SILA SVETA kitchen

К слову о балете. Что получится, если классическую постановку адаптировать под формат современного арт-центра? В нашем случае — мультимедийное «Лебединое озеро». Это 25-минутное шоу на трехсторонней голографической сцене. Мы сохранили сюжет и ключевых героев, но изменили способ повествования: ⭕️ Мультимедиа стали частью сюжета и взаимодействуют с танцорами. Особенно это видно в образе Ротбарта, главного антагониста. Он появляется как обезличенный образ — от красных рук, управляющих Одеттой, до существа с переломанными крыльями и когтями. ⭕️ Черный, белый и красный задают всю визуальную палитру шоу. Это объединяет графику, хореографию и пространство, а красный цвет всегда обозначает присутствие Ротбарта. «Постановка балета в панорамном 270-сетапе — вызов. Но это открывает новые возможности для драматургии. Один и тот же момент воспринимается по-разному в зависимости от того, где сидит зритель.», — Артур Кондаршенков, креативный директор SILA SVETA. Мы разработали концепцию, сценарий и контент проекта, отвечали за кастинг, режиссуру и техническую поддержку. Хореографию поставил Олег Глушков, а звук переосмыслил Monoleak. Шоу стало постоянной постановкой в Longgang Art Center в Шэньчжэне.

Вместо тысячи слов — тысячи цветов. На большой арене «Лужников» расцветает наш весенний мэппинг. Выбирайте в канале спорткомплекса занятие по душе и приходите увидеть это своими глазами. И о празднике: мультимедиа-индустрию невозможно представить без женщин — креативных и арт-директоров, дизайнеров, продюсеров, руководителей финансовых и юридических команд. Поздравляем с 8 марта всех наших коллег, партнёров и зрительниц! 🌸

Везем в Китай совершенно новое «Лебединое озеро». Премьера совсем скоро – 10 марта. Мы превратили легендарный балет в трехмерную постановку: получилось 25-минутное шоу, где пластика тела, мультимедиа, звук и архитектура работают вместе. О том, как студия реализовала смелую идею креативного директора Артура Кондрашенкова, еще расскажем. А пока — минутка трендов. Делать проекты по всему миру круто и полезно: видишь изнутри, как меняются сами культурные пространства. Новый Longgang International Art Center в Шэньчжэне, где открывается наше шоу, — свежий пример формата culture + technology, где не нужно выбирать между классической постановкой и голографическим балетом. Само здание устроено как система сообщающихся сосудов, где традиционные перформативные искусства и новые медиа перетекают друг в друга. Только Петр Ильич Чайковский звучит и там, и там.

В новом кейсе вспоминаем, как прошла Альфа-Конфа 2025 в Москве, где мы отвечали за мультимедийное оформление самого яркого делового события года. Визуальный код цифрового прошлого стал основой сценографии и экранного контента: простая, но динамичная графика с пикселями из 8-битных игр наполняла пространство ЦСКА Арена в ключевые моменты шоу, а также сопровождала эффектные выходы спикеров. В итоге вместе Альфа-банком и партнерами мероприятия у нас получилось превратить бизнес-событие в масштабное шоу, выходящее за рамки обычной конференции.

💡 Новая вакансия в SILA SVETA Music — музыкальном направлении студии. Ищем художника по свету, чтобы вместе делать масштабные проекты в России и за ее пределами. В этой роли вы будете разрабатывать концепции светового дизайна, собирать лайтплоты, готовить визуализации и участвовать в постановочных процессах. Ждем вас, если вы: ⭕️ имеете опыт работы с концертами, шоу и масштабными ивентами ⭕️ знаете Capture, TouchDesigner и grandMA ⭕️ разбираетесь в основах сценографии, светового дизайна и композиции ⭕️ умеете создавать концепции и визуализировать их. Писать: e.konovalova@silasveta.com

Сразу два первых места на Bema! Outline 2025 — лучший музыкальный фестиваль, «Точка сингулярности» — лучшее использование инновационных технологий в креативных активациях 💫️️️️️️

В год Красной Огненной лошади расширяем географию проектов — и показываем удивительный музей прямо на границе России и Китая, созданный по креативной и архитектурной концепции бюро Pitch.

