Русская Фортепианная Школа

🎹 ВЛАДИМИР ПЕТРОВ (фортепиано) Фредерик Шопен - Скерцо №3 до-диез минор, ор.39 Скерцо до-диез минор было последним произведением Шопена, вдохновлённым жизнью на Майорке. Именно там был создан черновик сочинения, завершенного весной 1839 года в Марселе. Работа над рукописью прерывалась болезнью, и это слышно в музыке: с первых же тактов в пустое пространство врываются вопросы и восклицания. Скерцо звучит то неистово, то агрессивно, то таинственно затихает. И вдруг, словно голос из иного мира, доносятся строгий хорал и чарующие воздушные пассажи. Все эти темы не раз вернутся, создавая причудливую драматургию, которая завершится апофеозом хорала. Скерцо №3 посвящено Адольфу Гутману, одному из любимых учеников Шопена. Гутман обладал крепким здоровьем, мощным телосложением, сильными руками, грубоватым туше и, возможно, композитор так ценил его именно за эту непохожесть на себя — к большому удивлению и недовольству друзей. Шопен доверил Адольфу первое исполнение скерцо в домашнем кругу, чтобы продемонстрировать всю мощь звучания, однако официальную премьеру композитор играл сам — в феврале 1841 года в зале Плейель в Париже. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 ВЛАДИМИР ПЕТРОВ (фортепиано) Сергей Рахманинов - Прелюдия соль-диез минор, соч.32 №12 Среди 24-х фортепианных прелюдий Рахманинова есть три, которые пользуются особой популярностью. Это самая знаменитая «колокольная» Прелюдия до-диез минор, мужественная и динамичная соль минор, а также Прелюдия соль-диез минор — самая тихая и импрессионистичная из них. Прелюдии опус 32 создавались летом 1910 года в имении Ивановка в Тамбовской губернии. Летние месяцы всегда были для Рахманинова временем вдохновенной работы, однако сочинение прелюдий шло непросто. Сам композитор говорил, что они не приносят ему «ни красоты, ни радости», и что создание короткой фортепианной пьесы — самое сложное для творца. Слушая сегодня эти шедевры, остаётся только поражаться самокритичности Рахманинова и его поразительной способности доводить каждое произведение до совершенства. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

«Умение создавать иллюзию пения и разных тембров - самое сложное в искусстве фортепианной игры. В этом смысле пианисты, пожалуй, самые беспомощные. У ксилофона, например, схожая клавиатура, но исполнитель имеет в арсенале множество палочек с разными наконечниками, чтобы добиваться оттенков звука. У нас же есть лишь один молоточек, который всегда движется одинаково». Владимир Петров

#Профайлы - Владимир Петров Владимир Петров (р. 1997, Челябинск, Россия) — пианист с международной карьерой, лауреат престижных конкурсов, выпускник ведущих музыкальных школ России, Европы и США. Лауреат и обладатель приза зрительских симпатий 63 Международного конкурса пианистов имени Ферруччо Бузони (Больцано, Италия 2021). Музыкальные критики пишут о Владимире Петрове как о «одном из лучших пианистов своего поколения» (Viviana Aubele, Martin Wullich journal) и «поразительном, высокоодарённом музыканте» (Денис Мацуев, Медиазавод). «Редкая музыкальность и неподражаемая искренность. Никаких банальностей – лишь свобода и естественность, словно полное дыхание» (Юрий Данилин, Литературная газета). Родом из России, с раннего детства он жил в Мексике, ставшей для него второй родиной. Помимо участия в конкурсе Бузони, Владимир Петров завоевал первые премии на многочисленных международных конкурсах: «Лотар Шевченко» (Россия), «Ciudad de Vigo» (Испания), «Jose Jacinto Cuevas» – Yamaha (Мексика), «NTD Piano Competition» (Нью-Йорк, США), «Neapolitan Masters Competition» (Италия). Активная концертная деятельность артиста охватывает США, Францию, Италию, Испанию, Германию, Швейцарию, Нидерланды, Южную Корею, Россию, Канаду, Мексику, Аргентину, Колумбию и Чили. Владимир Петров выступал на ведущих сценах мира — Salle Cortot (Париж), Salle Frank Martin (Женева), Carnegie Hall (Нью-Йорк), Palacio de Bellas Artes (Мехико), в Большом зале Московской консерватории, в Большом и Мариинском театрах (Россия). Владимир Петров сотрудничал с ведущими оркестрами Европы и известными дирижёрами, среди которых Валерий Гергиев, Ланфранко Марчелетти, Тито Муньос, Павел Герштейн, Глеб Скворцов и другие. Он также гастролировал с выдающимися скрипачами Графом Муржей и Кристофом Барати. Пианист выпустил четыре сольных альбома. Среди них — Encores (2021, лейбл Mans, Испания) и диск с «Симфоническими этюдами» Шумана, записанный в легендарном Большом зале Московской консерватории (2019). Новый альбом, записанный в Нью-Йорке, выйдет в свет в 2025 году. Владимир Петров с отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Валерия Пясецкого и Элисо Вирсаладзе) и был удостоен звания «Лучший выпускник года». Продолжил обучение в Высшей школе музыки Ф. Листа в Германии (класс проф. Г. Грузмана), а затем в Manhattan School of Music, г. Нью-Йорк (США), класс проф. Орасио Гуттиереса. В настоящее время живет в г. Нью-Йорк и активно выступает с концертами в Европе, Азии, США и Латинской Америке. Проект «Русская Фортепианная Школа»

