Русская Фортепианная Школа

🎹 МАРИЯ БЕЛОКОПЫТОВА (фортепиано) Фредерик Шопен - Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч.27 №2 Ноктюрн представляет собой особый жанр романтической эпохи. Красивая, певучая, орнаментированная мелодия и текучий, чуть взволнованный аккомпанементом левой руки — таковы два главных ингредиента в рецепте «ночной песни» XIX века. Богатый и изысканный орнамент, которым украшается мелодия, указывает на её вокальный характер, напоминая итальянский оперный стиль бельканто — вспомним, что Шопен был большим поклонником Винченцо Беллини. Неслучайно и по форме многие ноктюрны напоминают оперную арию da capo, где средняя часть вносит резкий контраст и драматизм, а главная тема появляется в репризе ещё более богато украшенной. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 МАРИЯ БЕЛОКОПЫТОВА (фортепиано) Анатолий Лядов - Три прелюдии из цикла «Этюд и три прелюдии», соч.40 В фортепианном наследии Анатолия Лядова есть два относительно крупных произведения — «Вариации на польскую народную тему», соч.51 (1901), и «Вариации на тему Глинки», соч.35 (1894). Его остальная фортепианная музыка по большей части представляет собой череду маленьких прелюдий, мазурок, вальсов и других миниатюр. Маленький цикл «Этюд и три прелюдии» создан в 1897 году. Это десятилетие было для Лядова насыщенным: он продолжал преподавать в Санкт-Петербургской консерватории, выступал как дирижёр и по поручению Императорского географического общества занимался обработкой народных песен. Работа с русским фольклором оказала огромное влияние на симфонические сочинения Лядова, однако в фортепианной музыке — что хорошо слышно в цикле сочинений 40 опуса — он остаётся убеждённым продолжателем европейских романтических традиций. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

«Для меня фортепиано — это способ выразить не только свои чувства, но и переживания композитора. Мы общаемся на сложном, но таком интересном и душевном языке музыки. Этот инструмент помогает мне пережить трудные моменты в жизни. Он словно самый лучший друг, который всегда выслушает и поддержит» Мария Белокопытова

#Профайлы - Мария Белокопытова Маша самого рождения слышала музыку: мама музицировала на фортепиано и гитаре, дедушка играл на кларнете. Когда Маше было два, старшие брат и сестра начали заниматься фортепиано. Малышка тоже потянулась к инструменту и в четыре года мама привела ее в музыкальную школу, но ей ответили, что слишком рано. В другой школе оценили абсолютный слух девочки и предложили скрипку, но теперь она ответила отказом. Теперь Мария признается, что фортепиано — неотъемлемая часть ее жизни. Молодая пианистка обожает творчество Сергея Рахманинова. Каждое его произведение вызывает у Марии восторг и трепет; играть музыку Рахманинова сложно, но она готова изучать и играть ее бесконечно. Мария очень любит музыку и не может прожить без нее и пяти минут. В пути или в поездке обязательно слушает что-то по настроению. Бах, Рахманинов, современные композиторы, фрагменты из опер. Ей нравится сравнивать исполнения одного и того же произведения разными музыкантами, пробовать понять интерпретацию каждого. Свободное время Мария любит проводить с семьей. Она обожает животных, особенно лошадей, и три года серьезно занимается верховой ездой. Общение с лошадьми помогает справиться со стрессом, улучшить настроение и найти внутренний покой. «Для меня фортепиано — это способ выразить не только свои чувства, но и переживания композитора. Мы общаемся на сложном, но таком интересном и душевном языке музыки. Этот инструмент помогает мне пережить трудные моменты в жизни. Он словно самый лучший друг, который всегда выслушает и поддержит». Мария Белокопытова родилась в 2010 году в Москве. В настоящее время — учащаяся 8 класса Центральной музыкальной школы при Московской консерватории (класс Миры Марченко). Лауреат международных конкурсов, победитель II Международного конкурса пианистов «Молодой Шопен» (Швейцария, 2020), XI Международного конкурса юных пианистов и скрипачей имени Б. Дварионаса (Литва, 2022). Лауреат XXIII Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Международного онлайн-конкурса пианистов Val de Traverse (Швейцария), Международного конкурса «Young musician 2019» (Эстония) и других. Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Имеет значительный опыт выступлений с оркестрами, среди которых Волгоградский академический симфонический оркестр, Губернаторский симфонический оркестр Иркутской филармонии, Ансамбль солистов «Новосибирская камерата», Камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода», Уральский юношеский симфонический оркестр, Таллинский камерный оркестр и многие другие коллективы. Выступала в залах Московской консерватории, Московской филармонии, Московского международного Дома музыки, концертного зала «Зарядье», Большого театра, а также в Государственном концертном зале им. А.М. Каца (Новосибирск), Свердловской, Иркутской, Омской, Самарской и Воронежской филармониях, Большом концертном зале им. С. Сайдашева (Казань), Органном зале Набережных Челнов, Президентском Центре Б.Н. Ельцина (Екатеринбург). «Русская Фортепианная Школа»

