Седьмое искусство

Нишевые мои, еще один анонс для вас 26 июля дорогие коллеги из «Зотова» закрывают свою замечательную выставку «Дзига Вертов. Киноглаз». И делают это масштабно, в формате летней вечеринки. Посему в воскресенье, на веранде fābula radio девять электронных музыкантов, выступающих в разном стиле, озвучат целых одиннадцать (!) работ Дзиги Вертова — главного представителя киноавангарда, которого мы тут чтим и любим (пруф раз, пруф два). Притоптывать ножкой, вовсю раскрыв киноглаз, будем с 16 до 22 часов, так что успеете еще и выспаться перед рабочей неделей. Лайнап мощнейший: - Кинонеделя № 18, 36 / Киноправда № 19 х batsqueak & vyaliyy - Советские игрушки / Киноправда № 20, 21 х Кася Экстович (tape to tape) - Одиннадцатый х Piper Spray & Lena Tsibizova - Киноглаз х Jazznastasia & Stereosobaka - Шестая часть мира х Карина Казарян - Человек с киноаппаратом х София Журавкова Билеты можно ухватить тут (до конца дня они еще и со скидкой). Будет очень необычно, зайки, приходите!

Но давайте о хорошем Вот, например, парни, за полтора миллиона снявшие «Лето будет общим», выбили себе первый зал «Октября» под премьеру. Далеко пойдут! И в наших силах этому поспособствовать, так что приглашаю купить билетик. Кино, напомню, симпатичное: «Лето будет общим» — полнометражный дебют Даниила Меркулова, в подростковые годы снимавшегося в рекламе и клипах. Заручившись поддержкой Мики Липмана, еще одного молодого артиста и продюсера, он наскреб полтора миллиона рублей, написал сценарий, собрал команду единомышленников и отправился снимать. Риск оправдался: сперва юные энтузиасты, влезшие ради фильма в долги, успешно показали «Лето» на Шанхайском фестивале, а затем обаяли и российских критиков. Кино у Меркулова получилось в прямом и переносном смысле светлое: солнечные блики, пойманные оператором Андраником Мамяном, умудряются слепить даже в ч/б, а прекраснодушие, с которым заглавное трио включается в авантюру, навевает мысли о советском кинематографе. Главные герои тут рассуждают как персонажи из советских фильмов про пионеров, это немного инфантильная, но очаровательная молодежь, противопоставляющая неуютному миру лирическую песню под гитару и неистощимый оптимизм. На нем, собственно, и держится эта идеалистически черно-белая драма взросления. Это кино исключительно нежных вибраций; фильм-состояние, который, как концерт, лучше смотреть вместе с большим залом. Чем быстрее прокатчики поймут, что вайб, как и лето, должен быть общим, тем быстрее картину Меркулова увидит широкий зритель. Пацанам — респект и поддержка. Вам — приятного просмотра!

Давно не испытывал столько тоски от двух с половиной минут И дело не в том, что Кевину Файги пришлось на коленке пересобирать всю драматургию КВМ. И даже не в том, что супергероям, видимо, опять придется выяснять отношения в дурацких CGI-пустынях. Грустно от того, что мы не сможем это по-нормальному засвидетельствовать. Знакомые ноты Алана Силвьестри вызывают не мурашки, а только болезненно щекочут нервные клетки, отвечающие за хранение воспоминаний, — тех, в которых ты по доброй воле на неделю вываливаешься из интернета, чтобы не словить спойлеров; тащишься через весь город в тесном автобусе, чтобы посмотреть фильм в IMAX-зале; отпускаешь вожжи и, дав волю эмоциям, визжишь вместе с фантами, когда Кэп, наконец, поднимает молот, и обреченно молчишь, когда Железный Человек щелкает пальцами. С тех пор, кажется, прошла целая жизнь, и теперь, чтобы подстроиться под гигантские поп-культурные события, почти в ста процентах случаев нужно брать целые отпуска и менять два часа в автобусе на два часа в самолете. Ну или, насмотревшись всех возможных эдитов и спойлеров, поддерживать серый прокат и получать в лучшем случае половину от возможного удовольствия. И вроде мозгом понимаешь, что на фоне мировых удручающих нарративов все это проблемы белых людей. Пустяк, ерунда и глупость. А сердцу все ж обидно. Кто же знал (возможно, все, кроме 17-летнего школьника), что после того, как в экранной реальности Мстители спасут мир, за ее пределами он, наоборот, начнет стремительно расоходиться по швам.

