ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

+5

Хоть работ Сильвестра Мако уже очень и очень много, но это безумно красивая работа с Эммой Коррин для свежего Harper’s Bazaar

Четверговое. Держимся. 📸 Стивен Спилберг на съемках «Челюсти», 1975 год.

Хлоя Севиньи для miu miu 🤩 📸 Юрген Теллер, 1996 год.

+2

Дакота Джонсон для Saturday Night Live и Эльза Перетти на фото Хельмута Ньютона 1975 года — оригинал и красивый оммаж 💎

+4

3 и 4 февраля 2027 года в Лондоне пройдёт масштабная распродажа архива Стэнли Кубрика. С молотка уйдут реквизит, костюмы, рабочие материалы и личные предметы режиссера, начиная с эры «Космической Одиссеи 2001» и заканчивая эрой «С широко закрытыми глазами». Среди самых дорогих лотов — оригинальная модель звездного ребенка из «2001: Космической одиссеи» с эстимейтом £600–800 тысяч, топор из «Сияния» оценили в £30–50 тысяч, голубые платья сестер Грейди — в £40–60 тысяч, а режиссерское кресло Кубрика — в £8–12 тысяч. Также будут проданы хлопушки, костюмы и рабочие сценарии с рукописными пометками Кубрика. Интересно, что с 18 января по 3 февраля 2027 года в лондонском Bonhams будет проходить бесплатная выставка, после которой, собственно, и состоятся торги.

Все так.

+2

Работы французского художника постимпрессиониста Эдуара Вюйяра и Chanel SS 2027. В запрещенной соц сети есть акк @meelzonart, где замечают такие параллели — обожаю.

Средовое. Не забываем: Aдeквaтность — это всего лишь тщательно контролируемое безумие.

+4

6 октября 1889 года, в тот же год, кстати, когда в Париже открылась Эйфелева башня, на площади Бланш открылось кабаре Мулен Руж. Его основали предприниматели Жозеф Оллер и Шарль Зидлер, и изначально они задумали не просто кабаре, а огромный увеселительный сад с танцами, музыкой и аттракционами. Само здание было стилизовано под красную ветряную мельницу, а фасад ярко освещали, чтобы его было видно с бульваров. Причем изначально Мулен Руж сильно отличалось от привычного нам представления о кабаре. Это был, повторюсь, огромный открытый сад с танцплощадкой, галереями, зеркалами и гигантским слоном (его, судя по фото, сохранили). Публика внутри была разношерстная: аристократы, рабочие, художники, проститутки, иностранцы и обычные парижане. Главной сенсацией был, конечно, канкан. Интересно, что некоторые из танцовщиц днем работали прачками, а вечером выходили на сцену. Первой звездой кабаре стала Луиза Вебер, более известная как La Goulue — «Обжора». Свое прозвище она получила еще в юности, так как во время танцев любила допивать оставленные клиентами бокалы. Ее постоянным партнером был Валантен ле Дезоссе, про прозвище Бескостный, из-за своей гибкости. Есть легенда, что он не получал гонорар за выступления, а танцевал ради собственного удовольствия и славы. Их дуэт стал очень популярен, именно они изображены на самой знаменитой афише Мулен Руж, нарисованной Тулуз-Лотреком в 1891 году. Афиша, кстати, принесла художнику известность, так как к тому моменту слава о Мулен Руж уже далеко вышла за границы Парижа, а сама афиша до сих пор считается самой известной визуализацией кабаре. Обжора, кстати, ушла из кабаре на пике славы в 1895 году, решив открыть собственное шоу, но карьера у нее не сложилась. К старости она оказалась практически забытой: жила очень скромно, а в последние годы выступала на ярмарках и зарабатывала на жизнь, продавая сувениры со своим изображением.