🎹 ФИЛИПП КОПАЧЕВСКИЙ (фортепиано) Фредерик Шопен - Полонез ля-бемоль мажор, op.53 По словам Ференца Листа, полонезы Шопена были рождены счастливым вдохновением, они демонстрируют спокойную силу и вызывают в памяти образы поляков, какими те изображены в старых хрониках: крепко сбитые, остроумные, набожные и бесконечно храбрые. Лист писал, что «слушая некоторые полонезы Шопена, мы практически слышим тяжелую, решительную поступь людей, мужественно встречающих ту несправедливость, которую завещала им жестокая и беспощадная судьба. <…> Мы видим… золотую парчу, бархат, дамасский атлас, собольи меха, свисающие рукава, грациозно откинутые на плечи, кованые сабли…» Полонез ля-бемоль мажор, известный под названием «Героический», был написан в декабре 1842 года. Услышав его, Жорж Санд написала в письме: «Вдохновение! Сила! Энергия! Нет сомнений, что таким должен быть дух Французской революции. Этот полонез должен стать символом, героическим символом». «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 ФИЛИПП КОПАЧЕВСКИЙ (фортепиано) Иоганнес Брамс - «Венгерский танец» №7 Иоганнесу Брамсу было 17 лет, когда он впервые услышал игру скрипача-виртуоза Эде Ременьи, исполнявшего так называемую цыганскую народную музыку — мелодии и наигрыши городских цыганских ансамблей. Эти чувственные, страстные и заводные пьесы пользовались большой популярностью и вызывали восторг слушателей. Брамс подружился с Ременьи, и молодые музыканты вместе гастролировали, исполняя, среди прочего, пьесы alla zingarese. Эти выступления положили начало увлечению Брамса так называемым венгерским стилем, которое он пронёс через всю жизнь. На протяжении многих лет он с удовольствием исполнял собственные версии венгерских танцев, но не хотел их записывать — ведь свобода импровизации в них была одной из главных составляющих. Но в конце концов он согласился опубликовать несколько танцев, которые изначально увидели свет в версии для фортепиано в 4 руки. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

«Пока для тебя концерт — это событие, он будет событием и для публики…» Филипп Копачевский

