«Шило» | Журнал

Экспериментальный культурный проект «Пушкин. Опыты», к которому мы командой студии «Фальц» приложили руку, открывает свои двери 23 и 24 июля своей «фантасмагорией присутствия» Это живое художественное исследование «Маленьких трагедий» Пушкина, развивающееся на сцене как живой организм. Больше информации о показах — по ссылке

+3

перебирая утром винил (спасибо моим друзьям, обновившим на день рождения мою коллекцию), захотелось посмотреть, какие вообще интересные обложки и лейблы можно найти на просторах интернета взгляд зацепило не так много работ. и ни одного из исполнителей этой микро-подборки я не знала ранее и маленький факт на полях: центральная круглавя наклейка с надписями на пластинке называется лейблом. а еще — яблоком пластинки [ p.s. раз журнал мы закрыли, то и вещать я на правах главреда позволяю себе теперь и на темы сильно шире, чем искусство и Петербург. так что будьте готовы, что здесь будут появляться мои посты, центральную тему которых определить, боюсь, будет непросто. да и к чему нам эти рамки? сегодня в роли диггера графического дизайна, Настя ]

+5

с сегодняшнего дня до 31 июля в книжном магазине «Порядок слов» на Пушкинской,10 открыта ярмарка зинов и фото книг! на нем представлен мой зин «In der Nähe. В переводе с немецкого — рядом», и выставляюсь я с волшебным набором авторов. провести час-другой за просмотром самиздатов — отдельный тип удовольствия летними вечерами, а если вы еще попадете на доп. программу, то вообще сказка! рекомендую #фотопятницы с Ангелиной!

+5

Heath Wae Одна из моих последних арт-находок. Мне понравилось, как чутко он пишет цветы — с лёгким глитч-эффектом. При этом эти орхидеи никак не связаны с женственностью, хотя именно в таком символическом ключе их чаще всего и воспринимают. Художник размывает изображение и сильно приближает цветок, чтобы у зрителя возникло ощущение тактильности. Цветок здесь — не изображение природы как таковое, а попытка показать её структуры, закономерности, симметрию и цикличность. То есть не репрезентация, а символ. Работы Wae воспринимаются не столько как изображения, подлежащие «прочтению», сколько как среда, в которую можно войти, — пространства, где мягко проявляются память, ощущения и архетипы. Художник сравнивает этот эффект с тем, как воспринимает мир оса, — отсюда ощущение размытого изображения, будто мы сами находимся в движении. Это были летне-цветочные #артсреды с Дашей

в своей редакторской деятельности в журнале «Шило» чаще всего я писала про фотографию и смежные с ней медиумы, что было на сто процентов осознанно. мне и правда мало шуму, разговоров, публикаций, честных интервью про фотографию. сегодняшним текстом я начинаю авторский цикл интервью в рамках рубрики #фотопятницы, посвященный современной фотографии. в планах выпускать интервью раз в месяц, параллельно продолжая рассказывать про мировых авторов и другие проекты. первая героиня цикла — художница Алина Утробина. ядром разговора стала выставка «мотор. камера.свет», открывшаяся 7 июля в московской галерее a-с-t-р-a под кураторством Ани Якубовой. прочитать про новый проект, оттиски, съемки сестры и кино -> в материале обновленные #фотопятницы с Ангелиной Анг.

Включение от нашего редактора Даши Параллельно с написанием текстов про искусство, я ещё работаю в К-30 — делюсь таким бэкстейджем монтажа инсталляции «Орбита» Дениса Астахова и 2A Production. В зависимости от того, где вы стоите, объект меняет свою форму, так что те, кто собирался на выходных на Планету К-30 — обратите внимание👀

