ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

+4

Роскошнейшая Шэрон Стоун для испанского Elle 💎

Apple Music представили новую айдентику. Для ее создания они заколлабились с Fred again.., его коллегами из NEST Acoustics и буквально превратили звук в изображение. Для этого из акрила изготовили ноту и надпись, погрузили в минеральное масло и с помощью специального оборудования звуковые сигналы преобразовывали в вибрации, которые заставляли жидкость двигаться. Волны преломляли свет, искажали очертания объектов и создавали сложные переливы цвета. Все это снимали на камеру, а потом превратили физический процесс в графический материал для новой айдентики. Сама иконка приложения стала монохромной: привычный красно-розовый градиент уступил место черно-белой гамме, а надпись Music получила более массивное начертание. Концепция получила название Made by Sound. Обновление обещают дропнуть до конца октября.

+3

Продолжение

+6

В 1977 году фотограф Вилли Шпиллер переехал в Нью-Йорк. Он работал фотожурналистом и по долгу службы часто пользовался метро. Во время своих перемещений наш сегодняшний герой фотографировал пассажиров, да и саму подземку в целом. Увлечение это затянулось на 8 лет и переросло в масштабный фотопроект, получивший название «Ад на колесах». :) Причем, как сам Шпиллер на своем сайте пишет, что название серии никак не связано с его личным отношением к подземке. Дело в том, что в то время ньюйоркцы сами ее так называли. И это название вполне вписывается в контекст эпохи: Нью-Йорк конца 1970-х — начала 1980-х был богат на контрасты. Финансовый кризис, преступность, заброшенные районы и социальное неравенство соседствовали с экспериментальной культурой, зарождением хип-хопа, граффити и новой уличной модой, а метро метро отражало все эти процессы одновременно. А сам Вилли Шпиллер воспринимал подземку совершенно иначе. Он пишет, что чувствовал себя в метро спокойно и защищенно, а происшествия на улицах города не казались ему менее опасными. Да и вообще, он сравнивал вагоны с металлическими гостиными, а пассажиров — с «человеческим зверинцем мегаполиса». Разглядываем.

Четверговое. Держимся вместе с Евангелистой. 📸 Стивен Кляйн,W Magazine, 2012 год.

Мэрилин Монро на пробах к своему последнему фильму «Что-то должно случиться».

+2

SKIMS VS SKIMS от ламоды (почти в два раза дороже)

Недавно прочитал об этом у Ксю, а теперь вот и у Алексея Сухарева. И в первый, и во второй раз задался вопросом: а насколько вообще уместно вмешиваться в задумку и наследие Маккуина (да и не только его) и реставрировать эти несчастные раковины? Срыв ракушек был частью показа, концепции и уже истории. Отреставрировали и заполнили именно те участки платья, которые были повреждены и утрачены во время шоу, а не при транспортировке на выставку в 2015 году. Лично для меня сейчас это платье потеряло часть своей ценности (нематериальной, естественно), потому что эти «проплешины» и, надеюсь, следы крови на раковинах (драматизирую. У Эрин О’Коннор вроде бы не было сильной кровопотери) значили гораздо больше. Реставраторы, по сути, сохранили платье как материальный объект, но уничтожили то, что делало его уникальным, так как поврежденные участки платья — это материальное свидетельство эфемерного события (я вообще считаю, что большинство показов Маккуина это перформансы). Ведь как известно, подлинность искусства определяется не только сохранностью материала, но и историей, которую он хранит. Утрата и разрушение, будь то полное или частичное, иногда становятся частью произведения, что не лишает его красоты, а попытка вернуть все в первоначальный вид лишает его чего-то важного, как лично для меня в этой всей истории. Мое мнение — оставить надо было оригинальное платье, хоть с одной раковиной, а для того, чтобы изучать технологию, красоту — да все что угодно, наштампуйте их из бумаги или на 3D-принтерах и любуйтесь, а артефакты не трогайте.

