Российская галерея искусств 🖼

+2

Тимур Новиков: искусство как образ жизни. 24 сентября — день рождения Тимура Новикова (1958–2002) Тимур Новиков был не только лидером своего поколения, он стал частью мирового художественного процесса. Он был из тех художников, для кого искусство не заканчивалось рамой. Тимур Новиков придумывал целые миры: группы, академии, телепроекты, моду на «тряпочки» и новую искренность. В конце 1970-х он начинал с неоэкспрессионистских портретов и петербургских пейзажей, а в 1982-м вместе с единомышленниками создал группу «Новые художники» — то самое объединение, которое вытащило ленинградскую неофициальную сцену из квартир на большую публику. Потом была Новая академия изящных искусств, неоакадемизм, текстильные коллажи с «иконками» компьютерной эры и сложная, почти средневековая по духу эстетика красоты. В 1990-е он потерял зрение после энцефалита. Но слепота не отменила его работы — она стала ещё одним измерением его метода. Новикова водили под руку ученики, он носил сюртук, который все принимали за сюртук Достоевского, и продолжал задавать тон петербургской арт-сцене. Он ушел в 2002 году, но успел сделать главное: показать, что художник может быть не только автором картин, но и архитектором культурного поля. Тимур Новиков — художник, чье имя стало символом целой эпохи и чье влияние на мировой художественный процесс сравнивают с живописью Малевича. Сегодня его наследие переживает настоящий бум: коллекционеры по всему миру буквально охотятся за его работами, что подтверждается рекордными продажами на ведущих аукционах. В собрании Российской галереи искусств представлено девять работ Тимура Новикова. Некоторые из них вы сможете увидеть на выставке «Герои. Стихии», которая ждет вас в наших стенах! Как думаете, какое произведение будет представлено на выставке? Или, может, их будет несколько? 🏛 Море. 1989. 🏛 Петропавловка. 1987. 🏛 Мухомор. 1980. Российская галерея искусств 🏛 Оркестр. 1986. Московский музей современного искусства 🏛 Пейзаж. 1970-1989 Симферопольский художественный музей. 🏛 Фонтанка. 1980. Государственный Русский музей.

В Севастополе разыгралась стихия: небо, словно прорвавшись, обрушило на город потоки воды, дождь льет как из ведра, размывая границы между морем и сушей. ☂️ В Российской галерее искусств своя атмосфера. Тяжёлые капли, стекая по стеклу, рисуют причудливые, недолговечные картины. Кажется, сама природа решила оставить здесь свою мимолетную прозрачную живопись, пока за стенами бушует шторм. Любуемся вместе с вами!💙