Спасибо всем, кто, несмотря на непогоду, пришел на наш показ — было круто, тепло и, надеюсь, плодотворно. Сам я сперва сокрушался на внезапный ливень. Но потом вдруг понял, что Мать-природа просто решила тизернуть наш следующей синефильский вечер: 22 июля мы покажем именно «Июльский дождь» Марлена Хуциева, имя которого стало синонимом кинематографа оттепели! Переживший несколько эпох Марлен Мартынович снимал великие картины, каждая из которых — маленькая драма на фоне большой истории; важная страничка из энциклопедии советской жизни; точное воплощение духа времени. Иначе говоря, Хуциев — фигура колоссальная, и разговор о ней должен быть серьезным, глубоким. Именно поэтому мы решили пригласить профессионалов — Наталью Рябчикову и Станислава Дединского, историков кино и авторов книги «Июльский дождь. Путеводитель». После показа они расскажут, как смотрели фильм в 1960-е и почему он до сих пор актуален. Приходите! Нужна только регистрация (и на всякий случай зонтик).

Не отходя от кассы, — новый выпуск «Привет! Меня зовут» с Антоном, который я рассчитывал сделать еще с запуска рубрики Повод, наконец, нашелся, и этой беседой я доволен. Мало того, что Антон написал эталонную биосправку о себе, так еще и на все вопросы отвечал увлеченно, деликатно и взвешенно. Внутри — впечатления от последнего «Пилота», подробности создания «Паши», и много признаний в любви — собачкам (в частности, псу Джиму), Педро Альмодовару и Фрэнку Оушену. Здесь оставлю один из самых классных советов, что когда-либо озвучивали наши герои. Простой и одновременно глубокий: — Самый ценный урок, который ты получил от наставника/мастера/коллеги по площадке? — Замысел, даже тот, который ты пока еще не можешь вербализировать, должен быть больше, чем ты сам, больше твоего понимания. В работе это дает чувство нескончаемого потенциала, это вдохновляет, потому что история может поворачиваться к тебе разными сторонами, все становится многогранным. Да и кинопроизводство — очень долгий процесс. Нужно, чтобы замысел, так сказать, не сел, пока ты пишешь и снимаешь. Желаю каждому найти такой замысел.

Ну вы поняли — чтобы не замерзнуть безвозвратно, «Холод» стоит чередовать с чем-то согревающим И у коллег из @amediatekatv как раз есть такой вариант — сериал «Паша», который сняли Евгения Тамахина и Антон Коломеец, за творчеством которого я уже давно слежу. Однажды кусочек из моего текста по мотивам выборгского фестиваля попал в трейлер фильма «Свет», после чего фраза «тонко и трогательно» стала локальным мемом, который в этом году снова актуален. Тонко и трогательно — буквально творческий метод Антона, который распространяется в том числе и на «Пашу»: Проблему бытового расизма, латентной ксенофобии и — шире — всеобъемлющего равнодушия и нетерпимости к окружающим Коломеец и Тамахина обозначают смело и четко. Шаг влево — и это была бы остросоциальная драма, шаг вправо — вовсе чернуха, но в нынешнем виде «Паша» — теплое драмеди, в первую очередь поднимающее не национальный, а экзистенциальный вопрос. Дело тут не в «не такой» внешности, а в общей фрустрации потерявшего жизненный курс миллениала, то есть одного из самых распространенных (если, например, судить по этому топу) героев нашего времени. Чуть больше подробностей — в этом тексте. Верю в ребят и надеюсь, что оставшиеся серии тоже порадуют.