#Профайлы - Филипп Копачевский Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Его концерты проходят в Великобритании, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Бразилии, Уругвае, Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Аргентине, Китае, Эстонии и во многих городах России. Филипп родился в 1990 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории имени П. И. Чайковского, саму консерваторию и аспирантуру (класс профессора С. Л. Доренского). Лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия), Международного конкурса пианистов в Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Музыкант выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Академическим симфоническим оркестром Московской и Санкт-Петербургской филармоний, а также с оркестрами Sinfonia Varsovia, Filarmonica de Toscanini, Миланским оркестром имени Дж. Верди, National Île-de-France и другими выдающимися коллективами. Сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем, Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Михаилом Плетнёвым, Юрием Башметом, Мишелем Плассоном, Александром Сладковским, Максимом Венгеровым и др. Филипп Копачевский участвовал во многих международных фестивалях: Фортепианном фестивале в Майами, Arts Naples World Festival (США), фестивалях фирмы «Стейнвей» (США), в Анси и Кольмаре (Франция), памяти М. Ростроповича (Баку), Пасхальном фестивале, «Звёздах белых ночей», «Балтийских сезонах», «Крещендо», «Денис Мацуев приглашает» и других. Принимал участие в мировой премьере балета Without хореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра. Участник проекта «Звёзды XXI века» Московской филармонии. Среди партнёров Копачевского — Давид Герингас, Дмитрий Ситковецкий, Юлиан Рахлин, Павел Нерсесьян, Александр Гиндин, Андрей Баранов, Александр Бузлов, Никита Борисоглебский, Павел Милюков, Александр Рамм, Нарек Ахназарян, Валерий Соколов, Борис Андрианов. На сцене Концертного зала имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер с Государственным академическим симфоническим оркестром России (дирижёр — Станислав Кочановский). Особую популярность Копачевский приобрёл в Японии, где по заказу телекомпании NHK записал диск с произведениями Шопена. «Игра молодого пианиста несёт в себе ощутимый личностный посыл. Органичный сплав мастерства и духовной зрелости, свобода, романтическая искренность и благородство подкупают с первых нот... Его рояль поёт — это редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения», — пишут музыкальные критики. Совместно с голландскими звукозаписывающими фирмами Piano Classics и Brilliant Classics выпущены два CD пианиста с произведениями композиторов эпохи романтизма. В сезоне 2017/18 вышли два диска с сочинениями Иоганнеса Брамса. Филипп Копачевский — лауреат Молодёжной премии Независимой премии «Парабола» Фонда имени А. Вознесенского (2017) — за концерты в рамках программы Московской филармонии «Звёзды XXI века». «Русская Фортепианная Школа»

🎹 ВЛАДИМИР КАРЯКИН (фортепиано) Сергей Рахманинов - Прелюдия си-бемоль мажор, соч.23 №2 Десять прелюдий соч.23 были завершены в 1903 году. Они создавались одновременно с первой большой пьесой для фортепиано соло — «Вариациями на тему Шопена» соч.22. И неудивительно, что Рахманинов вдохновился примером великого предшественника и начал сочинять собственный цикл. Сложив вместе прелюдии опус 23, тринадцать прелюдий опус 32 и самое известное из своих произведений, раннюю Прелюдию до-диез минор, Рахманинов создал свой цикл прелюдий во всех 24 мажорных и минорных тональностях. Неповторимое воздействие на прелюдии соч.23 оказала счастливая женитьба композитора в мае 1902 года. Она способствовала началу удивительно плодотворного периода: менее чем за три года Рахманинов завершил Второй фортепианный концерт, Вторую сюиту для двух фортепиано и Сонату для виолончели и фортепиано. Прелюдии с их переменчивым настроением можно с полным правом считать автобиографическим сочинением. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 ВЛАДИМИР РОДИН (фортепиано) Фредерик Шопен - Ноктюрн до минор, соч.48 №1 До-минорный ноктюрн Шопена отличается от всего, что композитор создал в этом жанре. Кто-то из исследователей называет его самым героическим среди ноктюрнов, другие отмечают, что сама музыка как будто уже требует не фортепиано, а мощного звучания органа. Мелодия начинает разворачиваться lento и mezzo voce — медленно и вполголоса. Первые ноты не льются, а будто ниспадают, разделяемые тяжёлыми паузами. Затем мелодия звучит как возвышенная песнь, полная подлинного пафоса и трагического величия. С каждым тактом она приближается к кульминации, прежде чем перейти в напряжённый речитатив и погрузиться в созерцательные звуки хорала. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

«В XIX веке и в начале XX столетия пианисты были культурной элитой страны. Очень хотелось бы, чтобы современные пианисты были не только блестящими виртуозами, но и образованными людьми с широким кругозором. Нужно искать связь с молодым поколением, больше взаимодействовать с молодежной аудиторией, осваивать новые форматы внедрения академической музыки в эту среду. А для этого сам пианист должен быть интересным, с активной жизненной позицией» Владимир Родин