Через месяц это увидит весь мир, но нам не терпится скорее показать вам: мэппинг-шоу на северном фасаде Центра исламской цивилизации в Ташкенте. В 25 минутах шоу через образы выдающихся исторических личностей мы рассказали о вкладе Узбекистана в развитие мировой исламской цивилизации. В ходе мэппинга здание оживает, и его порталы выступают в роли мудрецов-рассказчиков. В визуальном повествовании порталы сменяют друг друга, открывая панорамы природы и культуры регионов страны. Каждый переход становится визуальным мостом между эпохами, а здание Центра — пространством, где архитектура и свет формируют единый исторический нарратив. Чтобы сохранить историческую точность, сценарий шоу мы создавали вместе с научными консультантами — докторами политических и филологических наук. 47 проекторов Barco трансформируют фасад площадью 4500 м² в масштабную визуальную летопись Узбекистана.

+2

Не только минимализмом единым. Расспросили Артура Кондрашенкова, креативного директора SILA SVETA, о том, что он думает об актуальных решениях в стейдж-дизайне стадионных шоу для рубрики #inspiration Что происходит? Все больше артистов листа «А» делают ставку на физику сцены: реальные декорации в сценографии и минимум мультимедиа. Показательный пример — новый тур Bad Bunny: сцена выглядит как фрагмент постапокалиптического оазиса, а экран существует как часть среды в виде заросшего травой билборда. В туре Леди Гаги сцена также выполнена в формате готического оперного театра, и такой подход наоборот возвращает ощущение развития и разнообразия в крупных шоу. Прошедшее halftime-шоу на Супербоуле с Bad Bunny стало наглядным примером смещения фокуса в сторону физической сценографии. Ключевой акцент был сделан на атмосфере — имитации уличной жизни провинциального пуэрто-риканского города. Не знаю, как это смотрелось со стадиона, но в видео формат сработал — создавалось ощущение, будто ты наблюдаешь уличное гуляние в небольшом поселении. Кажется, такие домики и улочки среди зарослей кукурузы называются «кампо». По сути, в этом шоу Bad Bunny продолжает концепцию, которую использует и в своём туре, — декорации с обильным количеством зелени. В целом шоу не похоже на другие стадионные выступления такого типа, особенно в рамках Супербоула. В этом шоу практически не использовались графика и экраны. Это решение особенно точно сработало в условиях дневного света, когда визуальные эффекты неизбежно ограничены (в зависимости от локации проведения halftime-шоу на Супербоуле может проходить днем или вечером). Такой подход сильнее втягивает зрителя в атмосферу шоу. Впечатления от физических декораций по сравнению с графикой на экране часто оказываются куда сильнее. Возможно, это связано с тем, что за последние годы многие шоу ушли в цифровой формат, и зрители за это время успели соскучиться по «настоящему» продакшену. Особенно радует, что артисты готовы в это вкладываться и делать свои туры уникальными и непохожими друг на друга.

«Точка сингулярности» и Outline 2025 в шорт-листе Bema! — ежегодной профессиональной премии в сфере событийного маркетинга и интегрированных коммуникаций. Победителей узнаем 19 февраля на церемонии награждения, stay tuned.

Friendly reminder 💚 Художественная программа фестиваля Outline ежегодно объединяет известные студии, международных артистов и независимых художников, а опен-колл остается точкой входа для новых имен и возможностью заявить о себе. У вас есть еще 10 дней, чтобы оформить идею в мультимедиа-проект и зарегистрироваться для участия в открытом конкурсе художественной и медиа-программы Outline 2026. Заявки принимаются до 17 февраля. SILA SVETA традиционно курирует всю мультимедиа-программу фестиваля и входит в состав жюри. Встретимся в июле!

⚡️Меппинг-шоу для Центра исламской цивилизации получило награду Barco Immersive Experiences Award 2025 в номинации Most Impressive Project. Награждение прошло на ISE 2026 – крупнейшей мировой выставке аудиовизуальных технологий, которая прямо сейчас проходит в Барселоне. Здесь Barco отмечает проекты, реализованные с использованием своих решений. С нетерпением ждем открытия музея и старта меппинг-шоу для публики на северном фасаде здания в марте этого года.