🎹 АННА КАРАКИНА (фортепиано) Морис Равель - «Игра воды» Однажды Равеля спросили, как следует играть «Игру воды». Он ответил лаконично: «Конечно, как Листа». Несомненно, в «Играх воды» напрашивается явное сравнение с «Фонтанами виллы д’Эсте» Листа (тем более, что в оригинале пьеса называется «Игра воды на вилле д'Эсте»). Ведь Равель был великим продолжателем листовской традиции, он создал новые формы фортепианной виртуозности и образности. Он серьёзно увлекался виртуозными пьесами и этюдами Листа и почерпнул в них много идей, которые воодушевляли его в собственных композиторских исканиях. В «Играх воды» он создал феерию водяных струй, полную композиторских и пианистических находок. Его пьеса стала одной из последних страниц романтического пианизма и одновременно оказалась в числе предвестников нового стиля фортепианной музыки. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

Денис Мацуев исполняет Второй концерт для фортепиано с оркестром И. Брамса РНО Дирижёр - Ю. Ткаченко

🎹 МАТВЕЙ КОЖИН (фортепиано) Франц Шуберт - Экспромт ля-бемоль мажор, соч.90 №4 Четыре экспромта опус 90 Шуберт сочинил в 1827 году во время работы над знаменитым вокальным циклом «Зимний путь». Название «Экспромты» изначально не принадлежало композитору: так назвал пьесы венский издатель Тобиас Хаслингер. Возможно, он был вдохновлен экспромтами богемского композитора Яна Вацлава Воришека, которые наверняка были хорошо известны Шуберту. Последняя пьеса в сборнике — самая знаменитая. В ней Шуберт ведёт нас от мрачноватого, тревожного минора к светлому воздушному мажору. Этот экспромт, наряду с другими поздними сочинениями в этом жанре, стал образцом зрелого стиля Шуберта, для которого характерно сочетание искренности высказывания, поэтической чувственности и идеальных пропорций формы. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 МАТВЕЙ КОЖИН (фортепиано) Сергей Рахманинов - Прелюдия до-диез минор, соч.3 №2 Готовясь к сольному концерту в Харькове, 19-летний Сергей Рахманинов решил добавить к Прелюдии до-диез несколько других пьес, которые составили опус 3. Они были посвящены педагогу Рахманинова Антону Аренскому и изданы в 1893 году. Знаменитая Прелюдия до-диез минор была написана первой и на её долю выпал самый громкий успех. Она быстро ускользнула из рук своего автора и облетела весь мир. Благодаря прелюдии слава молодого композитора распространилась так широко, что в двадцать с небольшим его имя стало известно на международном уровне. В 1920-х годах, приехав в США, Рахманинов услышал в Нью-Йорке джазовую версию оркестра Пола Уайтмена, которая ему очень понравилась; другой «кавер» удивленный автор услышал в лондонском ресторане. С другой стороны, именно популярность произведения в дальнейшем обернулась проклятием для Рахманинова-пианиста: публика не отпускала его, пока он не исполнит на бис Прелюдию до-диез минор. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 МАТВЕЙ КОЖИН (фортепиано) ⁠Сергей Рахманинов - «Элегия», соч.3 №1 Сергей Рахманинов начал свою композиторскую карьеру с Фортепианного концерта №1, получившего опус 1. Затем последовали две пьесы для виолончели и фортепиано (соч.2), а также пять коротких пьес-фантазий для фортепиано (соч.3), которые Рахманинов написал для расширения собственного концертного репертуара и впервые исполнил в Харькове в декабре 1892 года. Вторая пьеса цикла с неприметным названием «Прелюдия» — это та самая знаменитая Прелюдия до-диез минор, которая вскоре разлетелась по всему миру и стала самым исполняемым сочинением Рахманинова. Однако и другие пьесы были воплощением самобытного стиля композитора, хотя и напоминали о кумирах юности. Так, в нежной и пронзительной «Элегии», открывающей сборник, хорошо слышно влияние Фредерика Шопена. Но чем дальше, чем ярче слышен характер самого Рахманинова, та буря чувств, которые скрываются за светлой печалью первых минут «Элегии». «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