Кинотусовка такая типа: сейчас отдохну от негативного информационного фона* *Приходит на премьеру сериала «Холод», где бедную Любовь Аксенову сперва разбивают вместе с семьей в машине, потом бросают под каток коррумпированной судебной системы, а затем отправляют в женскую колонию, где слабым (или наоборот бойким) в лучшем случае ломают пальцы. И вот даже не знаю, что больше сегодня меня напугало. Два эпизода сериала, в которых сконцентрировано почти все неочернушное бинго — от сексуализированного насилия до заражения ВИЧ-инфекцией. Или реакция зала — когда весьма жесткие и страшные, иллюстрирующие диктат силы сцены сопровождало хихиканье (Нервное? Защитное? Не знаю…), и всепоглощающее чувство небезопасности проникало с экрана прямо в зал, холодком пробегая по спине. Короче, эмпатам здоровья.

Продолжаем устраивать небольшие синефильские вечеринки на Речном вокзале На этой неделе (если удастся выловить билеты), среди прочего, можно поболеть за испанцев на ЧМ по футболу, пересмотреть проникновенный «Камон Камон» или уйти на дно к «Кракену». Но главное — прийти на наш очередной, пока, кажется, самый масштабный спецпоказ. Будем смотреть главный российский фильм полугодия, а потом рассуждать о судьбе российского авторского кино в компании замечательных молодых кинематографистов (имена этих прекрасных людей — на картинке) Напоминаю, что регистрации расхватывают быстро, но каждый день они понемногу добавляются, а также нередко освобождаются ближе к делу. Имейте в виду и заглядываете на огонек.

Послесловие номер два — для родного Кинопоиска Внутри пара слов про фильм-победитель, с которым у меня сложные отношения. Но иногда жест важнее, чем художественная выразительность. А в «Тихих смыслах» (и в их награждении) жест безусловно сильный и важный: С другой стороны, некая аморфность структуры — обычное дело для деликатного дока, не желающего провоцировать своих героев на драму; сам факт появления на экране слепоглухого героя — важный шаг. Тем более что фильм не давит на жалость и показывает родителей ребенка с ограниченными возможностями как людей с характером, крепким внутренним стержнем и чувством юмора. «Тихие смыслы» тихо и несколько монотонно говорят об одном: нам всем нужно быть терпимее, чутче, внимательнее, сильнее. В этом смысле работа Андроновой и Белоусова вполне вписывается в тенденцию нового нежного российского кино. А еще выбрал 5 полных метров, которые будет здорово увидеть на больших экранах (хотя бы на спецпокзах). Дорогие прокатчики — присмотритесь. Зрители — берите на заметку и, в случае чего, вылавливайте. На этом ставлю фестивальные гастроли на микропаузу. И в преддверии новых поездок напоминаю, что уже в этом году успел для вас осветить: — отчет коллег с Original +, где мне повезло побыть в жюри — отчет с ММКФ — отчет с «Нового движения» — отчет с «Зеркала» Едем дальше.

Послесловие номер раз — для «Искусства кино» Набросал пару слов про любимый, наверное, фильм минувшего «Горького» — «Снежинку и снеговика» Виталия Суслина, который, получая награду за драматургию, толкнул лучшую речь. Ему — уважение, а фильму — других фестивальных успехов Помимо работ заслуженных мастеров (см. «Мифы о Гефесте…» Федорченко) и полнометражных дебютов молодых авторов, чьи имена всем еще предстоит выучить (см. «Лето будет общим» Даниила Меркулова), конкурс юбилейного «Горького» запомнился сильными короткими метрами, во многом посвященными взрослым проблемам, с которыми приходится сталкиваться детям. Из их числа хочется выделить «Снежинку и снеговика» Виталия Суслина, довольно редко выпускающего фильмы. Оно неудивительно — коммерческий потенциал его работ неутешителен, а непрофессиональные актеры, с которыми он привык работать, требуют деликатного обращения. Зато на выходе нередко получаются чудеса, и «Снежинка…» — укутанная зимними метелями драма о маленькой девочке, которая, вопреки бабушкиным упрекам, днем и ночью защищает снеговика от всевозможных недоброжелателей, — не исключение. Во-первых, потому что на фестивале едва ли показали что-то более житейское — пусть тот, кто не переживал за своих снеговиков, кинет в автора сосулькой. Во-вторых, потому что мало какой фильм конкурса смог похвастаться столь рациональным использованием аскетичного киноинструментария. «Снежинка» — та редкая картина, в которой нет лишних деталей, желания пощеголять насмотренностью, поиграть режиссерской мускулатурой или быть длиннее, чем требуется. Зато есть пара-тройка точных наблюдений, отличный перфоманс юной Эрики Орловой и гениальная в своей простоте история, которая сразу после премьеры, точно снежный ком, обросла многочисленными, иногда парадоксальными трактовками и заодно растопила (см. таблицу «Искусства кино») холодные сердца кинокритиков. О своих фаворитах также написали: — Максим Ершов (Okkoлокино); — Евгений Ткачёв («Афиша Daily»); — Сергей Кулешов («Искусство кино»); — Кирилл Артамонов (Film.ru). Почитайте. И, напоминаю, приходите завтра повидаться и посмотреть вместе «Убить Билла»