#Профайлы - Владимир Родин За помощь в выборе пути Владимир благодарен своему первому преподавателю Наталье Ивановне Лычагиной — именно она открыла молодому музыканту дорогу в мир музыки. На решение посвятить себя музыке повлияло много обстоятельств, но одним из главных стало ощущение особой миссии музыканта, которую Владимир осознал после одного из концертов Дениса Мацуева. Мальчик навсегда запомнил потрясенные лица слушателей, ощущение откровения и праздника, которое жило в душе долгое время. Тогда он решил: если быть музыкантом, то обязательно таким, который оставляет после себя след в сердцах людей, заставляет жить и чувствовать иначе. Пристрастий в музыкальном мире у Владимира много, но больше всего ему близки русские композиторы, особенно Пётр Ильич Чайковский. Он восхищается сочинениями Мусоргского и уделяет особое внимание музыке композиторов круга Шостаковича: любит сочинения Бориса Чайковского, Николая Пейко, Мечислава Вайнберга. Владимир — активный человек, ему нравится не только исполнять музыку, но и создавать проекты, с ней связанные. В настоящее время он является автором и руководителем нескольких проектов по продвижению академического искусства. «В XIX веке и в начале XX столетия пианисты были культурной элитой страны. Очень хотелось бы, чтобы современные пианисты были не только блестящими виртуозами, но и образованными людьми с широким кругозором. Нужно искать связь с молодым поколением, больше взаимодействовать с молодежной аудиторией, осваивать новые форматы внедрения академической музыки в эту среду. А для этого сам пианист должен быть интересным, с активной жизненной позицией». Владимир Родин родился в 2000 году в Самаре. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории. затем закончил Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского с отличием (класс профессора Федотовой П.В.). В настоящее время является ассистентом-стажером Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора Овчинникова В. П.), а также обучается в РАНХиГС (магистерская программа «Управление в сфере культуры, образования и науки»). Победитель Всероссийского конкурса «Созвучие» (Гран-при), международных конкурсов музыкантов-исполнителей и композиторов «Романтизм: Истоки и горизонты» и исполнителей камерной музыки Winterreise, лауреат Международного конкурса имени И. Стравинского, фестиваля «Дни Сергея Рахманинова в Москве» и Международного конкурса пианистов в Мюнхене. Обладатель специального приза фонда Эмиля Гилельса и специальной премии городского округа Самара для одаренных детей и талантливой молодежи. Участник многих проектов и фестивалей, среди которых - фестиваль Сергея Рахманинова (Москва, Великий Новгород), Всероссийский фестиваль камерной музыки «Классика над Белой рекой» (Уфа), Международный фестиваль искусств «Шостакович XX век» (Самара-Тольятти 2021, 2022), Международный фестиваль искусств "Шостакович. Над временем» (Самара 2025), 45-й Международный фестиваль современной музыки «Московская осень» (Москва 2025), проект «Борис Чайковский. Концертная серия к 100-летию со дня рождения композитора» (Москва 2025), XI международный фестиваль искусств им. П. И. Чайковского ( худ. руководитель - Юрий Башмет). Выступал в Российском национальном музее музыки и Государственном музее А. С. Пушкина, гастролировал во многих городах России и в Европе. Создатель проекта «Лица и эпохи», концерты которого проходят в залах Москвы и других городах. Сотрудничает с Ассоциацией лауреатов международного конкурса имени П. И. Чайковского, руководит проектами, выступает с сольными концертами, в составе камерных ансамблей и с оркестрами. Пианист сотрудничает с ведущими российскими коллективами, среди которых оркестр La Voce Strumentale, Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Государственный Кремлевский оркестр, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и др. Проект «Русская Фортепианная Школа»

🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано) Ференц Лист - «Утешение» №2 Цикл «Утешения» отражает обращение Листа к духовной стороне искусства — к музыке, рассчитанной не на блеск и восторг широкой публики, а ищущей покой и умиротворение. Эти пьесы стали своеобразным внутренним дневником композитора, который пребывал в поиске гармонии между религиозной верой и человеческими страстями. Вторая пьеса цикла продолжает линию духовного созерцания. Лист словно переносит слушателя из пространства молитвы в сферу личных чувств и душевных переживаний. Мелодия, прозрачная и певучая, развивается на фоне мягких аккордов, создающих атмосферу мечтательности и покоя. Это в «Утешении» напоминает нежную песнь благодарности; здесь проявляется особая грань романтического мира Листа, где земное и суетное уступает место возвышенному. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 МАКСИМ МИЛОСЛАВСКИЙ (фортепиано) Ференц Лист - Венгерская рапсодия №6, S.244 Венгерская народная музыка была для Листа мощным источником вдохновения на протяжении всей жизни. Его яркие, виртуозные «Венгерские рапсодии» заставили весь мир полюбить характерные синкопированные ритмы, пламенный темперамент венгерского чардаша и цыганские напевы. Рапсодии воплощают драматичный, импровизационный стиль бродячих венгерских музыкантов, которых Лист с удовольствием слушал в детстве и которых навещал позднее, приезжая на родину уже прославленным пианистом. Венгерская рапсодия №6 необычна тем, что состоит из четырёх разделов, каждый из которых основан на самостоятельной народной мелодии. Первые два образуют своего рода вступление, состоящее из мощного, энергичного марша, за которым следует стремительный танец — две темы, которые напоминают «дикую», стихийную пляску с характерными ритмическими смещениями и неожиданными акцентами. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 ВАСИЛИССА ТРЕТЬЯКОВА (фортепиано) Сергей Ляпунов - Трансцендентный этюд №11 «Хоровод сильфов» Этюды Сергея Ляпунова были задуманы как продолжение и завершение цикла Ференца Листа. Пианист-виртуоз планировал сочинить 24 этюда во всех тональностях, но прервал воплощение замысла на середине. Ляпунов, будучи страстным поклонником Листа, завершил цикл, но из скромности никогда не афишировал истинную причину появления своих пьес. Во многих случаях этюды Ляпунова вдохновлены теми же образами, какие мы находим у Листа. Это заметно даже в названиях произведений: например, «Хоровод сильфов» или «Призрачное рондо» абсолютно гармонично вписываются в художественный мир великого романтика. Однако Ляпунов был композитором очень самобытным, истинно русским, и таким остаётся даже в своих трансцендентных этюдах. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