«Я только начинаю свой путь в мире музыки и стараюсь каждый раз играть как можно лучше, вкладывать душу в своё исполнение, чтобы радовать слушателей. Моей мечтой является выступление в таком прекрасном концертном зале, как Большой зал Московской консерватории. Это место, где выступали многие великие композиторы и исполнители, и я мечтаю сыграть там когда-нибудь» Матвей Кожин

#Профайлы - Матвей Кожин Слушать классическую музыку Матвей любил всегда, но заниматься музыкой начал лишь в 10 лет. Он поступил сразу в четвертый класс музыкальной школы и теперь все свободное время проводит за инструментом. Родители почти сразу купили мальчику настоящее фортепиано, и теперь музыка настолько его увлекает, что даже занятия спортивным плаванием, где были большие успехи, отошли на второй план. Педагог Матвея отмечает, что он сразу проявил себя неординарным музыкантом. Юный пианист не только одарен от природы, но и необычайно трудолюбив. По ее мнению, стремление Матвея играть все более сложные музыкальные произведения, играть все лучше и проникновеннее, позволили ему к седьмому классу музыкальной школы освоить программу музыкального училища. Родители Матвея отмечают, что к каждой пьесе он старается найти свое отношение, чтобы она звучала по-особенному. На сегодняшний день в его репертуаре несколько десятков музыкальных произведений: Шопен, Рахманинов, Шуберт, Лист, Скрябин и многое другое. Любимые пианисты Матвея — Дьёрдь Цифра, Владимир Горовиц, Евгений Кисин и Иван Бессонов. Все они обладают уникальным стилем исполнения и невероятной техникой, которая позволяет им выразить самые глубокие эмоции и чувства через музыку. Матвей признается, что для него самое сложное в игре на фортепиано —достичь гармонии между виртуозным исполнением и способностью передать через музыку глубину чувств. В свободное время Матвей слушает классическую музыку, джаз и инди. Он любит заниматься плаванием —это отличный способ расслабиться и привести мысли в порядок. «Я только начинаю свой путь в мире музыки и стараюсь каждый раз играть как можно лучше, вкладывать душу в своё исполнение, чтобы радовать слушателей. Моей мечтой является выступление в таком прекрасном концертном зале, как Большой зал Московской консерватории. Это место, где выступали многие великие композиторы и исполнители, и я мечтаю сыграть там когда-нибудь». Матвей Кожин родился в 2010 году в Москве. В 2014 переехал в Истру, обучение музыке начал в 10 лет. В настоящее время учится в 8 классе Детской школы искусств имени В. А. Ширшова «Вдохновение» в Истре. Матвей — многократный победитель музыкальных конкурсов, от регионального до международного, где почти всегда получал признание жюри и зрителей. Среди достижений юного пианиста — диплом первой степени на Всероссийском фестивале-конкурсе «Серебряная нота», гран-при Московского областного конкурсе им. Владимира Ширшова, гран-при на Всероссийском фестивале-конкурсе «Калейдоскоп», дипломант 1 степени на Международном музыкальном конкурсе, посвящённый И.Ф. Стравинскому 2025, лауреат 1 степени на III Международном многожанровом конкурсе посвященному творчеству С.В. Рахманинова. «Русская Фортепианная Школа»

Мастер-классы ведущих пианистов России и Европы пройдут в Красноярске С 27 по 29 октября 2025 года в Красноярске проходит отборочный тур II Международного фортепианного конкурса русской музыки. В этом году конкурс объединяет 15 городов мира, где проходят не только очные прослушивания и концерты, но и серия творческих встреч и мастер-классов с ведущими педагогами России и Европы. https://www.classicalmusicnews.ru/anons/second-piano-russian-music-competition/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram 🎼 ClassicalMusicNews.Ru | Telegram | ВК | МАКС