В Сбере про помощи своей нейронки написали продолжение «Мертвых душ» — «Второй том. Возрождение». Да. Книга поступила в продажу вчера. Пишут, что команда Сбера вместе с литературоведами, лингвистами, историками и инженерами работали над проектом больше года. Как мы знаем, оригинальную рукопись второго тома «Мертвых душ» Гоголь сжег в ночь с 11 на 12 февраля 1852 года в доме графа Александра Толстого на Никитском бульваре в Москве. Так вот. В сберовскую нейронку загрузили произведения и письма Гоголя, черновики, записные книжки, произведения его современников — Пушкина, Достоевского и Тургенева, а также философские, религиозные и библейские тексты, которыми вдохновлялся Гоголь. Для проверки стилистического сходства разработали систему из 11 параметров: от лексики и синтаксиса до гротеска и авторской манеры повествования. После генерации текст проверяли литературоведы, причем они специально следили, чтобы нейросеть не просто собирала куски настоящего Гоголя в новый текст, плюс каждый эпизод проверяли на уникальность и наличие новых смыслов. Представители Сбера подчеркнули, что текст, который получился, безусловно, не Гоголь, а современная реконструкция — попытка представить, что могло бы происходить с Чичиковым и другими героями. Плюс ко всему «второй том» дополнили 21 иллюстрацией, нарисованных также нейронкой, в стилистике Александра Агина, иллюстратора первого тома. Пока тираж 7,5 тысяч экземпляров. Гоголь перевернулся еще раз.

Сет-дизайн вчерашнего показа Chanel в Гран-Пале 💔

+4

В 2012 году семья из США отдыхала в Ritz-Carlton на острове Амелия во Флориде. Уже по приезде домой они обнаружили, что их сын оставил в отеле любимого плюшевого жирафа Джоши. Малыш был сильно расстроен и не мог спокойно засыпать без своего любимца. Тогда сообразительный отец подсуетился и придумал легенду, что Джоши не потерялся, а просто решил задержаться в отеле и продлить отпуск. Он позвонил в отель и попросил, если жирафа найдут, сфотографировать его у бассейна. К счастью, игрушку нашли, но сотрудники решили на этом не останавливаться и устроили Джоши настоящий отпуск: он побывал у бассейна и в спа, покатался на гольф-каре, познакомился с другими игрушками и даже вышел на работу в отдел забытых вещей, куда ему даже сделали пропуск — из этого сделали целый фоторепортаж :) Через несколько дней Джоши доставили почтой вернулся домой вместе с подарками и фотографиями с затянувшегося отпуска. Отец поделился этой историей в соцсетях, она моментально стала вирусной и привлекла внимание СМИ. Позже представитель Ritz-Carlton поделился, что это нормальная практика у сотрудников отдела пропавших вещей: они уже устраивали подобные «каникулы» для забытых игрушек. По состоянию на октябрь 2012 года таких случаев было около десяти. Мило? Мило! Но история на этом не закончилась. К сожалению, спустя время Джоши снова потерялся в другом отеле, и на этот раз родителям не удалось его отыскать. Им пришлось купить похожего жирафа по кличке Такер. И вот однажды они снова приехали в тот самый Ritz-Carlton. Как оказалось, некоторые сотрудники помнили эту милейшую историю, но, узнав, что Джоши потерялся, были расстроены не меньше малыша. В тот же день в номер семейства был доставлен пакет, на котором было написано имя ребенка. И что вы думаете?! В пакете лежал еще один плюшевый жираф с запиской на шее, где было написано, что это Джеффи, кузен Джоши, и что, пока тот путешествует по миру, Джеффи будет рад стать его другом. Ко всему прочему, там еще было написано, что Джеффи любит теплые объятия. Так у малыша появилось два новых друга и минус две травмы. Иногда сервис больше чем просто сервис 💎

+1

Кампейн Bottega Veneta снятый Нэн Голдин (!) в 2009 году — доброе утро. 📸 на фото Анна Казакова и Шон О’Прай

Вчера сделал заказ в лавке, выбрал опцию «сдать пакеты» — в приложении указано, что сдадут на перереработку. С чистой совестью отдал курьеру пакет с пакетами. Сегодня утром выхожу из квартиры, а мой пакет лежит в подъезде на подоконнике, что на лестничной площадке моего этажа — пишу в поддержку, отвечает робот. На всякий случай напомнил вечером, что он до сих пор там лежит и мусор как бы лучше за собой убрать. В общем яндексу и их эко-лозунгам ШЭЙМ неимоверный! На всякий случай, исходя из сегодняшних реалий, подготовил небольшие уточнения, чтобы не вводиться в заблуждение. А если вы действительно хотите сдать пакеты на переработку, то лучше посмотреть пункты сбора тут.