«Горький фест» — все Вот вердикт жюри. А вот итоговая таблица с оценками критиков. Почти на каждый фильм я постарался придумать прикол (если это было уместно), поэтому рекомендую изучить более пристально. Но если серьезно, то из оценок можно сделать вывод, что по-настоящему прессу бесил разве что стриминговый контент, показанный на радость простым, куда менее злобным зрителям. К счастью, в этом году Андрей Апостолов учел интересы всех сторон, и эксперименты с минимальным кассовым потенциалом, но вероятным культовым статусом, в конкурсе тоже были. Более подобные комментарии последуют чуть позже, а пока — респект команде программного отдела, нижегородской набережной, всем спешалти-кофейням, где я провафлил июньские гонорары, и отдельный обнимон Ире Несторовой, которая героически пронянчилась с гостями фестиваля все семь дней.

Пока самым большим разочарованием «Горького», к великому сожалению, стали «Трудные папы» Светланы Самошиной. С определенной симпатией отношусь к сериалу «Первый класс» и с большой любовью — к «Краю надломленной луны», где конфликт внутри одной конкретной семьи подавался без утомительного надрыва, с изяществом, от которого в новом фильме по какой-то причине практически не осталось следа. Если огрублять, то «Трудные папы» — в каком-то смысле тот же «Край», но поданный куда более жирными мазками и окрашенный в пастельные уэсандерсоновские цвета; еще одна история о восстановлении семейных связей, разворачивающаяся в четырех стенах (довольно милого домика на побережье, а не, как раньше, заброшенной дачи) — но теперь с участием мужчин, через раз смешными шутками-прибаутками и раздражающей музыкой, отбивающей юморески, будто перед зрителем номер из «Аншлага». Словом, в этот раз Самошина явно целилась не в фестивальную аудиторию, а в подписчиков онлайн-кинотеатров, для которых «Трудные папы» и снимались. И если воспринимать их, как стриминговый контент на вечер, то они… ну, наверное, норм. Над выкрутасами Гарика Сукачева зрители, отстоявшие очередь в драмтеатр, смеялись не меньше, чем над перлами «деревенского» Стоянова, так что свою аудиторию картина найдет. От обладательницы приза «ММКФ» ждешь чего-то чуть более серьезного, но, памятуя классика, ваши ожидания — ваши проблемы.

Ситуация в кинокритической табличке с «Горького» не меняется — сдвинуть Федорченко с первого место пока никому не удается, хотя молодежь и наступает заслуженному уральскому мастеру на пятки. Вот, например, Кирилл Логинов с обаятельным коротким метром «Последний день» про то, что только конец света способен сподвигнуть людей поближе познакомиться с соседями по лестничной клетке (даже если за стенкой живет Рома Евдокимов). И что вместе смотреть в лицо апокалипсису если не легче, то как минимум веселее. Рожденное из чувства одиночества кино по-дружески напоминает, что в своем ощущении наступающего конца мы не одиноки. И услужливо подсказывает, что еще есть сколько-то времени на то, чтобы подставить плечо другому и открыть для него бутылочку хорошего вина. Или вот еще один классный коротыш — «Твои мои мечты» Лизы Саввиной, совсем еще юной режиссерки, за творчеством которой я принялся пристально следить после документального этюда «Магазин», показанного на «Окне в Европу» в прошлом году. Рад, что наитие, кажется, не обмануло и что в формате игрового кино Лиза тоже чувствует себя весьма уверенно. И вроде бы не сказать, что «Мечты» про непростые взаимоотношения двух подруг — какая-то прям выдающаяся работа, но кинематографическое чутье, пристальное внимание к бытовой достоверности и постепенно крепнущая режиссерская рука в ней определено чувствуется. Очень надеюсь, что из-под этой руки когда-нибудь обязательно выйдет и полный метр.

