Российская галерея искусств 🖼

Сегодня в нашей стране отмечается День Государственного Флага!🇷🇺 В этот день особенно хочется гордиться своей страной, многое пережившей и стойко отстоявшей свою независимость. Наша великая страна – гордость для каждого гражданина, а флаг – символ отваги, силы, мира. В трёх его цветах скрыта история страны, вера и надежда на самое светлое будущее. Тема флага и его истории часто становилась объектом внимания художников, в том числе и современных. В День Государственного флага России мы привыкли смотреть вверх, на триколор. Но художник Тимур Новиков предлагает взглянуть вдаль — на море. И в этой бесконечной глади, кажется, виднеются те же три цвета. Его работа 1992 года — не просто картина. Это манифест эпохи, где минимализм граничит с медитацией, а привычная стихия превращается в знак. Для Новикова, основателя «Новой академии изящных искусств», море — не просто вода. Это символ глубины, внутреннего пространства и подсознательных эмоций. Солнце в его работах — знак жизненной энергии и возрождения. Вглядитесь в «Море». В его лаконичной графике, в строгой гармонии линий угадывается тот же код, что и в нашем флаге: широта и глубина, сила и спокойствие, вечное движение и непоколебимость. Художник, начинавший с неоэкспрессионизма и пришедший к теории «знаковой перспективы», смог в простом увидеть вечное. 🇷🇺 Флаг России, как и искусство — разговор без лишних слов. Это напоминание: величие не в громкости, а в способности быть символом. Символом свободы, культуры и той самой «непостижимой» русской души, которую так точно умели чувствовать мастера своего дела. 🏛 Тимур Новиков. Море. 1992. Бумага с водяным знаком, шелкография. Российская галерея искусств. #ЦветаРодины #Росмолодежь

Смотреть•Исследовать•Создавать В скором времени на мысе Хрустальном откроется Центр развития и творчества Российской галереи искусств «Пробы». Пространство диалога , исследования и творчества. Мы верим: всё начинается с первого вопроса, первого наблюдения, первой идеи, первого рисунка. Не с результата — с попытки. С права пробовать, ошибаться и искать свой путь. Что у нас есть: 🖌Студии — рисунок, живопись, скульптура, керамика, фотография, цифровое искусство. 🔎 Лаборатории — исследование искусства, города, визуальной культуры. 🖼 Музейные практики — новый взгляд на выставки через диалог и наблюдение. 🎤 Публичная программа — выставки, лекции, паблик-токи, встречи 🚪Практика присутствия — открытая студия, где можно прийти и увидеть, как рождается искусство. 🧒 Детский центр — бережно направляем детский потенциал, помогаем ему раскрыться в полную силу. 📚Проектная деятельность — объединяет участников в междисциплинарные команды, где рождаются идеи и реализуются реальные проекты. Это создание объектов паблик-арта для городской среды, сенсорных объектов и интерактивных элементов для музейной экспозиции, а также художественных фотозон и пространственных инсталляций. ❔Для кого? Для детей и взрослых, семей, художников, педагогов, исследователей города — для всех, кому интересна современная культура. Наша особенность — прямое взаимодействие с экспозицией музея Российской галереи искусств. Выставка становится источником вдохновения, предметом исследования и отправной точкой для художественной практики. В студиях этот опыт трансформируется в собственные работы и проекты, а сообщество объединяет участников вокруг совместного культурного опыта. Будем открывать мир искусства вместе — в Российской галерее искусств. 📍Следите за анонсами! Совсем скоро объявим о старте программ и пригласим на первые встречи. Приходите пробовать вместе с нами 💫 🎶 Композитор: Синченко Кирилл (Лирик Ларцев)