В преддверии Всемирного дня моря смотрим на море глазами художников из собрания нашего музея.🌊 Завтра, 24 сентября отмечается Всемирный день моря. Учреждённый почти полвека назад, в этом году он проходит под девизом «От политики к практике: движение к морскому превосходству». Эта тема – о том, как замыслы и правила превращаются в реальное дело, как идея обретает форму. Для художника это знакомый путь: от первого эскиза к законченному полотну, от замысла – к образу. 🌊Для Севастополя море – не абстракция, оно рядом. Ни один севастополец не мыслит себя без Чёрного моря. И Российская галерея искусств – тоже у воды, на мысе Хрустальном – там, где диалог человека и стихии продолжается. Сегодня мы смотрим на море глазами художников из собрания РГИ. 🏛Александр Жерноклюев. «Чёрное море» (2022) Море здесь – не пейзаж, а состояние. Плотный монохром, густые мазки, свинцовая тяжесть воды. Матрос с автоматом стоит спиной – это архетип, тот, кто всегда на страже. Рядом женщина под зонтом в купальном костюме – курортный жест. Их лица скрыты. Это разговор о пограничье между миром и тревогой, между мужчиной с оружием и женщиной под зонтом. Художник, прошедший службу на флоте, пишет море не таким, каким мы хотим его видеть, а таким, каким оно бывает в действительности. В его смазанной, шероховатой живописи – сама стихия, непредсказуемая и живая. 🏛 Иван Титов. «Первые лучи солнца на море» (1953) Это совсем иное дыхание. Море только просыпается, свет ещё робкий, горизонт тает в дымке. Титов уходит от классической марины с её штормами и кораблекрушениями, он пишет тишину – ту самую, ради которой люди приходят на берег на рассвете. Его море встречает первый луч и становится для нас обещанием нового хорошего дня. 🏛 Михаил Куприянов. «На море» (1938) Акварель, лёгкий штрих, почти набросок – и вот уже на листе у воды живут люди, вдали покачивается лодка, линия горизонта намечена одним движением, на одном вдохе. Есть летний день, разговор, спокойное созерцание. Куприянов ловит само ощущение берега, когда никуда не нужно спешить, а море становится местом встречи, фоном для человеческой жизни. Три работы – три взгляда: драма, свет и лёгкость. Но все они – об одном: море остаётся для человека и стихией, и собеседником, и домом. На выставке «Герои. Стихии» в Российской галерее искусств разговор о море продолжится – в живописи, в графике, в современных мультимедийных работах. Море не требует слов. Оно — вечный горизонт, к которому хочется возвращаться, и голос, который не спутаешь ни с чьим. С наступающим праздником всех, кто не мыслит себя без него! 🏛 Александр Жерноклюев. «Чёрное море». 2022 🏛 Иван Титов. «Первые лучи солнца на море».1953. 🏛 Михаил Куприянов. «На море». 1938 Российская галерея искусств

Сегодня Севастопольская детская художественная школа отмечает 65-летие.🎉 Севастопольская детская художественная школа - это место, где самые юные севастопольцы начинают своё знакомство с искусством - с первых неуверенных мазков, из тишины, в которой слышно, как скрипит карандаш по бумаге. С 1961 года и по сей день Севастопольская детская художественная школа - островок гармонии и искусства для севастопольских ребят. Здесь учились те, кто сегодня создаёт архитектуру, дизайн, мультипликацию по всей России. Мы знаем: большинство преподавателей школы — её выпускники. Эта живая нить преемственности связывает поколения и делает школу по-настоящему родным домом. Российская галерея искусств ещё только готовится распахнуть двери на мысе Хрустальном, но мы уже чувствуем родство с вами. Мы — хранители, вы — творцы. Мы — пространство, где искусство встречается со зрителем, вы — место, где оно рождается. И нам очень хочется верить, что стены нашей галереи когда-нибудь украсят работы ваших выпускников, а ваши ученики станут нашими самыми вдумчивыми посетителями. С 65-летием, коллеги! Пусть палитра вашей жизни никогда не тускнеет, а вдохновение не иссякает. 🏛 Валерий Рабчинский. Художественная мастерская. 1976. Российская галерея искусств.

+1

Продолжаем знакомить вас с искусством Глобального юга. Сегодня рассказываем об искусстве Гватемалы и в фокусе – живопись этой страны.🌞 Гватемальское изобразительное искусство развивалось на пересечении древнего наследия майя, европейских академических влияний и острых социальных конфликтов XX века. Основой визуальной культуры региона стали монументальная архитектура и полихромная керамика цивилизации майя. Хотя в колониальный период и доминировало религиозное искусство в стиле барокко, но именно культура коренных народов в ХХ веке влияла не только на формообразование, но и становилось часто смыслообразующей силой. После революции 1944 года и в период демократической «весны» искусство стало инструментом национальной самоидентификации. Главной фигурой этого времени стал Карлос Мерида. Начав с индихенизма, он перешел к авангарду, соединив европейский кубизм и абстракцию с орнаментикой и мифологией майя. Его работы оказали огромное влияние на латиноамериканский модернизм в целом. После подписания мирных соглашений 1996 года, завершивших 36-летнюю гражданскую войну, гватемальское искусство сосредоточилось на травме конфликта, правах коренных народов, бедности и политическом насилии. 🎨 Современная живопись Гватемалы — это по преимуществу фигуративная, повествовательная традиция. Абстракция здесь играет куда меньшую роль, чем в Венесуэле, Бразилии или Мексике. Исторически модернизм в Гватемале шёл через мурализм и социальный реализм, поэтому современные живописцы чаще отталкиваются от фигуративного наследия и графики, чем от конструктивистских или кинетических моделей. Важный вклад в формирования характера сегодняшней гватемальской живописи сделала Экспериментальная мастерская графики Гватемалы (TEGG), основанная в 1990 году группой художников. Мастерская стала важным местом для роста и формирования целой плеяды молодых художников, которые сегодня действуют на международном рынке. Отсюда в живописи графичность, контурность, особая, присущая графике работа с плоскостью. 🏛 Карлос Мерида, Ксулу, прорицательница, 1976, галерея Nverarte, Мексика 🏛 Мойсес Барриос, из серии Недавние пейзажи, 2023, галерея Extra, Гватемала 🏛 Мойсес Барриос, Сердце утопии, № 3, 2001, галерея Extra, Гватемала 🏛 Эрик Менчу, из серии Собачий полдень, 2010-е, частная коллекция 🏛 Руди Коттон, «Души горы II», 2011, Университет Франсиско Маррокина, Гватемала

