ШОВ

Для вас, подписчики, выкладываем запись встречи с Кристиной Горлановой «Художник в резиденции / Куратор резиденции». Встречу организовали совместно с арт-резиденцией «Выкса» (смотрите запись, берите на заметку советы Кристины и не упустите возможность подать заявку на опен-кол!) 🐦‍🔥🐦‍🔥

У нас стартовал новый курс Ивана Новикова «Искусство как система». На первой лекции говорили о месте художника в системе современного искусства: о профессиональной идентичности, публичной репрезентации, сообществе и символическом капитале. В этом фрагменте видео Иван размышляет, зачем художнику социальные сети и почему не стоит придавать им слишком большое значение. Впереди — критическая теория, концептуализация и художественная коммуникация. Мы рассмотрим, как формируется художественное высказывание и воплощается в разных форматах: произведении, проекте, выставке, исследовании и work in progress. Проследим путь от идеи и изучения контекста до реализации, экспонирования и документации.

Приглашаем на онлайн-лекцию Кристины Горлановой «Художник в резиденции / Куратор резиденции». Событие бесплатное. Регистрация по ссылке → здесь. 📍11 ноября, среда, 19:00 (мск). В рамках коллаборации школы современного искусства ШОВ и арт-резиденции «Выкса» Кристина расскажет о том, что такое исследовательские резиденции и зачем они нужны художникам и кураторам, как в них подаваться и на что обратить внимание, заполняя заявку. А также — о том, чем отличается практика куратора от практики куратора арт-резиденции, как строится взаимодействие художника и куратора внутри проекта. (Кстати, ребята из «Выксы» в следующем году празднуют десятилетие! А сейчас и до конца ноября активно принимают заявки от художников в свою резиденцию! Подробнее об опен-колле → здесь) Кристина Горланова, куратор и художница. Куратор арт-резиденции «Выкса», руководила Уральским филиалом ГМИИ имени А. С. Пушкина (ГЦСИ в Екатеринбурге) до 2023 года, куратор программы арт-резиденций 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, руководила фотографическим музеем «Дом Метенкова» до 2020 года, была основателем и куратором его программы арт-резиденций с 2016 г.

Господи, как мило!

Кусочек со встречи «Что осталось от концептуализма?» с Юрием Альбертом у нас на курсе. В интервью 2015 года на вопрос «А как быть концептуалистом сейчас?» Альберт отвечает: «А сейчас им уже нельзя быть. Всё, это кончилось». По его мнению, московский концептуализм как общее художественное явление закончился примерно в 1990–1992 годах, хотя сами художники продолжили работать и развиваться. Если концептуализм победил настолько, что его методы сегодня используются повсеместно, — можно ли всё ещё быть концептуальным художником? Разговор с Юрием Альбертом из сегодняшнего дня: что произошло с концептуализмом после того, как многие его стратегии перестали быть радикальными и стали нормой художественного производства. Концептуализм возник как критика традиционного произведения, авторства, мастерства, уникальности, автономности искусства и художественных институций. Но сегодня текст, документация, апроприация, архив, инструкция, делегированное производство, research-based practice и работа с контекстом входят в стандартный инструментарий современного художника.

Начали новый курс с Борисом Клюшниковым🌍🌎 Курс «Глобальные истории современного искусства» рассматривает формирование дискурса современности, сохраняя акцент на одновременности и множественности её центров по всему миру, используя методы сравнительного анализа, критическую теорию и концепцию деколониальности.

Экспертное бюро оценки ШОВ добралось до Венецианской биеннале! Дождь идёт и мы идем) Особая благодарность за помощь в съемке Софье

Если сотрудница Бюро сказала: «Будет на биеннале», — значит, будет на биеннале!

Смотрите, где наши спикеры нашушукали выставку💋💋

Как перенастроить восприятие и заметить то, что обычно ускользает от внимания? 👀 Смотрите небольшой фрагмент лекции Германа Преображенского «Аффект как внешнее в искусстве. Материальные структуры и пересборка чувственности» на 7-м наборе ШОВ.