+2

Туманные скульптуры Фуджико Накая «В тумане видимые вещи исчезают, а невидимые — такие как ветер — обретают зримый физический облик». В этой идее есть что-то общее с работами Яёи Кусамы. Обе художницы размывают границы пространства, но делают это по-разному: Кусама через бесконечное повторение точек, а Накая через туман, который меняет само восприятие окружающей среды. Сам по себе туман приобрёл множество культурных коннотаций. Чаще всего он вызывает любопытство, перемешанное со страхом перед неизвестным. Когда привычные ориентиры исчезают, нам приходится заново выстраивать отношения с пространством. Мы начинаем инстинктивно ориентироваться не только глазами, но и телом. Её туманные скульптуры, разработанные ещё в 1970 вместе с инженером Томасом Ми, уже побывали много где, прямо сейчас одна "Cloud #07150" в Париже в рамках выставки Clair-obscur («Светотень») — как раз видела её у знакомой в социальных сетях. Чуть сместившиеся на денёк #артсреды с Дашей

сегодня день рождения у главного редактора и сердца журнала «Шило» — Насти Петяхиной. каждый год мы поздравляем друг друга, стараемся быть рядом, писать нежные слова в адрес именинницы и, несмотря на новую главу в связи с закрытием журнала, — я все же продолжу эту добрую традицию и скажу, как сильно люблю, уважаю и с какой добротой поздравляю с днем рождения нашего чуд(ес)ного главреда! желаю продолжать делать, что делается с любовью и риском, еще чаще получать неотъемлемые и приятные подарки жизни, расширять карту мира, знакомиться и восхищаться, а главное не переставать быть собой, настолько же любознательной и преданной себе, друзьям, своему делу. пишу и улыбаюсь от любви, с днем рождения, моя дорогая, Настя

+5

сегодня во время телефонного звонка дедушка трижды повторил слово «футбол», что игнорировать сложно: сейчас идёт мировой чемпионат. забавно, ведь в 2018 году в музее «Гараж» прошла выставка «Мандраж на дивне» легендарного немецкого фотографа Юргена Теллера (р. 1964), посвящённая чемпионату 2018 года, который проходил в России (многие вспомнят...). несмотря на то, что автор отрицает влияние на себя среды, в которой он рос, фанатичность по отношению к футболлу, свойственная немцам, у него явно сохранилась. в экспозиции были представлены архивные фото и видеопроект, для которого Теллер документировал то, как он смотрит матчи сборной Германии. он начал этот проект в 2002 году, когда Германия проиграла Бразилии в финале Кубка мира. по словам Теллера, кадры того, как он теряет самоконтроль в тот момент, — «самая тревожная вещь, которую я видел». всем побед и удач без лишних тревог в жизни и на поле, #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+3

Вот уже месяц у меня аллергия на любые выставки. В попытках вытащить себя из нежелания смотреть искусство, собрала Петербургские проекты, на которые отправлюсь в первую очередь, как только желание вернется. Держать при себе не буду, делюсь с вами: — «Второй Круг». Андрей Кузькин | Левашовский хлебозавод Барочная ул., 4А — «Свинцовое время». Владимир Копейкин | Jessica Gallery Ул. Кожевенная, 30 — «План эвакуации». Виктория Кравцова | Didi gallery Большой пр. В.О., 62 — «Пик Неопределенности». Марья Дмитриева и Елена Немкова | Anna Nova gallery Ул. Жуковского, 28 — «Та комната». Алиса Шадрина | ПСН-1 Наб. реки Фонтанки, 39 — «Ритмы внутреннего моря». Групповой проект | MYTH gallery и галерея «Грабарь» Завод Разин (Варочный Цех). Ул. Степана Разина, 8А — «Корпорация счастья». Выпускники магистратуры ИТМО «Искусство и наука» | ИТМО Центр современного искусства им. Сергея Курёхина. Средний проспект В.О., 93