+2

Спустя 26 лет мы узнаем, что у знаменитого платья Alexander McQueen из коллекции SS'01 Voss обнаружился секрет — некоторые ракушки для его музейной экспозиции воссоздали из обычной бумаги. Начну с небольшого ликбеза о самом платье. Идея появилась у Маккуина после прогулки по побережью Норфолка, где он увидел тысячи раковин морских черенков 🐚, которые вдохновили его на создание этого шедевра. Для платья использовали около 1200 раковин. Их очистили, покрыли лаком, просверлили и вручную пришили к хлопковой основе тонкой леской. На показе модель Эрин О’Коннор по просьбе Ли начала срывать ракушки прямо с себя, порезав при этом руки. Переходим к 2015му. Тогда платье готовили к отправке из нью-йоркского The Met в лондонский V&A на выставку Savage Beauty. Ракушки оказались настолько хрупкими, что могли отваливаться даже при незначительном перемещении. Поэтому реставраторы изготовили бумажные копии для восполнения утраченных элементов. Настоящие ракушки фотографировали, изображения печатали на специальной архивной фотобумаге, вырезали, проделывали отверстия и придавали им естественный изгиб!! Отдельная история — транспортировка. Чтобы просто надеть платье на манекен, потребовалось пять человек! В итоге его решили перевозить прямо на манекене, изготовив специальный транспортировочный ящик. Каждую часть платья защитили мягкими прокладками, а между слоями ракушек проложили бумагу, чтобы они не соприкасались друг с другом. А уже для выставки Sleeping Beauties в The Met два года назад специалисты записали звук этого платья в безэховой камере, чтобы посетители могли услышать характерный шелест и стук ракушек, которые когда-то сопровождали его появление на подиуме.

Врываюсь в среду уже примерно на таком. Доброе утро.

Ли Миллер в объективе Ман Рэя, 1930 год. 📸 фотография находится в архиве национальной портретной галереи.

+4

30 ноября Марине Абрамович исполнится 80 лет, и к этому важнейшему событию она выпустила книгу «Long Life, Short Stories». Это, естественно, не классическая биография и не каталог произведений, а визуальный дневник, в котором Мариночка собрала личные воспоминания, размышления и истории из собственной жизни. На 224 страницах разместились фотографии, рисунки и короткие тексты о любви, сексе, страхе, утрате, природе и творчестве — нашлось место даже снам и любовным заклинаниям :) некоторые были нарисованы специально для этого издания (4 фото). Нашел несколько фрагментов, разглядываем :) Я еще не купил Nomadic Journey and Spirit of Places, а тут подоспела еще одна.

Она даже тут выжила 💎

+5

FW’26 IS READY. “COME AS YOU ARE” Новая коллекция — столкновение драматичной и декоративной эстетики 1920-х и хулиганского гранжа. Нам хотелось надорвать безупречность, декоративность и правильность, добавив провокации, вызова, бунтарских черт. Так родилась история о женственности не по канонам. И женщине, которая не стремится соответствовать чужим представлениям об идеале, потому что живет по своим правилам игры. Героиней новой истории стала Эля Абрамова — fashion-инфлюенсер нового светского поколения, которой характерна редкая свобода самовыражения и умение подчинять одежду себе. Ее стиль про панк, сексуальность, вызов и очень точное чувство меры внутри всей визуальной анархии. FW’26 — о триумфе индивидуальности над совершенством. Знакомьтесь со всей коллекцией на сайте и в бутике.

А это самый первый бутик из которого они переехали в здание бывшей фабрики неподалеку

+6

Maison Margiela выпустили очередной блок серии Margiela Folders, в этот раз они посвятили дроп тому самому, моему любимому бутику Margiela в в токийском Ebisu: В сентябре 2000 года Maison Margiela открыл свой первый магазин в жилом районе Токио Эбису. Бутик Maison Margiela Tokyo Ebisu разместился в традиционном японском доме. В 2006 году магазин переехал в здание всего в пяти минутах ходьбы от прежнего места — по адресу Эбису-Минами, 2-8-13. Ранее здесь находилась фабрика по производству электротехнической продукции. Этот магазин занимает особое место в истории Maison Margiela. Сам район Эбису, местное сообщество и решение приспособить бывшее промышленное здание для новой функции отражают ключевые принципы идентичности бренда: нестандартный подход, осмысленную работу с существующими объектами и переосмысление привычного контекста. Бутик также сохраняет память о том, как Maison Margiela впервые представил свои коллекции миру. Разглядываем, а больше материалов тут.

+1

Добрейшее! Вчера у Стивена Кляйна увидел эту съемку Лары Стоун, которая мне напомнила, что пора бы уже дойти до косметолога и увлажнить нормально кожу 💉 📸 Vogue, 2009 год.

Судя по реакциям, мнения разошлись — продолжаем голосовать, дико интересно :)

Ириночка-наше-все-Шейк ну просто 💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎

+3

Хантер Шафер для свежего ELLE — нравится очень. 📸 Сильвестр Мако