Лихо начали новый учебный год с участниками 7-го набора ШОВ. Вошли уж точно не в пустоту и теперь пытаемся разобраться. Современное искусство уже потеряли, но помянули арбузом и продолжаем блуждать, анализировать, стараемся оставаться в режиме зависания, ищем возвышенное везде, собираем историю искусства из контекстов. К счастью, скоро новая лекция🍉🍉

+1

Со 2 октября в галерее «573» будет работать выставка Ивана Горшкова «Натюрморт со сквишами». Ваня был у нас в ШОВ спикером на курсе «Полифония». На тот момент он находился в резиденции в Китае от MaxArt — об этом тоже поговорили и посмотрели. Хотя, конечно, не только об этом: разговор получился такой, что еле остановились. А теперь всё снова каким-то образом сходится в одной точке. Анастасия Лихолат, основатель галереи «573», была участником нашего летнего курса ШОВ. А сейчас она выступает куратором проекта Вани. «Натюрморт со сквишами» — первый выставочный проект Горшкова с керамикой. Всё-таки Ваню мы привыкли знать по другим материалам. А 2 октября Ваня и Анастасия встретятся в галерее, чтобы поговорить о выставке, керамике и обо всём, до чего не успеют договориться на открытии (уже в более спокойной обстановке). Ну и поскольку Ваня — художник галереи Марины Гисич, без поддержки Марины, конечно, не обошлось. В общем, наблюдаем, как люди, с которыми мы пересекались в ШОВ в разное время и в разных ролях, потом встречаются уже где-то ещё — и собираются в новые проекты🤍🤍 Место: галерея «573», ул. Дровяная 8.

Еще есть шанс попасть к нам в школу ШОВ. 🧬Спикеры: Андрей Кузькин, Юрий Альберт, Анастасия Жолудева, Владимир Дубосарский, Борис Клюшников, Анастасия Хаустова, Анна Заведий, Герман Преображенский, TsveT / цвет, Анна Зыкина, МишМаш, Лиза Хосуева, Алина Белишкина, Маша Крючкова, Лилиана Маррэ, Анна Чусова, Иван Новиков. Лекции и авторские мини-курсы: от истории и теории современного искусства до устройства художественной системы, арт-рынка и повседневной практики художника. Будем разбираться в разных художественных контекстах, обсуждать собственные позиции и искать способы работать внутри и за пределами привычных правил. Дискуссии и эксперименты: неизвестные вопросы, коллективное письмо художнику и другие форматы, в которых можно не только говорить об искусстве, но и пробовать действовать вместе. Связи и сообщество: знакомство со спикерами и участниками, обмен опытом и идеями, общение во время курса и за его пределами. + возможность придумать и сделать совместный проект силами онлайн- и офлайн-группы. 🧬Даты курса: 1 октября — 29 декабря 2026 🧬Два варианта участия: Онлайн — в Zoom Офлайн — в Санкт-Петербурге 🧬Приём заявок: до 26 сентября 📎Подробности о курсе и подать заявку тут

+6

Вспоминаем (потому что хочется, хотя было совсем недавно) наш хэппенинг «Выпускной ШОВ» на Красненькой🐦‍🔥🐦‍🔥 📷 Алёна Мельникова

Ешё два дня принимаем заявки на новый курс ШОВ. 🧬Спикеры: Андрей Кузькин, Юрий Альберт, Анастасия Жолудева, Владимир Дубосарский, Борис Клюшников, Анастасия Хаустова, Анна Заведий, Герман Преображенский, TsveT / цвет, Анна Зыкина, МишМаш, Лиза Хосуева, Алина Белишкина, Маша Крючкова, Лилиана Маррэ, Анна Чусова, Иван Новиков. Лекции и авторские мини-курсы: от истории и теории современного искусства до устройства художественной системы, арт-рынка и повседневной практики художника. Будем разбираться в разных художественных контекстах, обсуждать собственные позиции и искать способы работать внутри и за пределами привычных правил. Дискуссии и эксперименты: неизвестные вопросы, коллективное письмо художнику и другие форматы, в которых можно не только говорить об искусстве, но и пробовать действовать вместе. Связи и сообщество: знакомство со спикерами и участниками, обмен опытом и идеями, общение во время курса и за его пределами. + возможность придумать и сделать совместный проект силами онлайн- и офлайн-группы. 🧬Даты курса: 1 октября — 29 декабря 2026 🧬Два варианта участия: Онлайн — в Zoom Офлайн — в Санкт-Петербурге 📎Подробности и приём заявок на курс тут

Мы были очень рады его найти. А это, между прочим, было совсем не просто.