+1

Подборка зацепивших меня визуально и совсем разных по настроению видео на ночь, которые я нашла на просторах интернета — мини-киновечер в #артсреды с Дашей. • Nouveau Visage. Redamo Rosa (2026) Сюрреалистичный и жутковатый фильм молодого режиссёра. • «Погибший мир перчаток» (1982) 17-минутный короткометражный фильм показывает историю перчаток и развитие кинематографа через скетчи с разными моделями: от немого кино до боксерских перчаток и сай-фая. • Промо-ролик бренда PUNCTUM TEST (2026) С отсылкой на Параджанова. • Angela Kirkwood (2026) Ролик из интернета без названия. • Короткометражный фильм Jonathan Glazer к коллекции «Поколение Gucci» (2026)

лето — лучшее и любимое время для вечеринок, особенно для ночей под открытым небом! 4 июля No wave! и Рокет займут Co-op garage и Backyard, объединив в одном лайнапе ленинградское крыло группировки и культового музыканта из Нью-Йорка (мечта). в лайв-блоке: «Труд» — нью-вейв дуэт, ставший вдохновенным примером для целого поколения независимых групп; дарк-вейв проект «Пожар» с редким концертом, а также Discours Synthétique — альтер-эго мультидисциплинарного художника Виктора Кудряшова с высокоскоростной французской тарабарщиной. диджей-сеты сыграют: худруки No Wave! Ильдар Иксанов и Андрей Клинг, петербургский денди и арт-деятель Shulya, завсегдатай мрачных танцплощадок Dead Moon, резидент Arma17 Ranishe Niyaak и специальный гость — Ron Morelli, основатель лейбла-легенды L.I.E.S. 4 июля 21:00 Co-Op Garage, Санкт-Петербург, Гороховая, 47 вход свободный, действует фейсконтроль

В планах было написать ревью на вчерашнее переоткрытие клуба «Грибоедов» в Петербурге, но при входе каждому заклеили телефон, а значит, сопроводить этот рассказ мне нечем. Последний раз я была в «Грибоедове», кажется, года четыре назад. Я тогда в кураже безнадёжно грохнулась с лестницы к танцполу — в новом «Грибоедове» её больше нет. К слову, там много чего нет от старого клуба (и это хорошо): нет духоты бункера, нет бордовых стен, нет капающего потолка. Теперь есть тёмное камерное пространство с небольшой вместимостью, хорошим светом и звуком, где приятно находится. Особенно я оценила радикальное решение — на танцполе запрещено залипать в телефоны. Подходит грозный накачанный охранник и лаконично объясняет, что здесь только танцуют. Осталось понять и увидеть, кто станет публикой клуба и какая музыка будет звучать в этих стенах. Если всё останется так, как завещал арт-директор Шуля, а именно — лайнапы без компромиссов, то место вполне может закрепиться на карте города как пространство для вечернего променада. Планирую забрать свою карту приоритетного гостя как можно скорее и периодически захаживать. Тем более что до клуба от дома мне не больше пяти минут. «Грибоедов» и вся команда, поздравляю вас с открытием и желаю яркого пути.

+5

Самиздаты постсоветского периода — настоящий панк, грубость и свобода как с точки зрения графической выразительности, так и с точки зрения редакторской смелости. Собрали для вас подборку из трёх архивов: ◾️ «Памперс» — микро-зин, выпускаемый клубом «Грибоедов» (который, к слову, сегодня вновь открывает свои двери) ◾️ «Загубленное детство» — газета о музыкальной и фестивальной жизни ◾️ «В рожу», переименованный в 1991 году в «По е%лу», а в 1992-м — в «В жилу», — ижевский журнал-самиздат, полные выпуски которого практически невозможно найти в открытых источниках.