+2

Сегодня, 20 августа, день рождения Павла Судакова (1914–2010) — художника, чья жизнь сама по себе могла бы стать сюжетом для его картин. Он родился в Москве, в простой рабочей семье, и, пройдя через художественную студию МОСХ у самого В.А. Фаворского, поступил в МГАХИ им. Сурикова. Однако диплом он получал уже с винтовкой в руках: в 1941-м, будучи студентом пятого курса, Павел Судаков ушёл добровольцем на фронт. Воевал пулемётчиком, а в 1943 году был отозван в столицу, чтобы возглавить Художественную студию пограничных войск. 🎨 Судаков — мастер сурового, честного реализма. Он объездил всю страну и оставил нам галерею портретов современников: учёных, писателей, героев войны. Интересно, что он никогда не стремился приукрашивать модель, но умел найти в каждом человеке добрые и прекрасные черты. Его живописный язык прост и точен, без внешних эффектов — он передавал характер через взгляд, выражение лица, а иногда и через руки. ☝Интересно, что он полюбил вытянутые вертикальные и горизонтальные форматы композиций, напоминающие японские свитки. В натюрмортах с цветами он часто использовал приём дублирования. Художник написал много портретов, как людей известных, корифеев в какой-то области, таких как И.И. Нестеров, поэт А. Марков, хирург А. Беляев, писатель Л. Леонов, или напротив, мог с удовольствием написать портрет простого деревенского мужика. ©️ «Уеду – тоскую. Мечтается снова попасть в мастерскую Павла Судакова», писал поэт Алексей Марков. ⛰️ Он был мастером и в пейзажной живописи, природу он любил «до исступления» и писал он её так, что если это цветы, то их хочется понюхать, если трава, то пробежаться по ней босиком. В его работах, даже если это покосившаяся деревенская избушка, чувствуется душевная теплота и любовь к Родине.❤ Судаков творил широко, стремительно и обобщённо, умещая всю гамму настроений в нескольких метких деталях. В нашем собрании также есть работа Судакова под названием «Портрет поэта С.Викулова», выполненная в 1977 году в технике масляной живописи. 🏛 Портрет поэта С.Викулова. 1977 Российская галерея искусств. 🏛 Туманное утро. 1972. Нижнетагильский музей изобразительных искусств. 🏛 Колхозная пионерка. 1960. Краснодарский музей имени Ф.А. Коваленко. 🏛 Зимний день. В гостях у дедушки. 1983. Сахалинский областной художественный музей. 🏛 Портрет писателя Петра Проскурина. 1979. Дальневосточный художественный музей. 🏛 Рыбачий поселок на Южном Сахалине. 1946 Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля.

19 августа – День рождения русской тельняшки.⚓ Есть вещи, которые просто служат человеку. А есть те, что становятся частью образа. У Игоря Александровича Раздрогина – советского художника, воевавшего на Балтике, тельняшка – не просто деталь костюма. Это художественный ритм. Белые и синие полосы – это сама идея моря в чередовании цветов: пена на волне, свет на воде, встреча неба и глубины где-то на горизонте. 🏛 В фондовом собрании Российской галереи искусств хранится несколько картин Игоря Раздрогина. «Кок», «Матросы», «В кубрике», «Готовятся в увольнение» – несколько сцен из жизни моряков в 1950-1970-е годы. В них нет парадности и героизма, есть жизнь: труд, разговоры, товарищество, минуты передышки, ожидание выхода на берег. И вдруг оказывается, что сине-белые полосы тельняшек перекликаются с линиями интерьера, с геометрией пространства. Тельняшка собирает композицию, становится ее пульсом, через нее проступает характер и настроение моряков. В этом и скрыта ее особая магия: она одновременно и униформа, и личное высказывание, которая уравнивает всех на палубе корабля и при этом через манеру носить, через посадку на плечах рассказывает о каждом свое. Тельняшка становится той оптикой, через которую за общим видится личное, за дисциплиной – характер, за ритмом – душа. Наверное, поэтому тельняшка так прочно вошла в визуальный образ моряка. Её легко узнать издалека. А художник делает обратное: предлагает рассмотреть того, кто за этим знаком стоит. 🌊Для Севастополя тельняшка – это часть городского ландшафта и культурного кода, знак принадлежности к морю. На выставке «Герои. Стихии» в Российской галерее искусств этот образ получит свое продолжение и шагнет дальше – в пространство, где сама живопись становится стихией, а герои обретают голос. 🏛 Игорь Раздрогин. Кок. 1960-1970-е. 🏛 Игорь Раздрогин. Матросы.1950-1960-е гг. 🏛 Игорь Раздрогин. В кубрике. 1960. 🏛 Игорь Раздрогин. Готовятся в увольнение. 1960. Российская галерея искусств.

