ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

Сегодня, страшно подумать, ровно 21 год назад вышел культовый альбом Мадонны Confessions on a dance floor. Сейчас в зале занимался под него и понял: я до сих пор знаю ВСЕ слова песен наизусть. Нет, не потому что я фанат — Мэдж уважаю, она меня во многом вдохновляет, а потому что учил английский по песням в основном с этого альбома и песням Джексона, а занятия у меня в то время были 5 (!) раз в неделю — поэтому ничего удивительного :) По этому поводу предлагаю посмотреть финальный номер тура Confessions на песню Hung Up, да и концерт тоже рекомендую посмотреть — он дико красивый.

У меня каждый год так кст. В детстве друзья реально надо мной шутили, что я на зиму ухожу в спячку 🤭

Сегодня знакомимся с Дорис Сальседо — колумбийской художницей и скульптором, которая исследует темы насилия, утраты, коллективной памяти и человеческого достоинства. У художницы болезнь Штаргардта — наследственное заболевание сетчатки, из-за которого она практически потеряла зрение и считается слепой. Этот недуг изменил ее художественную практику: Сальседо стала чаще привлекать ассистентов. В своих работах наша сегодняшняя героиня часто использует привычные предметы, такие как мебель, одежда, обувь, дерево и… человеческие волосы. Через них Сальседо говорит о судьбах людей, ставших жертвами войн, политических репрессий и вынужденной миграции. 13 ноября в нью-йоркской галерее White Cube откроется ее новая выставка, центральное место в которой займет скульптура «Дом» (2023–2026). Это инсталляция в форме дома в натуральную величину (высота — 4,2 метра, а длина — более 8 метров), полностью сотканная из человеческих волос. На ее создание ушло три года, в течении которых десятки ассистентов завязывали узлы на отдельных прядях и переплетали их между собой. Эта работа продолжает размышления художницы о памяти, утрате и хрупкости человеческого существования, волосы здесь выступают одновременно интимным и пугающим материалом, следом человеческого тела, остающимся после человека. Сама скульптура обращается к острым социальным и политическим кризисам, следствием которых становятся разрушение домов и вынужденное переселение людей. По словам Сальседо, потеря дома — это не просто потеря здания или крыши над головой, а утрата одной из главных опор человеческой жизни. Где она взяла столько волос, не уточняется.

Продолжение, конечно не такое эффектное, как этот скан журнала — но безумно красиво. Hermès в эпоху Маржелы 📸 Джон Кланг, 2001 год

С большой вероятностью сегодня Мадонна анонсирует 13-й мировой тур, который стартанет в начале лета 💎 UPD: Молю чтобы была Япония в 2027

12 ноября в российский прокат выходит «Лиля» — масштабная биографическая драма о Лиле Брик, Владимире Маяковском и Осипе Брике. Режиссер — Вера Сторожевая, а продюсерская команда состоит из Константина Эрнста, Дениса Евстигнеева и Ирины Прохоровой. Причем сама идея картины принадлежит Эрнсту, в интервью Коммерсанту он рассказал, что впервые увидел Лилю Брик еще подростком, когда «контрабандой» попал на показ фильма «Маяковский смеется» в московском Доме кино. Появление Лили произвело на него настолько сильное впечатление, что он впоследствии много лет изучал ее биографию. Улыбнуло, как он называет ее «рыжей ведьмой». Эрнст отдельно подчеркивает, что это история именно Лили, а не Маяковского: по его замыслу, мужчины, окружавшие героиню, находились на ее орбите :) В интервью, кстати, он довольно любопытно делится мыслями о гениях и таланте, почитайте. Интересные факты о картине: Для съемок в кинопарке «Москино» построили декорацию Москвы 1920-х годов площадью около 19 тысяч квадратных метров. Она включала 36 зданий, улицы, кафе, заводские корпуса и другие городские пространства. Лиля была одной из первых автомобилисток в Советском Союзе. Она водила синий Renault, который Маяковский привез ей из Парижа. Для фильма изготовили точную копию машины. В 2027 году Первый канал планирует показать расширенную версию картины в формате сериала.

Hermès в эпоху Маржелы 📸 Зои Хокинс, Джон Кланг, 2001 год

Кирстен очень понимаю. Понедельничное.