«Музыка — это огромное поле для души и творчества. Каждый день я вкладываю в игру свои эмоции, мысли и чувства. Мне важно не просто сыграть произведение, а прожить его, услышать в нём дыхание жизни» Василисса Третьякова

#Профайлы - Василисса Третьякова Музыка вошла в жизнь Василиссы Третьяковой очень рано. Решение отдать девочку в музыкальную школу приняли родители, а настоящее осознание профессии пришло в шестнадцать лет: именно тогда Василисса поняла, что хочет связать жизнь с фортепиано и готова посвятить себя этому искусству. Главным источником вдохновения для нее остается сама музыка — гениальные произведения, в которых слышны чувства и мысли их создателей. Большое значение имеет и окружение — педагоги и коллеги, среди которых она чувствует атмосферу взаимного уважения и любви к делу. Она с интересом исследует внутренние грани исполнительства — умение сохранять равновесие между эмоциональностью и сдержанностью, не «перегореть» на сцене. Особенно ценит в музыке моменты тишины и простоты, как, например, во второй части 23-го концерта Моцарта, где, по ее словам, «музыка должна быть очень простой, проникновенной и искренней». Среди близких ей композиторов — Бетховен, Прокофьев и Лист. В музыке Бетховена она чувствует полноту человеческих эмоций — от боли до радости, в Прокофьеве восхищается красотой мелодий, в Листе — безграничностью фортепианного мышления. Василисса любит книги и кино. Русская литература, Шекспир, Маркес, Диккенс — всё это, по ее словам, помогает иначе смотреть на музыку и искать в ней новые смыслы. Хороший фильм способен надолго вдохновить через образы и эмоции, которые потом превращаются в музыкальные ассоциации. Она мечтает путешествовать, видеть больше красоты, играть в разных странах, на больших сценах — от Большого зала Консерватории до Карнеги-холла. «Музыка — это огромное поле для души и творчества. Каждый день я вкладываю в игру свои эмоции, мысли и чувства. Мне важно не просто сыграть произведение, а прожить его, услышать в нём дыхание жизни». Василисса Третьякова родилась в 2004 году. Выпускница Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. С 2022 года — студентка Московской государственной консерватории (класс профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского). Лауреат XIV Международного конкурса Musica Classica (Руза, 2013), IX Международного конкурса имени А. Г. Рубинштейна «Миниатюра в русской музыке» (Санкт-Петербург, 2014), Международного конкурса «Призвание — музыкант» (Москва, 2014), Международного конкурса e-Muse (Афины, 2015) и ряда других. Обладательница Гран-при Международного интернет-конкурса исполнителей (2015) и Международного конкурса «Галерея талантов» (2015). Выступала в Рахманиновском и Малом залах Московской консерватории, в концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных, а также на Rheingau Musik Festival (Германия, 2019). Принимает участие в фестивалях и концертных программах, активно развивает сольную и камерную практику. «Русская Фортепианная Школа»

🎥🎹 Дорогие пианисты, наши любимые педагоги и самые благодарные зрители! Мы подготовили для вас четырехсерийный документальный фильм о втором сезоне Проекта «Русская Фортепианная Школа». Первую серию можно посмотреть на платформах VK и YouTube. Приятного просмотра! Фильм второй. VK и YouTube Фильм третий. VK и YouTube Фильм четвертый. VK и YouTube Подписывайтесь на наши ресурсы, чтобы не пропустить новые видео! Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube / Дзен