Симультанное искусство — что это? Небольшой вброс от Германа Преображенского с летнего курса ШОВ. А на новом курсе, который стартует 1 октября, поговорим с Германом об аффекте как о внешней силе, которая возникает между телом, материалом и пространством, а ещё разберём механику симультанного перформанса — как одновременно происходящие события можно выстраивать с помощью правил, алгоритмов и взаимодействий между участниками. 🔆Еще 4 дня принимаем заявки на новый набор ШОВ. 📎Подробнее о курсе тут

Придумали для 7-го набора ШОВ одну новую штуку — коллективное письмо художнику от студентов ШОВ. На этом курсе напишем его Александру Бренеру. Вместе с участниками курса решим, чем хотим поделиться с Александром и о чем хотим его спросить. Затем отправим ему это послание. А дальше выбор останется за ним — отвечать нам или нет. Александр Бренер — художник, поэт и теоретик искусства. Один из ключевых представителей московского акционизма 1990-х годов. В своих работах и текстах он ставит под вопрос границы искусства, свободу художественного жеста, роль художественных институций и место художника в современном обществе. Подробнее о курсе тут. В карточке: Александр Бренер, «Первая перчатка», 1995.

Иван Новиков на новом курсе ШОВ проведет четыре лекции. Записывайтесь! Заявки принимаем до 21 сентября. Как устроено искусство, которое мы называем современным? Каким образом произведение становится частью художественного мира? Кто и на основании чего определяет его значение и ценность? Чтобы ответить на эти вопросы, необходимо взглянуть на современное искусство как на систему отношений между художником, произведением, зрителем, профессиональным сообществом, институциями и рынком. Мы разберём, как формируется художественная позиция, каким образом искусство создаёт и передаёт смыслы, как идея превращается в произведение или проект и из чего складываются признание и успех художника. Отдельное внимание будет уделено художественным дискурсам и медиа, концепции, этапам производства художественного проекта, публичной репрезентации, символическому капиталу и критериям оценки искусства. Лекция 1. Художник в системе современного искусства Художественная практика, идентичность, публичная репрезентация, профессиональное сообщество и символический капитал. Лекция 2. Языки и медиа современного искусства Художественные дискурсы, форма, медиум, критическая теория, постмедиальность, новые медиа и пост-интернет. Лекция 3. Производство искусства: от идеи к проекту Концептуализация и художественная коммуникация. Произведение, проект, выставка, исследование и work in progress. Основные этапы художественного производства: от формирования идеи и изучения контекста до реализации, экспонирования и документации. Лекция 4. Ценность, признание и успех в искусстве Актуальность, дух времени, интерсубъективность, рынок, музей, канон и критерии оценки художественной практики. Подробнее о курсе тут. В карточке: Франсис Алюс, «Парадокс практики. Порой создание чего-либо не приводит ни к чему», 1997.

Всё лето со студентами ШОВ разбирались, что же это за гриб такой — современное искусство. За летний набор успели много чего обсудить и сделать: поучаствовали в ярмарке АРС с перформативной практикой «Бюро оценивания ШОВ», объединившим выпускников нескольких потоков, провели хэппенинг «Выпускной ШОВ» на «Красненькой», с некоторыми выпускниками съездили в резиденцию «Лесное 11». А ещё построили свой шалаш в Разливе. Проверка, на месте ли он, была в два часа ночи (ещё то приключение). Но об этом позже🐦‍⬛🐦‍⬛ В общем, было живо, насыщенно и местами непредсказуемо (как же без этого). Спасибо нашим студентам и лекторам — за то, что вы с нами🔆🔆