Открыты новые вакансии. 📝 Дорогие друзья! Открытие большого музейного комплекса на мысе Хрустальном уже очень скоро! Музей растёт, а значит наша команда расширяется. Сейчас мы ищем в свою команду: ⏺️Инженера по эксплуатации вентиляционных систем и санитарно-технического оборудования ⏺️Системного администратора Подробности о требованиях к квалификации по каждой из вакансий и обязанностях вы можете посмотреть на нашем сайте в разделе «вакансии». Обязательные качества: ⏺️ответственность, ⏺️внимательность, ⏺️коммуникабельность, ⏺️стрессоустойчивость, ⏺️оперативность. Условия работы: 📍место работы: г. Севастополь 🏛️ работа в крупнейшем федеральном музее юга России 📎возможности для индивидуального развития. 🗓️ График работы: 5 дней в неделю с 9 до 18. Мы ищем в свою команду энергичных, увлечённых, позитивных! Если Вы хотите связать свою жизнь с искусством, стать в будущем лучшим специалистом в сфере культуры, работать в самом современном музее России, то Вам - к нам! 📎Ждём Ваши резюме по адресу: resume@russianart.gallery ❗️Уважаемые соискатели! Просим указывать в сопроводительном письме какая вакансия вас интересует. Подробности по 📲 +7 (978) 988- 30-27

#настроениедня «Школьницы на мостике» кисти Алексея Соцкова из нашего собрания.🌊 Сентябрь вступает в свои права. Воздух становится прозрачнее, в нём — запах яблок и чуть горьковатый аромат увядающих листьев. Город оживает после летней дрёмы — с утра до вечера слышны звонки, смех, топот ног по асфальту: это школьники, наконец встретившись после каникул, гурьбой вываливаются из дверей, обсуждая новости, дразня друг друга и радуясь свободе после уроков. Их голоса ещё долго разносятся по переулкам, но где-то на тихой окраине, у старого деревянного мостика, шум затихает. Алексей Соцков — художник, чья жизнь сама по себе могла бы лечь в основу захватывающего романа. Он прошел путь от крестьянского парня до всемирно признанного мастера, и его работы — это тихая поэзия советского пейзажа. Его пейзажи — не громкие оды родине, а тихие разговоры с ней. Он пишет не столько места, сколько их настроение: подсвеченный закатом причал в Листвянке, старую улочку Кретинги, дремлющий под солнцем крымский сад. Соцков работает маслом по картону — быстро, трепетно, словно боится упустить ускользающий свет. В его картинах нет пафоса. Алексей Соцков — художник, который прошел через войну, чтобы найти гармонию в мирном пейзаже. Его работы — это возможность остановиться и увидеть красоту в обычном. 🏛Алексей Соцков. Школьницы на мостике. 1974. Российская галерея искусств