+6

Стэнли Кубрик на съемках Космической Одиссеи 2001 года. Раз смотрим подборку кадров, то вспомним несколько любопытных фактов о съемках фильма. ⏺Некоторые спецэффекты создавались месяцами. Сложные кадры собирали буквально слой за слоем на пленке: отдельно снимали актеров, модели кораблей, звездные поля и другие элементы, а затем оптически объединяли их в единое изображение — иногда на это уходило года. ⏺Производство фильма растянулось примерно на четыре года, а основная съемочная и эффектная работа продолжалась около трех лет с 1964 по 1967 гг. идея фильма родилась вообще вначале 1950-х. ⏺NASA консультировала создателей фильма. Кубрик и его команда работали с инженерами и специалистами NASA, чтобы максимально правдоподобно показать будущие космические технологии, корабли и жизнь астронавтов. ⏺Центрифуга Discovery была настоящей. Для съемок построили вращающуюся конструкцию диаметром около 12 метров и весом около 30 тонн. Актеры действительно находились внутри нее, пока декорация вращалась. ⏺ Сцена с бегом по стене — не монтаж. Актеры бежали внутри вращающейся центрифуги, а камера двигалась вместе с декорацией, создавая ощущение, что они ходят по стенам и потолку. ⏺ «Невесомость» снимали на тросах. Актеров подвешивали на специальных системах, которые затем скрывали в кадре. Некоторые сцены требовали сложных страховочных конструкций. ⏺Еду действительно фиксировали. В сценах внутри корабля продукты и предметы приклеивали или закрепляли, чтобы они оставались на месте во время вращения декорации. ⏺«Звездные врата» сделали без компьютеров. Дуглас Трамбалл использовал технологию slit-scan: камера двигалась относительно световых изображений с длинной выдержкой, создавая те самые психоделические тоннели.

Посмотрел «Горькое Рождество» — последний фильм Альмодовара и пребываю в смешанных чувствах, потому что словил себя на мысли, что его последние работы настолько стали вылизанными и чистенькими… что захотелось грязи. Главная тема картины — размышление Альмодовара о том, где заканчивается жизнь и начинается искусство. В эти размышления, я бы даже сказал, в самоанализ, он ушел ну слишком далеко. По сюжету, главный герой — Рауль (предположительно альтер эго Альмодовара), режиссер, переживающий творческий кризис, начинает использовать окружающих его людей как материал и пишет сценарий. Его собственные отношения, друзья и подруги плавно перемещаются в персонажей, докрученных, конечно. При этом Эльза (персонаж фильма) которая, по сути, альтер эго Рауля, превращается в героиню, которая сама пытается сбежать от переживания смерти матери в работу — она режиссерша и тоже пишет сценарий, превращая собственную жизнь в материал, а разбившая ее паничка становится буквально сигналом организма, что дальше бежать уже некуда. Конкретизирую: по сюжету режиссер пишет сценарий о своем альтер-эго, режиссерше, которая тоже пишет сценарий — все максимально сложно и запутано, я только к самому концу понял, где по сюжету реальные герои, а где вымышленные, из-за чего местами было скучно. Но если в «Дурном воспитании» или в «Боли и славе» меня это цепляет, то тут, увы — нет. Плюс все ну слишком стерильно и минимум эмоций. Волей-неволей, естественно, задаешься вопросом: а имеет ли вообще право художник превращать чужую боль в искусство? Ведь для автора личная трагедия — прекрасный материал, а вот для человека, с которым она случилась, — это его жизнь… Альмодовар исследует эту тему, а так же собственный эгоизм как художника, и, кажется, склоняется скорее в сторону «да», чем к «нет» :) #ОВЭРКино

+2

Сегодня вечером Матье Блази представит третью ready-to-wear коллекцию для Chanel. А мы пока разглядываем приглашения и съемку-тизер Дэвида Бэйли к предстоящей коллекции 🕊️

У меня к вам просьба: давайте только без этих вот перфекционизмов, ок?

+1

В понедельник, каким бы он не был, врываемся на расслабленном вместе с Мишель Пфайффер — доброе утро! 📸 1990 год.

В завершение этой непростой недели чрезвычайно необходимо послушать невероятной красоты запись выступления группы «Моя Мишель» — мои фавориты, конечно же, «Ты из другого города» и «Снегири». Моя Мишель — Live c оркестром