Не только минимализмом единым. Расспросили Артура Кондрашенкова, креативного директора SILA SVETA, о том, что он думает об актуальных решениях в стейдж-дизайне стадионных шоу для рубрики #inspiration Что происходит? Все больше артистов листа «А» делают ставку на физику сцены: реальные декорации в сценографии и минимум мультимедиа. Показательный пример — новый тур Bad Bunny: сцена выглядит как фрагмент постапокалиптического оазиса, а экран существует как часть среды в виде заросшего травой билборда. В туре Леди Гаги сцена также выполнена в формате готического оперного театра, и такой подход наоборот возвращает ощущение развития и разнообразия в крупных шоу. Прошедшее halftime-шоу на Супербоуле с Bad Bunny стало наглядным примером смещения фокуса в сторону физической сценографии. Ключевой акцент был сделан на атмосфере — имитации уличной жизни провинциального пуэрто-риканского города. Не знаю, как это смотрелось со стадиона, но в видео формат сработал — создавалось ощущение, будто ты наблюдаешь уличное гуляние в небольшом поселении. Кажется, такие домики и улочки среди зарослей кукурузы называются «кампо». По сути, в этом шоу Bad Bunny продолжает концепцию, которую использует и в своём туре, — декорации с обильным количеством зелени. В целом шоу не похоже на другие стадионные выступления такого типа, особенно в рамках Супербоула. В этом шоу практически не использовались графика и экраны. Это решение особенно точно сработало в условиях дневного света, когда визуальные эффекты неизбежно ограничены (в зависимости от локации проведения halftime-шоу на Супербоуле может проходить днем или вечером). Такой подход сильнее втягивает зрителя в атмосферу шоу. Впечатления от физических декораций по сравнению с графикой на экране часто оказываются куда сильнее. Возможно, это связано с тем, что за последние годы многие шоу ушли в цифровой формат, и зрители за это время успели соскучиться по «настоящему» продакшену. Особенно радует, что артисты готовы в это вкладываться и делать свои туры уникальными и непохожими друг на друга.