А пока возвращаемся в Нижний Вчера показали два полнометражных игровых дебюта, и оба они не подчиняются строгой и привычной драматургии, требуя от зрителя не столько подготовки, сколько определенного настроения. «А как правильно?» Артема Тумакова — кино про маленькую деревню, где все, прильнув к радиоприемнику и стеклотаре, понапрасну ждут чуда и возможности уехать — головоломка, в которой содержание похоронено под толщей формалистских изысков: клаустрофобных рамок кадра, выразительного сгущения монохрома и жонглирования временными пластами. Неудивительно, что случиться этой картине помогла именно компания FT production, регулярно работающая с Романом Михайловым. Здесь авторское высказывание тоже бродит между рядами и никак не может выразить самое себя, норовит ускользнуть из-под носа и раствориться — но не в дымке улиц Варанаси, а в радиошуме. При этом выйти из зала не дает запредельное пластическое богатство и гипнотическая выразительность. За последнюю в ответе Марина Лебедева, которая, вне сомнений, тащит фильм на себе и вполне себе достойна претендовать на актерский приз. А еще — респект за название. «А как правильно?», — актуальный вопрос, который в контексте фестиваля относится не только к философии жизни, но и кинематографической традиции. И вот авторы фильма «Лето будет общим», в среднем мои ровесники, намекают, что правда не в ногах, а в чувственности. Ее-то в картине Даниила Меркулова с избытком. Этот черно-белый coming of age, полный добродушного идиотизма, — кино исключительно нежных вибраций; фильм-состояние, где опыт отменяет интригу, а ощущение зала и коррекция, которую он производит, чрезвычайно важны. Не все здесь безупречно, но по окончании сеанса хочется сгонять на море и совершить какой-нибудь подвиг. А взрослеть не хочется.

Срочно приму в дар желтые кроссовки Кажется, коллеги из проекта «КАРО/АРТ» так сильно впечатлились отрывком из студенческой поэмы, что пригласили провести для вас дополнительный спецпоказ расширенной версии «Убить Билла». Да еще и в компании режиссера Юрия Быкова, который точно знает, как делаются «кровавые дела целиком». Пока не знаю, в какие дебри нас заведет разговор с Юрием, но точно знаю, что перед ним вас ждут 4,5 часа дистиллированного кинематографического удовольствия. Всем, кто не успел, — настоятельно рекомендую. 11 июля. Билеты — здесь. До встречи в «Октябре»!

Ночью приснился довольно страшный сон — про то, как критиков пытаются всячески умертвить неизвестные мне вражеские силы. Трудно сказать, что послужило «вдохновением» для мозга — вечерний апероль или все же кинокритическая табличка, в которую, начиная с сегодняшнего дня, имеет смысл регулярно заглядывать. По ней, к слову, уже можно заметить две вещи. Во-первых, пока разношерстный конкурс «Горького» не был омрачен откровенно плохими фильмами, которые хотелось бы поскорее забыть. Во-вторых, почти сразу в табличке появился фаворит и, вполне вероятно, бессменный лидер журналистского голосования. Речь про Алексея Федорченко и его «Мифы о Гефесте, Боге и стройотряде» — хитрый (других у этого режиссера не водится) док, посвященный 55-летней истории студенческого строительного отряда «Гефест» Уральского политехничего института. Когда-то его абитуриенты (включая миллиардера Дмитрия Пумпянского, на деньги которого снят фильм) проводили лето за возведением объектов по всему Союзу. А теперь, повзрослев, сидят на фоне «зеленки» (испещренной черно-белыми, оживленными с помощью ИИ фотографиями и анимационными зарисовками) и травят байки про чудеса полярного дня, комаров размером с кулак и заработанные грыжи — болючие, но уже такие родные. Звучит все это, как корпоративная заказуха, которую будут показывать на дне открытых дверей в актовом зале политеха, но в руках Федорченко (который и сам студотрядовец) весь этот материал превращается в уморительную ностальгическую открытку, которая одних побудит с улыбкой вспомнить былое, других, вероятно, сподвигнет поймать уходящую молодость за хвост и еще немного покуролесить, а третьих хотя бы чуть-чуть примирит с использованием ИИ-технологий. Если они позволят дедушкам и бабушкам прорваться сквозь временную ткань и снова, пусть даже искусственно, ощутить атмосферу пульсирующей молодости, то пусть будут, чего уж.