+3

10 музеев, которые мы ждем в 2026 году: 1. V&A East Museum, Лондон Новый филиал V&A о том, как создаются феномены — от моды и музыки до диджитал-арта. 2. Lucas Museum of Narrative Art, Лос-Анджелес Музей создателя «Звездных войн» о силе визуальных историй. Более 40 000 объектов, включая работы Нормана Роквелла и материалы из Lucas Archives (модели, макеты, костюмы, концепт‑арт). 3. Takanawa Museum of Narratives, Токио Нарративы — определенно тренд 2026 года. Здесь реализуют близкий нам подход: мультимедиа — это способ легко переходить от сюжета к сюжету. 4. Центр Исламской Цивилизации, Ташкент Монументальный комплекс с 65‑метровым куполом, где история рассказывается не только через уникальные экспонаты, но и панорамные проекции и мэппинг-шоу на грандиозном фасаде. 5. Guggenheim Abu Dhabi Остров Саадият становится воплощенной мечтой. Помимо Гуггенхайма, здесь: Лувр Абу-Даби, Морской музей (проект Тадао Андо) и Национальный музей имени шейха Зайда (проект Нормана Фостера). 6. Drift Museum, Амстердам Постоянный дом Studio Drift: левитирующие объекты, мурмурации данных и другие современные инсталляции, которым тесно в обычном white cube. 7. UBS Digital Art Museum, Гамбург Тотальное пространство teamLab: зрители блуждают по отзывчивым цифровым ландшафтам, которые меняются от каждого движения. 8. Alem.ai, Астана Уникальный кейс, где стратегия по ИИ превращена в цельную экосистему: AI‑музей и кинотеатр, TUMO‑центр для подростков, акселератор для стартапов и суперкомпьютер Alem.Cloud. 9. Suzhou MoCA, Сучжоу 60 000 м² современного и медиа‑искусства: лабиринт павильонов, двориков и крыш. 10. Dataland, Лос‑Анджелес Грандиозный музей алгоритмического искусства: огромные экраны, купольные и панорамные проекции, звуковые инсталляции на основе модели, обученной на данных о живых экосистемах. Двусторонний скотч: иронично и честно о современных музеях

Сегодня в рубрике #inspiration Мадина Аюпова, арт-директор в SILA SVETA, и работа художественного коллектива, давно задающего ориентиры в мультимедиа и иммерсивных форматах. В стейдж-дизайне мы уже говорили о смещении фокуса к простым формам и минимализму — этот же тренд прослеживается и в этой мультимедийной работе: В первую очередь мне приходит в голову инсталляция Obverse and Reverse команды teamLab. Она была представлена в 2025 году в Музее феномена в Абу-Даби. Формально, это продолжение серии инсталляций teamLab, начатой еще в 2016 году. Но именно эта работа, на мой взгляд, сегодня точнее отражает тренд на простоту и чистоту в мультимедиа. Obverse and Reverse — масштабная лазерная матрица, в которой на пересечении лучей формируется круговой портал, работающий с идеей лицевой и обратной стороны. С одной точки он воспринимается как насыщенный цветной объект, а при обходе — как чистый белый свет. При попытке обойти портал и увидеть «белую» сторону цвета ускользают, и зритель снова сталкивается с цветным изображением, подчёркивая, что различие между сторонами – иллюзия.

Ретрофутуризм и чистые формы: собрали кейс про Rave Rebels. В прошлом ноябре команда SILA SVETA Music вернулась на площадку в Брюсселе с инсталляцией The Ship. Сценический объект был вдохновлен эстетикой классического ретрофутуризма и современного sci-fi: от концепт-артов Ральфа Маккуорри до визуальных отсылок к фильмам «Звездные войны», «Чужой» и «Бегущий по лезвию». В основе стейдж-дизайна — цельная структура, которая воспринимается не как декорация, а как живой организм. В паре с центральной конструкцией работал прозрачный экран-сетка. Но на этот раз мы перевернули привычную логику: не свет подстраивался под видео, а видео возникало из света. Генеративный контент рождался в реальном времени: патчи в TouchDesigner считывали световые импульсы приборов и превращали их в визуальные структуры. Еще одно решение — мы расширили пространство за диджеем, чтобы на бэке могло собираться больше людей. Формат, который в Европе любят, разумеется, с полным соблюдением всех требований безопасности. Как все выглядело, показываем и рассказываем в кейсе на сайте.