+2

Ловим последние теплые деньки уходящего сентября! С завтрашнего дня синоптики обещают дожди, так что сейчас — идеальный момент, чтобы успеть насладиться осенью. Прогуляться по центру города и заглянуть на нашу смотровую площадку, откуда открывается невероятный вид на город. 📷 Фото: Владислав Гуцуляк

Вчера играли с вами в арт-игру.💡 Время делиться с вами нашими рассуждениями. Во-первых, хочется сказать спасибо вам за то, что делитесь своими мыслями в наших арт-играх. За неожиданные трактовки картин, за смешные ассоциации и глубокие рассуждения. 🏛 Теперь о картине. Очевидно, что ложка там была не призрачная, а самая обыкновенная. Вон даже кончик от неё на краю стола остался. Но художник решил её закрасить. Скорее всего, она показалась ему лишней в общей композиции. Он стремился к лаконизму и хотел больше синего цвета скатерти. Вот и убрал её. Но со временем краска истончается. И спрятанные предметы вновь появляются там, где их не ждали. Всем хороших выходных, друзья!

Российская галерея искусств приняла участие в III-й Межрегиональной научно-практической конференции «Севастополь: история и этнология» 🤩 В Севастополе завершился пятый фестиваль национальных культур «Севэтнофест». Его участниками стали порядка 4 тысяч человек. Завершилось масштабное мероприятие Международной научно-практической конференцией, посвященной культуре и традициям разных народов и этносов, живущих на территории Города-Героя. С докладом на тему «Российская галерея искусств как локомотив культурной интеграции: национальный состав коллекции нового федерального музея» выступила Анна Селиванова, заведующая сектором научного просветительского отдела РГИ. По словам Анны Селивановой: «Участие Российской галереи искусств в конференции «Севэтнофеста» — это ещё одно яркое подтверждение того, что культура и искусство действительно объединяет регионы. Присутствие Галереи в научном сообществе как региона, так и всей страны для нас принципиально важно, поскольку мы со своими площадками, со своими возможностями открываем путь к междисциплинарным исследованиям на стыке культуры, истории, искусства. Мы сохраняем традиции и при этом открыты к инновациям».

Призрачная ложка на столе у Петрова-Водкина? Внимание — смотрим!👀 🖼 Перед нами картина Кузьмы Петрова-Водкина «За самоваром» 1926 года из собрания Государственной третьяковской галереи. Композиция на его картинах всегда компактна, вот и здесь герои заполняют всё пространство холста и даже выходят за него. Центр картины здесь – самовар, который изображён совершенно мастерски. Его поверхность зеркальна, в ней отражаются стакан, чайник, скатерть и, вероятно, окно. А ложка в стакане выписана в полном соответствии с законами преломления света. ❓Но что мы видим в левом нижнем углу? Или не видим? Ваши мысли, фантазия и интуиция, возможно знания! Полагайтесь на них и никуда не подглядывайте, так интереснее! 📝 Пишите свои варианты в комментариях, а уже завтра с утра поделимся нашими соображениями.

Продолжаем путешествие по воображаемой вселенной героев Дейнеки. Встречаем второй эпизод — «Выбор». ➡1 серию можно посмотреть здесь Во второй серии мини-сериала, созданной по мотивам известной картины «В Севастополе», речь пойдёт не о конкретных биографиях и не о выборе профессии как таковой. Взрослея, каждый человек делает важный выбор: остаться в родном городе или уехать, выбрать профессию и род занятий, человека, с которым хочешь связать всю жизнь. Искусство позволяет увидеть это состояние самоопределения — паузу, сосредоточенность, готовность отвечать за свой путь. Для Севастополя этот мотив имеет особую глубину: история города неоднократно ставила человека перед ситуациями, в которых выбор становился не только правом, но и обязанностью: остаться, продолжить, сохранить, отвечать за других. После просмотра серии вы едва ли получите готовый ответ, придется поразмышлять. Именно поэтому серия работает не как иллюстрация, а как приглашение к разговору — с собой, с близкими, с искусством. Приятного просмотра, друзья!