+6

недавно за столом услышала формулировку «русская Вивиан Майер» и удивилась — кто на такое способен? в 1942 году в Свердловске, будучи в эвакуации из блокадного Ленинграда, родилась Маша Ивашинцова. спустя два года семья вернулась в родной город, где Маша училась в школе, ходила на балет и окончила театроведческий факультет. жизнь молодой девушки была насыщена: отношения с Борисом Смеловым, андерграундная тусовка Ленинграда 70-х годов, десятки разных профессий и фотография. с 18 лет и вплоть до предпоследнего года жизни — до 1999 года — Ивашинцова снимала черно-белые портреты, город, быт и людей на пленку, но никому их не показывала. в 2001 году дочь Ася нашла 30 000 упакованных в конверты негативов и пленок с подписанными датой и местом съемки. только спустя 17 лет после смерти Маша Ивашинцова стала известна как фотограф, работавшая в очень самобытном стиле. что делает эти снимки особенными? то, что они создавались для одного человека. только так, как чувствовала и видела она. #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+2

Сегодня открылась выставка «та комната» в ПСН на Фонтанке Несколько залов с ежеминутными журналами (вот же у них редакция активно работает), рисунками-царапками на стенах и мультфильмами с сюрреалистичными сюжетами Алисы Шадриной. Цитируя куратора проекта, Аню Якубову: приходите смотреть мульфильмы в тёмной-тёмной комнате

+5

Дина (topblrrfc) Недавно мне задали вопрос: «Ради чего ты красишься?» — как форма творчества, способ подчеркнуть какие-то черты или скрыть недостатки. Уже какое-то время слежу за визажисткой, которая воспроизводит картины, элементы природы, поп-культуры и другие предметы из среды на своем лице, заменяя таким образом носитель. Замена носителя бывает разной — с дерева на холст, с холста на экран, на вазу, но тут меня очень привлекает мысль переноса с неживого на живое. То ли произведение перестает быть экспонатом, то ли художница становится им пока не смыла с себя макияж. Описание от художницы: В детстве меня завораживали фильмы, изображающие животных, маскирующихся в природе: удивительные насекомые, рыбы, виртуозные мастера маскировки, чья красота и естественная гармония очаровывали меня. Казалось, они становились частью окружающего мира, обретая истинную свободу, сливаясь с цветами и формами природы. Эти моменты посеяли семена размышлений о моем месте в этом мире. Начиная что-то новое, я всегда чувствовала внутреннюю потребность подражать другим, заимствуя идеи и формы, но со временем поняла, что копирование чужой работы лишает мои собственные творения оригинальности и подлинности. Тогда я открыла для себя макияж как способ отразить красоту природы, сохраняя при этом свою индивидуальность.

+2

Московское включение. В Музее современного искусства «Гараж» обновили экспозицию Открытого хранения: «Искусство на частоте 1980-х» На этот раз представлены работы позднесоветского периода. Как телевидение, фильмы и поп культура повлияли на форму искусства? Живописи и скульптуры в экспозиции немного. Зато радует количество кино, документации перформансов (пусть и в архивном виде), в том числе реконструкция «Высиживания духа».

Поставили новый и старые номера журнала «Шило» на полки Петербургских магазинов: Виниловый магазин Kultura record store — улица Марата, 30 Галерея Open you — улица Чехова, 9 Книжный магазин «Все свободны» — улица Некрасова, 23 Книжный магазин Masters — Барочная улица, 6 Garage books — Новая Голландия, здание Бутылки Fotodepartament — Гражданская ул., 13-15 Washing Machine — Басков пер., 23 Подписные издания — Литейный пр., 57 ДК «Суббота» — пос. Комарово. Кавалерийская ул., 4/4 Москва: Lebigmag — Рихтер. Пятницкая улица, дом 42 Masters bookstore — Тверская ул., 17 *Все еще продолжаем пополнять и другие точки продаж. За обновлениями — следите в наших социальных сетях. По вопросам наличия — уточняйте в магазинах. В большинстве из них есть доставка в другие города

+6

Эпилог. 31.05.2026 Совместный вечер студии «Фальц» и журнала «Шило» Делимся новыми фотографиями. Еще раз спасибо всем, кто пришел Полный фотоотчёт по ссылке Фото: Аня Хомутова