Муд после целительной кушетки сегодня был соответствующий 👻

Ну наконец-то! Сильвен Шоме ответил на обвинения в использовании ИИ в рождественском мультфильме Диор. Режиссер опроверг обвинения в том, что мультфильм был создан с помощью ИИшки. В интервью Variety он настаивает, что все художественные элементы фильма были нарисованы вручную. При этом режиссер и продюсер проекта Атон Сумаш подтвердили, что в работе все же использовалась автоматизация. По словам создателей, мультфильм создавался в течение семи месяцев с использованием традиционной двухмерной анимации. Персонажей, фоны и ключевые позы художники рисовали самостоятельно. Над проектом работала команда примерно из 20 человек, включая шестерых аниматоров, художников-раскадровщиков, дизайнеров и специалистов по монтажу и композитингу. Автоматизированная интерполяция применялась лишь на небольшом этапе производства. Эта технология позволяет создавать промежуточные кадры между нарисованными художниками ключевыми позами, благодаря чему движение становится более плавным. По словам Шоме, она помогает автоматизировать повторяющиеся технические операции, но не заменяет творческую работу. В классической же анимации эту работу выполняли специальные художники — фазовщики, которые вручную рисовали промежуточные положения персонажей. Режиссер также отметил, что обвинения в использовании ИИ кажутся ему особенно странными, учитывая его многолетнюю приверженность традиционной анимации. После успеха «Истории игрушек» в индустрии многие считали, что рисованная двухмерная анимация уходит в прошлое, однако Шоме продолжил работать в этой технике. При этом он не отрицает, что современные технологии могут быть полезны в производстве. Отдельно режиссер прокомментировал появившиеся в сети кадры с шестипалыми руками персонажей. По его словам, это особенность передачи движения: когда рука раскрывается веером, на рисунке могут одновременно отображаться шесть или даже семь пальцев. Шоме добавил, что подобные визуальные несоответствия встречаются и в традиционной анимации. В интервью режиссер также рассказал о своей любви к классической анимации Disney, особенно к мультфильму «101 далматинец» 1961 года. По его словам, современные технологии должны помогать сохранять красоту традиционного рисунка, а не вытеснять ее. Ну как то поспокойнее стало.

Биологи билайк

Оззи Осборн у себя в саду 1978 год — доброе утро 🍂

Я так понимаю завтра в центр только в классическом костюме пускают? Мне теперь страшно даже широкие карго надеть завтра.

Дорогие, подскажите, пожалуйста, какие вы недавно посмотрели фильмы или сериалы, которые вот прям зацепили или рассмешили? Не могу опрелиться с выбором. 📸 Ли Фридлендер, 1962 год.

Наоми, Кристи, Кристен и их сборы в далеком 1989 году 💎

+2

Один из последних домов в микрорайоне Камушки, который снесут в ближайшее время (если уже не снесли). На его месте планируют возвести еще один небоскреб для нового делового центра, расположенного рядом с Сити. Автор: @ksarzie

Субботнее, дорогие! Сегодня вайбуем, отдыхаем и никуда не торопимся 🍂 📸 Том Круз со своим товарищем на пляже в Малибу, Херб Ритц, 1993 год.

+2

Исходники с Бритни из этой съемки Мартина Шеллера 2001 года мне нравятся больше, чем вылизанные итоговые.

Смотрим новый трейлер фильма «Дальнейшие злоключения Клиффа Бута» — спин-оффа «Однажды в… Голливуде» с Брэдом Питтом в главной роли. По сюжету действие разворачивается в 1977 году, спустя восемь лет после событий оригинальной картины. К слову, Леонардо Ди Каприо в фильме не появится, а история будет сосредоточена непосредственно на Клиффе. Инверсно, что изначально сценарий задумывался как возможный десятый и последний фильм самого Тарантино, но после написания он решил отказаться от этой идеи, так как ему не хотелось снова возвращаться на знакомую территорию и повторять то, что он сделал в предыдущей картине. Брэд Питт предложил показать сценарий Дэвиду Финчеру, который заинтересовался проектом. Сам Тарантино положительно отозвался о выборе режиссера и даже назвал его одним из двух лучших постановщиков, поставив рядом с собой. При этом сам Тарантино остался сценаристом и продюсером картины. Финчер, кстати, существенно сократил сценарий: тарантиновская версия состояла из 230 страниц, а он сократил ее на 60 страниц. По мнению Финчера, в изначальном варианте материала было на два фильма. Но недавно в одном из интервью Тарантино сказал, что в итоговой версии не исчезло ни одной написанной им сцены — изменения касались только объема и структуры сценария. Изначально они даже обсуждали возможность превратить историю в сериал, но в итоге остановились на полнометражке. Еще одна интересная деталь: в фильме появятся бренды из вселенной Тарантино — сеть ресторанов Big Kahuna Burger, знакомая нам по «Криминальному чтиву» и сигареты Red Apple. Отдельного внимания заслуживает команда: оператором выступил Эрик Мессершмидт, постоянный соратник Финчера, а музыку вновь написали Трент Резнор и Аттикус Росс. Лично мне дико интересно, что в итоге вышло из союза Тарантино и Финчера. Премьера 25 ноября. Ждем.

Тень от Луны на поверхности Юпитера