+6

#людимузея Музей — это не только атмосфера залов и уникальность экспонатов. Это, прежде всего, люди, которые вдыхают в эти стены жизнь, и свет, который они умеют видеть там, где другие проходят мимо. 🎉Мы с радостью объявляем о запуске новой фото-рубрики, посвящённой самому современному музейно-выставочному комплексу в стране. Но никакие слова не опишут его уникальную архитектуру так, как это сделает взгляд профессионала. Раскрыть все детали уникального здания, его геометрию, игру теней и скрытые смыслы нам поможет Владислав Гуцуляк — руководитель студии фотографии в Центре развития и творчества Российской галереи искусств. В будущем он будет вести лекции и занятия, помогать разбираться в фотографии и, конечно, много снимать — предметы искусства, выставки, людей и просто жизнь, которая происходит вокруг музея. «Я человек, который часто смотрит по сторонам. Особенно когда выхожу из галереи: свет на фасаде, какая-нибудь тень, случайный человек, который на секунду оказался в нужном месте. По образованию архитектор, поэтому в моих фотографиях много геометрии, минимализма, иногда они почти превращаются в абстракцию. Но мне всегда интересно добавить туда немного жизни и попробовать увидеть привычное место как-то иначе. И именно это я хочу рассказать на своих занятиях. Как видеть искусство в простых вещах и запечатлевать его», — поделился с нами Владислав. Наш фотограф расскажет не только о том, как правильно нажать кнопку камеры, он будет делиться драгоценными знаниями, как вообще замечать кадр: почему здесь хочется остановиться, почему этот ракурс работает, как свет меняет обычную стену и как из того, что мы видим каждый день, вдруг получается что-то новое. 📷 Ну и, конечно, постепенно показывать здесь свои кадры — из жизни галереи, города и всего того, что ему удастся поймать по дороге. Следите за выпусками новых фотографий. Будет очень красиво. ✨ #людимузея

+2

Борис Пупынин. Реалист из Верхососны🎨 16 сентября 1950 года родился Борис Пупынин – заслуженный художник России. Борис Михайлович родился в селе Верхнесосна, Красногвардейского района, Белгородской области. Он принадлежал к редкой породе людей, обладающих врождённым универсальным даром к пластическим искусствам. Друзья и коллеги называли Бориса настоящим самородком. Ему легко покорялся любой художественный материал: карандаш, тушь, уголь, сангина, акварель, пастель, масло, дерево и металл. Поиск правды во всём – было его кредо. Так он чувствовал, так писал, так жил. Круг интересующих его тем определён искренним и глубоким вниманием к природе родной земли, её истории, любовью и состраданием к землякам, на долю которых выпали тяжелые испытания ХХ века. Эти переживания автора нашли отражение в больших многолетних сериях, в которые вошли десятки живописных и графических работ: «Незаживающие раны», «Умирающие села», «Лишние люди»… Человек всегда являлся главным объектом внимания и пластического исследования художника. Он создал целую галерею образов своих земляков, друзей, коллег, людей творческих профессий. По словам Бориса Михайловича, творить ему давали соки родной земли и память сердца. Но при всей преданности малой родине, своим корням его отличала склонность к перемене мест, жажда новых впечатлений. Художник много путешествовал по России. Красота родной необъятной земли зримо предстаёт в его многочисленных живописных и графических этюдах, привезённых с Байкала, Алтая, из Пскова, Курска, Брянска… 🏛 Автопортрет. 2010 🏛 Натюрморт. 2009 🏛 Дачный урожай. 1993. 🏛 Лужа в лесу. 1998. 🏛 Осенний Байкал. 2002. 🏛 Моя Белгородчина. Белогорье. 1986 Белгородский художественный музей