+4

Яблочный спас. Летний праздник урожая!🍏 Август — удивительная пора, когда лето ещё не сдаёт позиций, но в воздухе уже начинает витать лёгкое дыхание осени. Именно в эти дни отмечается Яблочный Спас, который в православной традиции связан с великим праздником Преображения Господня. Считалось, что с этого дня природа поворачивается к осени, а земля щедро одаривает людей новым урожаем. Собранные плоды несли в церковь для освящения, чтобы затем приготовить из них постные угощения, варить варенье и печь пироги для всех соседей и знакомых. В живописи, пожалуй, трудно найти художника, который не писал бы яблоневые деревья, и сами яблоки. Со времен первых штрихов в изобразительном искусстве яблоки занимают первое место среди всего съестного, что когда-либо изображалось художниками. Яблоки — это первые натюрморты начинающих художников. Яблоневые деревья и их цветы — прекрасные пейзажи, это чудесное вдохновение именитых живописцев. Для художников яблоки всегда были чем-то большим, чем просто фрукты. Их привлекала совершенная форма, способная отражать свет, а также богатство цветовых переходов — от прозрачной нежно-зелёной гаммы до яркого румянца и янтарной желтизны. В русской живописи этот мотив звучит особенно проникновенно. В нашем собрании также есть полотна, в которых фигурируют эти сочные фрукты. 🍎 🏛 Андрей Юмашев. Яблоки и груша. 1930. 🏛 Владимир Телин. Старая яблоня. 2001. 🏛 Андрей Юмашев. Натюрморт с яблоками и синей вазой. 1950. 🏛 Виктор Рейхет. Вино и яблоки.1960. 🏛 Валентина Цветкова. Натюрморт с лимоном и яблоками. 2002. 🏛 Дмитрий Налбандян. Яблони. 1945. 🏛 Арлен Кушкаревич. Девушка с яблоком. 1984. 🏛 Мария Ломакина. Цветущая яблоня на фоне неба. Середина 1950-х. Российская галерея искусств.

+2

Не только баритон: Муслим Магомаев за мольбертом.🎨 Талантливый человек талантлив во всем. В этом очередной раз убеждаешься, когда смотришь на живописные работы Муслима Магомаева. Кстати, помимо художественных полотен, Муслим Магомаев создавал скульптуры и работал в графике. 17 августа — день рождения человека, чьё имя стало символом целой эпохи. Мы привыкли слышать его голос — бархатный, всепроникающий баритон, за которым стояла не просто вокальная школа, а сама природа музыкальности. Но за образом блистательного маэстро жил ещё один Муслим Магомаев — вглядывающийся, вслушивающийся в тишину, человек с кистью в руке. Отец Муслима был театральным художником, и, вероятно, именно от него будущий певец унаследовал не только чувство цвета, но и особый тип художественного мышления. Сам Магомаев признавался, что рисовать начал раньше, чем петь. Сначала карандаш, затем акварель — и лишь позже, уже будучи признанным артистом, он вернулся к живописи маслом. Толчком к этому возвращению стало знакомство с Александром Шиловым. Знаменитый портретист, написавший и самого Магомаева， предложил другу: «Что-нибудь "написуй", я посмотрю». Магомаев изобразил нечто — и получил первый урок. Но урок этот он быстро превратил в собственный язык. Вспоминается эпизод, когда Шилов поправил глаз на портрете Верди, написанном Магомаевым, а тот взял и соскоблил чужую правку, переписав по-своему. «Он был просто в гневе», — смеясь, рассказывал певец. В этом жесте — весь Магомаев: уважение к мастерству, но абсолютное неприятие подражания. Его кисти принадлежит целая галерея портретов великих композиторов: Бетховен, Чайковский, Верди, Рахманинов. Это был не просто дань уважения коллегам по цеху — в каждом портрете угадывается попытка диалога, взгляда из одного времени в другое. Писал он и пейзажи, среди которых, по некоторым сведениям, есть виды Николиной горы — места, где он отдыхал и работал. Он никогда не считал себя профессионалом в живописи. «Всё остальное, что я умею делать, считаю чистым "хобби" ... для своего же удовольствия и удовольствия моих друзей», — говорил Магомаев. И в этой скромности — особая искренность. Живопись была для него не сценой, а убежищем. Местом, где можно было замолчать после бесконечных аплодисментов. «Надоедает рисовать — сажусь за рояль», — признавался он. Эти два занятия чередовались в его жизни как дыхание: вдох — звук, выдох — цвет. И сегодня, разглядывая его полотна, мы видим не просто работы талантливого любителя. Мы видим продолжение того же магомаевского темперамента, той же страсти и той же бескомпромиссности, что и в его пении. Просто на холсте — иная тональность. В день рождения художника Муслима Магомаева стоит вспомнить: гений всегда многогранен. Он всегда — целый мир. И мир этот продолжает говорить с нами — и голосом, и цветом. 🏛 Муслим Магомаев за работой над портретом Джузеппе Верди. Любовь моя — мелодия. Иллюстрация к книге. 🏛 «Юный Чарли» 🏛 «Николина гора». Подражание Шилову. 🏛 «Гейдар Алиевич Алиев» 🏛 «Рахманинов» (фрагмент) 🏛 «Чайковский»