Не знаю, интересно вам или нет, но х/ф «На деревню дедушке 2», торжественно открывший «Горький», — какой-то невнятный и безжизненный (как «сгенерированный» внуком Стоянов в извинительной водолазке. Не спрашивайте…) дедослоп — жанр, судя по всему, окончательно укоренившийся в индустрии. Первый фильм, помнится, собрал в прокате около миллиарда рублей и остался в истории, как общепризнанно адекватная семейная комедия. В нем, надо сказать, конфликт тоже был несколько надуман, но противостояние пенсионера-ретрограда и айпад-кида вышло по-своему обаятельное. В наспех собранном сиквеле же стояновские приколы в духе «есть на попе шерсть» совсем уж подменяют собой драматургию, которая едет по рельсам, проложенным «Сватами» почти двадцать лет назад. И это, надо сказать, обидно, потому что столкнуть двух главных дедов всея Руси — сквернословящего Стоянова в смешной панамке и Добронравова, который здесь визуально напоминает Троцкого с плиткой дубайского шоколада за пазухой, — идея сама по себе неплохая. Но создатели, видимо, так сильно уверовали в скилл заслуженных артистов, что подзабыли (или подзабили?) про все остальное. Впрочем, гости (в том числе юные) нижегородского театра драмы заливисто и искренне хохотали, так что весь критический бубнеж — точно слепни, которых дед Юра мочит одного за другим. Просто будет размазан по страницам газет.

+4

Ну и раз мы прибыли на родину Марка Эйдельштейна, то вот вам материал, который стоило пошерить еще в начале недели. Когда узнали, что наш любимка готов выделить время в плотном графике и настроен похулиганить, то сразу принялись креативить и перебирать варианты, как сделать не просто интервью, а какой-то программный разговор, которым будет не стыдно делиться везде. Идей было много, но тема ИИ — главное вдохновение и одновременно главная же боль наших темных двадцатых — оказалась самой выигрышной. И, что важно,— интересной самому Марку, который, оказывается, вполне себе нейроэнтузиаст, называющий AI другом, но также призывающий нести ответственность за монстра, которого мы породили. Короче говоря, настоятельно рекомендую почитать этот текст всем, кто хоть раз смотрел рилсы про отношения клубники и банана. Узнаете, как технологии уже меняют актерскую профессию, почему живой дубль все еще побеждает аниматик, что рождает поэзию — любовь или одиночество — и почему доброта сегодня — новый панк-рок. Ну и в конце концов увидите абсолютно фантастические фотки, которые сделал Саша Калинин и наша арт-команда. Рад быть причастным к таким большим вещам — когда уже не медиапродукт, а что-то близкое к искусству.

Иногда жизнь не сахар, а очень даже горькое мероприятие Решил, что давненько не был на фестивалях и прыгнул в поезд с устрашающим названием «Буревестник» и сообщением «Москва — Нижний Новгород» А это значит, что ближайшую неделю в канале будут посты с юбилейного фестиваля «Горький фест». Алгоритм вы, кажется, уже выучили, но повторение — мать ученья, поэтому: — Ссылка на очередную таблицу критиков, которые будут оценивать увиденные картины; — Канал «Фестивалим», где вместе с коллегами мы будем шутить приколы; — Сайт и тг-канал «Горького», где можно найти всю необходимую информацию о смотре. Торжественно клянусь, что замышляю только шалость и раздражающего спама не будет. Обо всем самом важном потом также доложу в дайджесте Кинопоиска.