Свет среди грозы. Как Дейнека писал Победу до того, как она пришла. 1944-й. За окнами — война, сводки с фронтов, грохот сталинских ударов. Кажется, не до красоты. Но Александр Дейнека берёт кисть и возвращается к панно, начатому ещё в мирное время. Дописывает. Зачем? Вглядитесь. Голубое небо, молодая поросль, фигуры, словно сошедшие с античных фризов, и бескрайний русский простор. Искусствоведы говорят о гениальном сплаве эллинской гармонии и нашей родной земли. Но важнее другое: почему именно сейчас, в разгар самой страшной бури, художник создаёт это безмятежное «Раздолье»? Ответ прост! Потому что настоящий творец знает главную правду: человек не может воевать за пустоту. Ему нужен образ, ради которого стоит жить. Ему нужна не просто победа над врагом, а победа во имя. Дейнека начинает с «Обороны Севастополя» — сурового манифеста стойкости. А затем ведёт нас дальше. Он задаёт себе и нам вопросы: «За что мы сражаемся? Что мы отстаиваем? Какое утро встретим, когда отгремит гром?» 🎨 И отвечает не словами — цветом, светом, воздухом. Вот оно — будущее, за которое стоит биться. Вот оно — счастье, которое непременно наступит. Это панно — не просто шедевр. Это обещание. И оно сбылось. Пока ещё за закрытыми стенами, для вас уже готовы два грандиозных проекта. Один из них — масштабная выставка, посвящённая Александру Дейнеке, где энергия его полотен зазвучит в полную силу. Совсем скоро мы встретимся в залах, и вы сможете прикоснуться к той самой несломленной вере, что вела художника в 44-м. Друзья, вглядитесь в это небо. Оно уже тогда знало, что победа будет за нами. И мы знаем. Будущее уже близко, и оно прекрасно. 🏛 Александр Дейнека, «Раздолье», панно, 1944 г. Государственный Русский Музей.

+3

И снова лето! Бабье лето в живописи🌞 В Крыму продолжается бархатный сезон - особое время, наполненное солнцем, морем и тишиной. Какое оно, второе лето, в живописи? Давайте прогуляемся по бабьему лету вместе! Бабье лето – это прекрасная пора осени. Деревья переливаются красками: золотыми, красными, желтыми. На улице еще тепло и каждое живое существо нежится под последними теплыми лучами солнца, в преддверии настоящей осени. Это время года вдохновляло и продолжает вдохновлять поэтов и художников. 🎨 Этот удивительный свет — низкий, косой, обволакивающий — можно наблюдать почти в каждом произведении. Тёплые охры листвы соседствуют с холодной синевой неба и фиолетовыми тенями, а прозрачный воздух наполнен серебристой паутиной, которую хочется писать едва заметным лессировочным слоем. Художники берутся за масло, чтобы густым, пастозным мазком передать плотность прогретой земли, или за акварель — для той невесомой дрожи, что живёт между веток. Они намеренно сгущают краски у горизонта, чтобы подчеркнуть хрупкость этого момента, и оставляют на первом плане чистые, почти локальные пятна жёлтого и красного — так, чтобы зритель почувствовал не столько цвет, сколько тепло самой природы. В каждом этюде бабьего лета есть одна общая тайна: художник пишет не осень, а прощание с ней, и потому его палитра всегда чуть ностальгична, а мазок — чуть трепетен, словно он боится спугнуть последний вздох уходящего солнца. 🏛 Тамара Нуйя. Бабье лето. 1991 Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. 🏛 Геннадий Борунов. Бабье лето. 1960 Государственный художественный музей Алтайского края 🏛 Михаил Кудреватый. Бабье лето. 1992. Государственный музей политической истории России. 🏛 Владислав Собинков. Бабье лето. 1966 Калужский музей изобразительных искусств 🏛 Рудольф Яблоков Бабье лето. 1999. Оренбургский областной музей изобразительных искусств 🏛 Иван Евстигнеев. Бабье лето. 1960 Рязанский государственный областной художественный музей имени И.П.Пожалостина 🏛 Ким Бритов Ким. Пейзаж. Сентябрь. 1980 Российская галерея искусств