+4

Церемония открытия FIFA Arab Cup 2025. Как мы это сделали? Учитывая масштаб площадки (а стадионные сцены часто кажутся маленькими), нам хотелось создать объект, который бы не потерялся в огромном пространстве. Ключевыми элементами стейдж-дизайна стали пять колонн с капителями. Но как и из чего сделать эти колонны, чтобы при своих внушительных размерах — около 25 метров в высоту — они не весили десятки тонн? Напомним, что тяжеловесные конструкции на футбольном поле и стадионе без крыши недопустимы из-за ограничений по нагрузкам. К тому же, нам было важно сделать колонны «складными», чтобы в нужный момент они «вырастали» на сцене в рамках драматургии шоу. Подбор облегченных материалов и конструктивных решений стал ответом. В итоге: • Колонны мы собрали из покрытых специальной краской пластиковых цепей. Они складывались в поддоны на колесах и выкатывались уже непосредственно на поле. • Использовано более 20 км цепей весом около 4,5 тонны – это крайне мало для такого объема. • Капители были выполнены из формованного пластика, фрезерованного пенопласта и надувных куполов. • Таким образом, общий вес всей конструкции составил всего 5,5 тонны. Подъем колонн в воздух осуществлялся с помощью эриал-системы. Система позволяла не только поднимать конструкции, но и наклонять капители, что было заложено и в концепцию стейдж-дизайна, и в сценарий шоу. За производство, логистику и подвес декораций отвечала компания Stage One при нашем непосредственном участии.

+1

Стартуем ежегодную рубрику #inspiration, в которой команда SILA SVETA делится проектами и артистами, чьи изящные технологические и креативные решения в мультимедиа задают тренды. Какие приемы в стейдж-дизайне перестали удивлять и что сегодня выходит на первый план? Своими наблюдениями делится Екатерина Коновалова, креативный директор SILA SVETA Music. Цитируем: В последние несколько лет главным был масштаб. Монументальный минимализм огромных экранов с контентом сам по себе работал как эффект. Затем масштаб начали усложнять декором: появились многослойные конструкции, провода, техно-эстетика. Cо временем и этот приём стал базой и перестал работать как самостоятельное высказывание. Что сейчас? На мой взгляд, сегодня фокус снова развернулся к работе с пространством, когда соотношение элементов — световой рисунок, пустоты между лучами, ритм, контраст, паузы — помогает объять пространство в целом и удержать внимание зрителя. Ограниченный набор приборов, базовая геометрия, фермы, споты и лазеры работают как конструктор и легко адаптируются под разные площадки, формируя узнаваемый визуальный язык артиста. Такой подход хорошо видно у коллектива Outworld. Работая с одной простой формой и небольшим набором инструментов, они собирают точные и визуально выверенные решения. Один и тот же инструментарий переосмысливается от события к событию. И минимализм здесь — не про «меньше», а про точность, нюансы и композицию.

Ждем весну по многим причинам. Одна из главных — в китайском Шеньчжене запустится наш голографический балет «Лебединое озеро». Увидеть его можно будет начиная с марта. Все детали - что, где, когда - обязательно расскажем позже.

Мы в поисках продюсера, готового создавать яркие проекты в России и других странах, чтобы менять представление о возможностях мультимедиа и вдохновлять людей по всему миру. В этой роли вам предстоит управлять проектами, выстраивать рабочие процессы, координировать команду и общаться с клиентами. Здесь важны опыт от трех лет в мультимедиа и ивентах, понимание технологий, внимание к деталям и отличное знание английского языка. Узнать подробнее и откликнуться на вакансию можно на сайте. Там же смотрите и другие актуальные позиции в нашу команду.

+5

SILA SVETA Immersive. Врываемся с подборкой иммерсивных проектов, которые переходят с нами в 2026. Наша команда работает с культурными институциями в России и за рубежом, превращая известные сюжеты и истории в захватывающие мультимедийные выставки. Нам нравится, что эти проекты с длинным циклом жизни и собирают сотни тысяч зрителей в разных странах. Технологическое наполнение этого направления мультимедиа-продуктов не стоит на месте: например, в 2025 году сразу в двух выставках мы реализовали голографические шоу. А «Легенда о Титанике» получила четыре награды на международных конкурсах, чем не повод для гордости. Актуальные локации, расписание и билеты доступны на сайтах наших партнёров: MAD за рубежом и Luminar в России.