И снова к итогам полугодия Раскатили уже почти все топы, но нас, понятно, интересует, что там в российской индустрии. Сказать, что все прям плохо, глядя, на списки (раз и два) вроде не получается. Как-никак побеждает любовь. Оставляю тут свои заметки из рейтингов: Про то, как мы учились вставать на ноги: Если задуматься, то «Встать на ноги» — драмеди о том, как бывший заключенный по кличке Старый (очаровательно гэкающий Гоша Куценко) после 20 лет отсидки пытается помириться с дочерью с инвалидностью (Мила Ершова) и заново встроиться в изменившейся мир, — это добрый брат «Аутсорса», дважды возглавившего наш топ в прошлом году. Сериал Павла Тимофеева и Александра Носкова тоже претендует на статус авторского высказывания, тоже эстетски заигрывает с рамками кадра и тоже рассказывает о суровом житье-бытье в удаленных от столицы уголках России, где полицейские заключенных погоняют (и наоборот). В конце концов, и там и там есть сильный перформанс Милы Ершовой, но ключевая разница в интонации. Если авторы «Аутсорса» своих героев постепенно расчеловечивали, то во «Встать на ноги» мизантропией и не пахнет: даже отрицательные, даже самые натерпевшиеся от жизни персонажи сохраняют в себе человечность. А некоторые, как тот же Старый, еще и находят в себе силы, чтобы это человеческое преумножить. Да, выходит, что главный архетип российского сериалостроения — по-прежнему бандит, пытающийся понять, в чем сила. Но теперь, кажется, очевидно, что сила в любви, нежности, эмпатии, которые в себе можно неожиданно открыть или воспитать. И если нам с экранов станут напоминать об этом почаще, то будет, как говорят в Пятигорске, «замурчательно». Про то, как Bubble сыграли в режиссерскую версию и не поиграли: Находящийся на пике медиапопулярности коп-супергерой Игорь Гром (Тихон Жизневский) сражается с таинственным наемником по кличке Призрак и оружейным магнатом Августом ван дер Хольтом (Матвей Лыков), мечтающим заменить личный состав питерской полиции навороченными дронами. Все это на фоне культурных памятников, крыш и лучших шавермных города на Неве. Да еще и под электронные басы SALUKI и акустические гитары группы Sirotkin. Реюз ассетов? Скорее работа над ошибками. Если подбирать «Игре против правил» эквивалент в виде любимого лакомства Грома, то шестисерийник, снятый Соберсашей, — это определенно премиум-шаверма с экстра-начинкой: больше сюжетных подробностей, больше запоминающихся персонажей и пасхалок, больше залихватского экшена, больше пространства для расстановки новых акцентов и исправления бросавшихся в глаза недочетов. И меньше воды. Так что МГИПП — это еще и идеальная точка входа в киновселенную Bubble для всех неофитов, до сих пор считающих, что майор Гром — персонаж ментовских телесериалов. Но и тем, кто с детства за Игоря, скучать не придется. Специально для преданных поклонников создатели припасли внушительное количество фан-сервиса — от новых персонажей (юные Волков и Разумовский, семейство ван дер Хольта) до смертельной игры в шахматы из комикса «Игра» и намеков на события будущих проектов Bubble Studios и Студиотеха. Следующая остановка — «Фурия»! Про то, как праздновали день рождения Сидни Люмета: Один из главных инди-хитов года; трогательная история преодоления и взросления, интонационно похожая одновременно и на «Фабельманов» Спилберга, и на лирические трагикомедии Данелии; кино сколь синефильское (без цитат не обойдется), столь и народное; понятное и искреннее, содержащее недюжинный заряд света и любви — к кинематографу, отчему дому и родственникам, способным перешагнуть через собственные страхи и сомнения ради благосостояния близких. Ну а вас там какие итоги? Быть кину или чего?