Доброе утро, друзья!☕️ Время делиться с вами нашими рассуждениями! «Обед с устрицами» — картина Жана-Франсуа де Труа, написанная в 1735 году. Она была заказана Людовиком XV для украшения столовой в меньших апартаментах Версальского дворца. Это произведение искусства знаменито первым изображением бутылки шампанского. Именно с этим напитком связано поедание устриц. И дворяне обратили внимание на летящую пробку от бутылки. Такая же находится в кармане у распорядителя. Технические детали на полотне не менее интересны. Пробка, вылетевшая из бутылки, приобрела знакомую нам форму «грибочка», что свидетельствует о значительном давлении внутри. Сама бутылка, типичная для того времени, возможно, принадлежит одному из первых домов Шампани — эксперты склоняются к тому, что это шампанское Ruinart. Всем хороших выходных, друзья!✨

Пятница — время играть в арт-игру!💡 Сегодня задание для самых внимательных! Перед нами Картина Жана-Франсуа де Троя «Обед с устрицами», написанная в 1735 году. Вглядитесь в ее детали. Де Трой, мастер исторических полотен, в этой работе проявил себя как внимательный бытописатель, создавший своеобразную «фотографию» своей эпохи. И если присмотреться, эта работа рассказывает увлекательную историю о том, как рождалась культура потребления игристого вина. Погружаясь в детали картины, мы становимся свидетелями изысканного приёма в духе XVIII века. Вельможи, собравшиеся за столом, демонстрируют утончённые манеры — они держат бокалы исключительно за ножку, опровергая миф о том, что это современное изобретение «винных гиков». Их позы и жесты говорят о глубоком церемониале: они наклоняют бокалы, поднимают их к свету, заворожённо следя за игрой пузырьков — искусство наслаждения игристым было прекрасно развито уже тогда. Художник изобразил своих героев в тот момент, когда некоторые из присутствующих посмотрели на предмет. Такой же предмет находится сейчас в кармане у распорядителя зала. ❓Внимание, вопрос: на что же смотрят дворяне? Что там в кармане?» На старт, внимание, смотрим!🔍 ✍️ Пишите свои версии, даже самые, на ваш взгляд, забавные, это будет даже интересней! А уже завтра утром узнаем правильный ответ!

Встречаем первый эпизод «Мечта» из нашего мини-сериала, посвящённого вселенной героев Александра Дейнеки Вдохните глубже. Чувствуете? Здесь пахнет морем, камнями, нагретыми летним солнцем, и… мечтой. Перед вами созданный Александром Дейнекой самый трогательный гимн юности, устремленной в огромное небо. Это кадры юношеской мечты, где фантазии и мечтания становятся твердым решением о выборе будущего пути. А ведь всё началось в 1934 году, когда художник отправился сюда, в Севастополь, в творческую командировку. Сейчас, вглядываясь в глазах севастопольских ребят мы понимаем, как тихое «до» становится громким «после» — ведь именно эти мальчишки в 41-м встанут на защиту неба. Смотрим внимательно — и чувствуем кожей солёные брызги и ветер будущего.

«Люблю жанр, люблю портреты, люблю… мало ли что я еще люблю, да вот заниматься этим не занимаюсь и не буду заниматься. А люблю я по-настоящему русский лес и только его пишу. Художнику нужно избрать одно, что ему больше всего полюбилось (…). Разбрасываться никак нельзя». И. Шишкин.  Утро. Тишина. Где-то в глубине холста — свет. Солнце с трудом пробивается сквозь мощные кроны, оставляя на траве золотые пятна. Воздух густой, пропитанный хвоей и влажной землёй. Тропинка уходит вперёд, манит за собой, обещая прохладу и покой. Кажется, ещё шаг — и ты ощутишь этот запах, услышишь шум листвы над головой. Шишкин не просто изображал лес — он позволял в него войти. Не зря же его прозвали «царем леса»: он знал каждую ветку, каждый мох, умел передать саму душу русского бора. Здесь нет пафоса, только величие природы, которое не нуждается в громких словах. А вы бы пошли по этой тропинке? Или остановились на опушке, вглядываясь вдаль? 🏛 Иван Шишкин. Внутренность леса. 1894 год. Вольский краеведческий музей.