Вглядеться в лица молодых музыкантов, заглянуть в закулисье, увидеть творческий процесс в студии и вспомнить, с чего начинается путь настоящего пианиста. Проект «Русская Фортепианная Школа» представляет цикл документальных фильмов о творчестве, мастерстве и преемственности поколений. Четыре фильма — это отражение жизни героев и участников проекта, но не только. Это четыре взгляда на одну из величайших музыкальных школ мира — ее настоящее, воплощенное в лицах мастеров и нового поколения. Каждая серия раскрывает один из важных аспектов школы, ее философию и живую ткань профессии. Первый фильм «Феномен русской фортепианной школы» — рассказывает о глубинных корнях традиции, о ее духовном и культурном значении. Второй — «Игра на фортепиано. Сложности профессии» — посвящен внутренней стороне ремесла: ежедневной работе, поиску звука, сомнениям и радостям, из которых складывается мастерство. Третий фильм «Душа рояля» — история о диалоге музыканта с инструментом, о доверии и вдохновении, о том, как рояль становится живым собеседником. Заключительная серия «Пианисты и современность» — ставит вопрос о месте классической традиции в сегодняшнем мире и о том, каким видят фортепианное искусство мастера и молодые исполнители. В фильмах звучат голоса выдающихся педагогов, воспитавших блестящих молодых пианистов — Натальи Трулль, Миры Марченко, Елены Березкиной, Анны Арзамановой. Их размышления о становлении пианиста, о мастерстве, поиске себя, о профессиональных тонкостях и духовной составляющей профессии, становятся сердцем повествования. Рядом с мастерами — молодые пианисты, участники проекта: Владимир Вишневский, Мария Андреева, Цзыюй Шао, Кирилл Роговой, София Балаева, Марк-Малик Мурашкин, Олеся Турсунова, Тимофей Владимиров, Элси Варандо, Анна Павлова, Станислав Корчагин, Елизавета Украинская, Николай Бирюков, Ирина Тен, Юрий Моисеев и другие. Камера наблюдает за их репетициями в Большом зале Московской консерватории, за процессом записи в студии, за редкими минутами тишины перед выходом к роялю. Мы видим, как они готовятся, настраиваются, как превращаются из учеников в артистов. А еще — слышим точные замечания выдающегося звукорежиссера Михаила Спасского, который приоткрывает тайны работы в звукозаписывающей студии. Съемки проходили параллельно с концертами, репетициями и занятиями, охватывая пространство, где формируется будущее русского пианизма: классы Центральной музыкальной школы, Академического училища при Московской консерватории и школы имени Гнесиных — тех самых мест, где когда-то учились легендарные исполнители и где сегодня растут их преемники. В фильмах звучат цитаты великих пианистов и педагогов прошлого — Сергея Рахманинова, Генриха Нейгауза, Константина Игумнова, Николая Метнера, Александра Гольденвейзера — тех, кто создал основу русской пианистической традиции. Здесь она живет в настоящем времени — в лицах, голосах, звуках. Проект показывает школу как живой организм — не музей, а непрерывное движение мысли, звука и духа. Это встреча поколений, воплощение подзаголовка проекта: «Мастера и наше будущее». Премьера фильмов состоится в период с 5 по 10 ноября в социальной сети «ВКонтакте». Почти ежедневно будет выходить новая серия, каждая из которых — увлекательный 30-минутный эпизод. Четыре фильма, четыре темы, четыре взгляда на русскую фортепианную школу как на живое искусство, в котором сохраняется и рождается будущее. «Русская Фортепианная Школа»

🎹 МАРИЯ БЕЛОКОПЫТОВА (фортепиано) Станислав Монюшко - «Пряха» Польский композитор-романтик мало известен современным русским слушателям. Старшее поколение знает его как «отца польской национальной оперы», но как фортепианный автор он незаслуженно забыт. Фортепианное наследие Монюшко состоит примерно из 50 пьес. Однако разнообразное собрание произведений остаётся в тени его сценических, вокальных и духовных произведений. Более того, это практически неисследованная область: меломанам негде прочесть об этой стороне творчества композитора, для которого фортепиано было важным инструментом, и произведения для него — полонезы, вальсы, мазурки, польки — он создавал всю свою жизнь. «Пряха» — фортепианная транскрипция одной из самых популярных песен Монюшко. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX