СЕАНС

31 октября на Севкабеле (лекторий'порт) покажут классику японского авангарда, фильм «Страница безумия». Долгое время это кино Тэиносукэ Кинугасы считалось утерянным, но в семидеятых копия нашлась на складе в доме режиссера. Показ пройдет под лайв-аккомпанемент музыкантов Артема Макояна, Кирилла Секержицкого и Сони Скобелевой. Билеты по ссылке.

«Алиса» снова на экранах. Но уходила ли она с них? Ведь кино и есть дом для кэролловских героев, пусть и зазеркальный. Публикуем очерки, мнения и воспоминания переводчиков и писаталей о работе над адаптацией «Алисы». О труднопереводимой стране чудес — в комментированной подборке Дарьи Набоковой — https://seance.ru/articles/priklyucheniya-alisy-crl/

В апреле у нас на сайте выходила рецензия Ирины Марголиной на книгу Юрия Медена «Царапины и глитчи. О сохранении и демонстрации кино в начале XXI века». Юрий работает куратором в Австрийском музее кино. Сегодня на «Артгиде» вышло интервью с ним за авторством Алисы Насртдиновой: они поговорили о киномузеях прошлого, настоящего и будущего. Рекомендуем к прочтению: https://artguide.com/posts/2939#footnote-2

«Дистанция близости» в Петербурге С 29 октября по 3 ноября 2025 года на театральной площадке «Узел» в Санкт-Петербурге пройдут дни «Томления духа/Ностальгии». В рамках этого события будет представлена кинопрограмма «Дистанция близости». Ознакомиться с фильмами программы и другими мероприятиями на площадке можно по ссылке: https://uzel.space/sehnsucht#rec1436943851 100% скидка на кинопрограмму «Дистанция близости» по промокоду SEHNSUCHTKINO100

Наш автор Андрей Карташов посмотрел «Дракулу» Раду Жуде (премьера была в августе в Локарно) и делится с нами впечатлениями: «Дракула» Раду Жуде в некотором смысле пик творческого метода автора, что соответствует поводу, ведь речь про главную статью румынского культурного экспорта (причем особенно популярную в последнее время, если судить по количеству экранизаций). То есть если обычно у Жуде неудобные фильмы, то этот вообще невыносимый. Почти три часа показывают виньетки с пародийными вариациями вампирского сюжета, характер их, скажем так, раблезианский, то есть большинство шуток про секс; все это перемежается рамочным сюжетом про порношоу для туристов, а также мусорным AI. У Жуде всегда есть некий этический укол (в этом его отличие от комфортного сатирика Эстлунда) — тут он происходит в последние минут пять, но до того нужно пережить 165 минут брейнрота с летающими членами. По-настоящему тяжелый фильм, хотя, может, не в большей степени, чем «Дракула» Бессона. Андрей Карташов В России румынского «Дракулу» увидеть нельзя — так что довольствуемся бессоновской, эггерсовской и всеми предыдущими версиями. Ждем цифрового релиза. Жуде в этом году особенно производитилен: другой его фильм «Континенталь '25» взял приз за лучший сценарий в Берлине. Проката в России тоже не предвидится.

Открытие месяца — сериал «Дыши», который уже полностью можно посмотреть в сети. Это вторая работа Анны Кузнецовой, дебютировавшей пару лет назад с замечательной картиной «Каникулы». О съемках этих двух проектов, разнице между фильмом и сериалом и ближайших планах с режиссером поговорила Алена Солнцева — https://seance.ru/articles/anna-kuznetcova-razgovor/

В возрасте 70 лет умер Бьорн Андресен Бьорн прославился совсем юным, сыграв свою первую роль у Висконти в «Смерти в Венеции». Актерская профессия его не привлекала, но кинозрителям слишком понравился юный Тадзио. Потом время от времени появлялся на экране во вторых ролях. Показательно закончил актерскую карьеру прыжком со скалы в «Солнцестоянии». Прожил тяжелую жизнь во всей обреченной красоте. Когда вышел фильм Висконти, то и дело возникали слухи, что главный герой погиб. Таким красивым, как Бьорн Андресен, не полагается долго жить. Они приходят к нам молодыми и должны уйти, не осквернив свой облик пегой сединой, искусственными зубами, уродливыми морщинами или косметическими подтяжками. Бьорн был всего лишь пятнадцатилетним мальчиком, который не очень-то и рвался к карьере в кино. C кучей своих комплексов и проблем. Его бы хорошему психологу показать, а не на съемки отправлять. Теперь мы видим на экране седого викинга. С лохматыми волосами, с решительным, замкнутым лицом, готового к бою. Он воин. Он вышел на тропу, где его поджидало еще много бед и несчастий — смерть маленького сына, алкоголизм, наркотики, депрессии. Через все прошел, все преодолел. Закалился. Стал выносливым, жилистым и сильным. Опаленным, но не сломленным. С возрастом в облике Бьорна появилось даже что-то эпическое. Трагической саги о том, как Красота способна не только вознести до небес, но и низвергнуть. О том, что в любом успехе есть что-то безнадежно вульгарное, а в падении — завораживающее и даже величественное. Весь вопрос в том, сможешь ли ты подняться. Сергей Николаевич

Сегодня, в день рождения Майи Иосифовны Туровской, мы напоминаем, что несколько лет назад запускали сайт, где можно свободно прочитать её работы. Он пока не заполнен до конца, но работает. Можно сколько угодно говорить о влиянии и величии, но тексты Майи Туровской в первую очередь невероятно интересно читать: http://turovskaya.seance.ru Ее голос совершенно не расходится с интонацией ее текстов — возможно, именно поэтому он так легко вспомнится даже тому, кто Майю Иосифовну в основном по текстам и знал. Быть равным собственным словам — это очень редкая, пророческая, библейская способность, для человека, строго говоря, почти невыносимая. Ольга Федянина

«Бунтарь без причин» вышел 70 лет назад Джеймс Дин и Джим Старк в общественном сознании — один герой. За несколько недель до премьеры «Бунтаря», 30 сентября 1955 года, Джеймс Дин погиб в автокатастрофе. В опасных автомобильных гонках участвует и его герой Джим Старк. Фильм обожаемого Новой волной Николаса Рэя заявил новый непреходящий символ молодежи: запросы Джима Старка невнятны, но он все ещё как может отстаивает свою мужественность. Джим демонстрирует все признаки подростковой тревоги, которая будет отфильтрована разгневанными юношами будущих поколений. Именно эта противоречивая тревожность задала парадигму для актеров-продолжателей дела Джимми Дина. Образцово-показательные идолы 1968 года приводили в ужас буржуазные кварталы по чистому недоразумению. Все они были младшими братьями джеймсодиновского Джима Старка, по такому же недоразумению окрещенного «бунтарем без причины». Ну какой же он бунтарь, если большую часть фильма ползает на коленях перед родителями, одноклассниками, врачами и полицейскими; мечтает о большой и чистой любви, хнычет и старается доказать, что кожаная куртка не лишает его права стать законопослушным налогоплательщиком. В кинобиблии конца шестидесятых ему подобных постоянно обижают, убивают, на порог не пускают, отправляют во Вьетнам или в психушку. Бывает, что вернувшийся домой бунтарь, как в «Отрыве» Милоша Формана, застает родителей за доброй травой и игрой в покер на раздевание. Бунтарство для такого героя — побегать в массовке нагишом по полю, как в «Красном псалме» Миклоша Янчо, пока каратели не загонят в сети и волчьи ямы. А рядом с ними ходят такие же длинноволосые и раскрашенные, такие же обдолбанные и неприкаянные, но зубастые и молящиеся иному богу. Михаил Трофименков

«Долгая прогулка» Фрэнсиса Лоуренса по Стивену Кингу рассказывает о гипотетическом американском будущем. Установилась военная диктатура, каждый год генералы устраивают жестокое публичное соревнование: под камерами пятьдесят молодых людей идут пешком по дороге без финиша, каждый остановившийся или замедлившийся будет застрелен. В главных ролях заняты Купер Хоффман (сын Филипа Сеймура Хоффмана, вы могли видеть его в «Лакричной пицце») и Дэвид Джонссон (играл репликанта в последнем полнометражном «Чужом»). Читайте о фильме в небольшой рецензии Елены Минушкиной: Стоит ли внимания «Долгая прогулка» по Стивену Кингу? Наверное, без этого кино можно обойтись, тем более что книга объемнее фильма. Если бы не один момент. Сценаристы (спойлер) изменили финал истории. Победителем, который добрался до финиша долгой прогулки, оказался не тот герой, что в повести. Казалось бы, зачем? Для читателя осталось тайной, что же попросит победитель страшного соревнования, где 99 человек выбывали из жизни, а один мог получить все, что только пожелает. Но в фильме желание было загадано, и именно для этого понадобилась смена героя. После его исполнения чемпион вряд ли остался бы жив, и в этом есть своя логика. Часто герои Кинга стараются жить, сохраняя достоинство, но в финале «Долгой прогулки» одному из пятидесяти выпала особая честь. Он ничего не хочет. Ничего не ждет. Он и не может ничего, только достойно умереть. А зрителю остается признать: мы оказались в том времени, когда это и есть выбор. Всеобщая долгая прогулка подошла к финишу. Хорошо бы, чтобы промежуточному. Елена Минушкина

Что интересного вы могли пропустить за прошедшую неделю: Новости : • Фильмы Михаэля Ханеке «Пианистка», «Хэппи-энд» и «Код неизвестен» возвращаются в прокат • Йоргос Лантимос берет перерыв от режиссуры События: • Мы открыли предзаказ на «Алфавит Зельвенского» • И на «Жизнь — смерть. Лицо — тело» Михаила Ямпольского • Закончилось «Послание к человеку», публикуем его результаты Куда сходить? • В Ленфильме — «Три цвета» Кшиштова Кесьлевского. Первый показ уже сегодня • 31 октября киноклуб от телеграм канала «улица балабанова» , обсуждается фильм «Край надломленной луны» Светланы Самошиной Тексты недели: • Андрей Карташов о «Жатве» Афины Рахель Цангари • Алина Рослякова о том, зачем пьют киногерои • Комментарий Алены Солнцевой об итогах «Послания к человеку» • Комментарий Юрия Сапрыкина о «Лермонтове» Бакура Бакурадзе • Али Хамраев и Андрей Натоцинский про завершение «Невечерней» Марлена Хуциева

Завершилось «Послание», а значит год потихоньку подходит к концу. Дальше только зима. Куратор Национального конкурса и наш автор Алена Солнцева поделилась мыслями о конкурсе этого года и распределении наград: То, что сразу три больших приза (победа в нацконкурсе, приз Литвякова и приз генерального партнера фестиваля) достались фильму «Приключения реального самурая в мире катастроф» Лиды Канашовой, очень радует, но это можно было предсказать: и история потрясающая, и снят фильм умно и корректно, без сентиментальности и манипуляций. К тому же сегодня очень часто в центре внимания оказываются люди с ограниченными возможностями — видимо, это осознается как метафора сегодняшнего самоощущения человечества, которое отказывается от героического в пользу страдающего. Мы безусловно рады тому, что фильм Яны Исаенко «Двери закрываются» все-таки попал в конкурс, и то, что его наградили дважды (жюри прессы и жюри национального конкурса) было вполне ожидаемо. Конечно, это зрелая работа, в которой есть форма, долгое наблюдение и точный режиссерский отбор, необычные персонажи, но определяющим, я уверена, была актуальность материала. Все же эскапизм многих фильмов, создаваемых сегодня в основном молодыми людьми, хотя и понятен, но удручает. Документальное кино в наше время слишком часто попадает в зону вынужденного молчания, поэтому любые попытки — даже такие профессионально робкие, как фильм «Счаст» Инны Кудрявцевой (режиссерский дебют, созданный в рамках лаборатории), привлекают внимание. Инна получила два приза от очень разных институций — Ленинградской федерации профсоюзов и приз имени Расторгуева. В этом году мы собирали программу, ориентируясь не на, честно говоря, надоевшее уже исследование собственного опыта авторов, анализирующих внутрисемейные и внутри личностные проблемы, а на попытки посмотреть на мир вокруг. Поэтому фильм «Вера Вишева», например, который Константин Атаманюк снимал почти десять лет, наблюдая за последними годами человека, уверенного в возможности личного бессмертия, казался нам важным и актуальным, и мы рады, что он тоже был замечен. Есть часть программы, которая прошла мимо внимания жюри — это фильмы, экспериментирующие с оптикой и ракурсами документальности: «Стол» Ивана Власова, «ΚΟΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ» Яны Осман и Антона Хамчишкина, «Праздники» Александра Зубковского, «Разговор» Маши Годованной. Возможно, это случилось из-за наличия в программе специального конкурса для экспериментальных фильмов, который оттянул на себя поклонников более формального кино, но не могу исключить и того, что сегодня требуется более радикальное и явное заявление в этом направлении. Есть усталость от вариаций уже опробованного. Ну и последнее — несколько фильмов, которые мы хотели включить в конкурс, не попали в него по независящим от фестиваля причинам, о чем мы сожалеем. И есть опасения, что в современных условиях, когда художественные задачи ставят перед собой в основном независимые авторы, снимающие на очень скудные бюджеты или даже на свои собственные средства, мы уже на будущий год будем вынуждены в национальном конкурсе показывать только студенческие и учебные работы.

Умер Геннадий Назаров Он закончил бутафорский факультет. Потом актерское отделение ГИТИСа. Играл в Ленкоме, театре на Бронной и в Сатириконе. Снялся в «Жизни и необычайных приключениях солдата Ивана Чонкина» и фильме «Какая чудная игра» Петра Тодоровского. Не став размениваться на эпизоды, судьба подкинула ему Чонкина – он не сробел. В другое время в другом месте проснулся бы знаменитым. Но в то время проснулся тем, кем засыпал: актером с повышенным содержанием обаяния, способным пробудить даже стерильное евростандартное пространство английского фильма Иржи Менцеля. Сходу застолбил святое место простака, однако в рамках этого амплуа проявил большую изобретательность в поиске обертонов. Его Чонкин брал незамутненным добрым нравом, даже если хранил хитрецу за подкладочкой гимнастерки. Назаров умел врастать в героя и поверх строк высказываться на его счет.

«Брат 2». Данила Багров приглашен на передачу «В мире людей». На телевизоре, накрытом салфеткой, скромно расположилась фарфоровая девочка с логотипа СТВ. Вот она, перед календарем. Обнаружили это пока разбирали архивы. А в «Жмурках» в кадре появляются пластинки из коллекции Алексея Балабанова — альбом Kimono My House группы Sparks. Совсем скоро на Ленфильме пройдут премьерные показы документального фильма Григория и Анны Сельяновых «Брат навсегда», о создании дилогии Балабанова и Сельянова. В прокат фильм выйдет 30 октября. Книгу «Сеанса» о Сергее Бодрове можно найти в нашем магазине: https://shop.seance.ru/bodrov

Совсем скоро завершим работу над номером, даже над двумя. Редакция трудится. Наносит последние штрихи. Петя Лезников и Люба Аркус не отрываются от мониторов. Издательский отдел работает в субботу. Ещё немного и всё анонсируем. На дату на календаре не смотрите, забываем двигать красный квадратик — много работаем. фотография Елизаветы Авелевой

Лантимос берёт перерыв Йоргос Лантимос заявил, что какое-то время будет отдыхать от режиссуры. Непонятно, что именно значит это объявление для его кино: уходит ли он в долгий отпуск или просто станет работать с нормальной человеческой скоростью. В последние годы англоязычная фильмография интенсивно росла у него и другого европейца — Луки Гуаданьино. За последние три года Лантимос выпустил три фильма. Для современного крупного автора это темп необычный и даже старомодный. Все четыре последних полных метра Лантимос снял с Эммой Стоун, два с Джесси Племонсом, два с Маргарет Куолли, два с Уиллемом Дефо. Лантимос всем в Лос-Анджелесе понравился и даже набрал себе труппу звездных артистов. Его странное кино теперь время от времени срывает Оскары — чем не успешная международная карьера. На греческом он уже давно не снимал. Возможно, перерыв вернет его кино домой, этот сценарий тоже можно себе представить. «Бугония», последний (на какое-то время) его фильм, в России остается без прокатчика, но в Америке выйдет уже в конце октября. С августовской премьеры в Венеции для нас о «Бугонии» писала Вероника Хлебникова: https://seance.ru/articles/kto-vse-eti-monstry/ А вот рецензия на фильм «Жатва» соседки Лантимоса по «странной греческой волне» Афины Рахель Цангари от Андрея Карташова. «Жатву» все ещё можно встретить у нас в прокатных сетках: https://seance.ru/articles/bez-pochvy/

Победители «Послания к человеку-2025» Вчера на новой сцене Александринского театра конкурсантам «Послания» вручили призы. Главный триумфатор — Игорь Елуков со своим фильмом «Поля падения». В этом году он был единственным представителем России в международном конкурсе. В национальном конкурсе всех обошли Лида Канашова и её фильм «Приключения реального самурая в мире катастроф». Все победители фестиваля: Гран-при «Золотой кентавр» — «Поля падения», Игорь Елуков «Золотой кентавр» за лучший документальный фильм Национального конкурса — «Приключения реального самурая в мире катастроф», Лида Канашова «Золотой кентавр» In Silico — «Сто лет спустя», Кристоф Жирарде «Серебряный кентавр» в Национальном конкурсе — «Двери закрываются», Яна Исаенко Приз почетного президента МКФ «Послание к человеку» Михаила Литвякова — «Приключения реального самурая в мире катастроф», Лида Канашова Приз профсоюзов — «Счаст», Инна Кудрявцева Приз имени Александра Расторгуева — «Счаст», Инна Кудрявцева Диплом студенческого жюри — «Поле падения, Игорь Елуков Приз студенческого жюри — «Старый дом», Любовь Корлыханова Диплом жюри прессы — «Грациано. История отшельника», Йозефе ван дер Альси Приз жюри прессы — «Двери закрываются», Яна Исаенко Диплом Жюри Экспериментального международного конкурса In Silico «За грустную иллюминацию» — «Как лошади под дождем», Николас Шмидт Диплом Жюри Экспериментального международного конкурса In Silico «За обнаружение невидимых связей» — «Секретная система недопонимания 2», Никита Спиридонов Диплом жюри Национального конкурса — «Вера Вишева», Константин Атаманюк Специальный приз Жюри Международного конкурса «Кентавр» — «Гражданин заключенный», Хесам Эслами Специальный приз Жюри Международного конкурса «Кентавр» — «Городской дуэт», Юэ Хунюй Специальный приз Жюри Международного конкурса «Кентавр» — «Завтра дождя не будет», Мария Тригу Тейшейра В этом году фестивалю 35 лет. У нас на сайте вы можете найти хронику рождения и жизни «Послания к человеку». https://seance.ru/articles/druzya-i-gody-hronika-poslaniya-k-cheloveku/ На фото: «Поля падения» Игоря Елукова

И ещё один сюрприз. Открываем предзаказ на новую книгу Михаила Ямпольского «Жизнь — смерть. Лицо — тело: Эволюция представлений о человеке и ее отражение в искусстве. Идея выставки, которой не было» Что видит отрубленная голова? Как связаны посмертные маски и ранняя фотография? Почему человек похож на гидравлическую машину? Новая книга искусствоведа и философа Михаила Ямпольского — путеводитель по воображаемой выставке. Несколько лет назад в Пушкинском музее планировалась экспозиция, задуманная как оммаж атласу «Мнемозина» Аби Варбурга. Междисциплинарный проект обещал стать этапным в современной музейной практике. «Жизнь — смерть. Лицо — тело» рассказывает о связи слова и изображения. В центре внимания автора — человеческое тело как пространство инскрипций. В пяти главах прослеживается эволюция представлений о человеке и то, какое влияние она оказывала на искусство от античности до начала XX века. Цена книги на период предзаказа 1400 980 рублей. Появится из типографии к началу декабря. Предзаказ по ссылке в нашем магазине: https://shop.seance.ru/978-5-6054837-2-4

Истинно пятничный материал. Пьяницы в кино — что ими движет и куда они идут? Вопрос можно поставить и шире: зачем киногерои пьют? Детальное исследование отношений экранных личностей и алкоголя в статье Алины Росляковой из нашего номера о кровавом Сэме Пекинпа: https://seance.ru/articles/teoriya-zapoya-kino-pod-gradusom/

50 лет назад состоялась премьера «Ёжика в тумане» Юра — человек эмоциональный, вспыльчивый и в то же время жесткий. Эти его качества не дают мне расплавиться в своих воспоминаниях и житейских хлопотах. Он, как нитку из ткани, с трудом вытягивает из меня нужные ему элементы образов и декораций. Главное для него — прийти к точному решению персонажа или состояния кадра, того, что он как режиссер решил сделать. — Франческа Ярбусова, художник-постановщик «Ёжика» «На самом-то деле, какая сложность — нарисовать ёжика? Сколько их в мультипликации ходит с экрана на экран… И почему-то всякий раз считается, что это новый персонаж… Потому у нас две задачи были главными. Простота, о которой я уже говорил, и — не повторить то, что уже было. Не повторить… Он должен быть именно Ёжик. Само звучание слова: «Ёжик» — не «Ёж»! Ёжик и Ёж — это же разные персонажи. Ну, как сказать «Ёж в тумане»?» — Юрий Норштейн 50 лет в тумане — серьёзный срок. Прелесть кино как раз в том, что несмотря на возраст, герой Норштейна — навечно Ёжик. И точно не Ёж.