🎹 ЛУКАС ШИШ (фортепиано) Иоганн Себастьян Бах - Сарабанда из Французской сюиты №2 Иоганн Себастьян Бах сочинил шесть Французских сюит после 1717 года, работая при дворе в Кётене. Однако к придворной музыке они не имеют отношения; сюиты написаны для учеников и сыновей композитора. Первые пять сюит в первоначальной редакции были записаны в небольшой нотной тетради, которую Иоганн Себастьян создал в 1722 году для своей второй жены Анны Магдалены — возможно, в качестве свадебного подарка. Но в последующие годы композитор продолжал перерабатывать сюиты. Более поздние версии сохранились благодаря многочисленным копиям, сделанным учениками Баха. Сегодня Французские сюиты занимают важное место в учебном репертуаре, на них воспитаны многие поколения пианистов. И хотя они не предъявляют чрезмерных требований к исполнителю, сюиты прочно вошли и в концертный репертуар. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 ЛУКАС ШИШ (фортепиано) Иоганн Себастьян Бах - Аллеманда и Куранта из Французской сюиты №2 Сегодня мы воспринимаем музыку Баха как проявление высшего мастерства и совершенства. Его сочинения звучат так, будто для каждой ноты он нашёл единственно возможное место и иного варианта быть не может. Однако Бах часто кропотливо работал над произведениями, переписывая, редактируя, подчас далеко не сразу находя единственно правильное место для нот. Яркий тому пример — Аллеманда и Куранта из Французской сюиты №2, которые существуют в четырёх или пяти редакциях. В обоих случаях ранние версии короче и симметричнее, а некоторые фрагменты в них значительно отличаются от окончательного варианта. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 МАКСИМ МИЛОСЛАВСКИЙ (фортепиано) Роберт Шуман - Соната №2 соль минор, III и IV части Над своей Второй фортепианной сонатой Шуман работал больше четырёх лет, не раз пересматривая и переделывая её. Завершённую работу он послал на суд Кларе Шуман —своей возлюбленной и будущей жене. Она высоко оценила работу и в будущем украсила новым сочинением собственный фортепианный репертуар. Однако одно существенное замечание она себе позволила. «Хочешь оставить последнюю часть как есть? Лучше изменить её и немного облегчить, потому что она слишком сложна. Я её понимаю и могу неплохо сыграть, но люди, публика, даже знатоки, для которых она, собственно, и пишется, её не понимают. Ты ведь не обидишься, правда?» Роберт не обиделся и написал другой финал, который, по его мнению, даже лучше сочетался с первой частью. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

Дорогие друзья! 4 ноября в 19.00 состоится замечательный концерт с «Академией русской музыки» и маэстро Иваном Никифорчиным ! Он пройдёт в Большом зале Московской консерватории, где прозвучат произведения Сергея Васильевича Рахманинова! Я дебютирую со 2м фортепианным концертом 🤍 Всех будем очень ждать! Билеты 🔻 https://mn-live.com/rahmaninov-gala/

🎹 МАКСИМ МИЛОСЛАВСКИЙ (фортепиано) Роберт Шуман - Соната №2 соль минор, II часть Из трех фортепианных сонат Роберта Шумана его Вторая соната самая лаконичная. Однако это произведение большого масштаба и больших страстей, в нём, как это обычно бывает у Шумана, острый драматизм соединён с моментами восторженной нежности. Прекрасная медленная часть создана на основе песни «Осенью», которую Роберт написал в восемнадцать лет на стихи немецкого поэта Юстинуса Кернера. При жизни композитора она не издавалась. Музыка второй части полна светлого лирического чувства, а её песенная природа проявляется не только в самой мелодии, но и в построении целого, напоминающем куплетную форму. Кантилена господствует здесь настолько безраздельно, что «поют» все слои фактуры, отдельные мотивы и интонации. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 МАКСИМ МИЛОСЛАВСКИЙ (фортепиано) Роберт Шуман - Соната №2 соль минор, I часть Роберт Шуман мог бы сделать карьеру пианиста, если бы не трагическая травма руки, которая заставила его попрощаться с мечтами о большой сцене — и, тем самым, подарила нам гениального композитора. Тем не менее, работая над фортепианными сочинениями, такими самобытными, свободными и по-своему виртуозными, он нередко советовался с Кларой Вик, своей будущей супругой. Из них двоих именно Кларе было суждено стать концертирующей пианисткой и её мнение Роберт очень ценил. Так, в 1838 году он советовался с ней по поводу своей новой фортепианной сонаты. Вердикт возлюбленной был таков: «Меня чрезвычайно воодушевляет идея твоей Второй сонаты; она напоминает мне столько счастливых и мучительных часов. Я люблю её, как и тебя. В ней так ясно выражена вся твоя сущность, и, кроме того, она не слишком туманна». «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX

🎹 С Днём Рождения, маэстро Лист! Сегодня — день рождения Ференца Листа (1811–1886), виртуоза и философа у рояля, навсегда изменившего фортепианную музыку. В его честь — особый подарок: премьера записи Большой концертной фантазии на испанские темы — сочинения, которое пианист Михаил Плетнев называл произведением «чудовищной сложности». 🎼 Исполняет: лауреат международных конкурсов, победитель конкурса им. Листа в Германии, амбассадор проекта "Русская Фортепианная школа: мастера и наше будущее" и друг нашего канала Марина Яхлакова. Эта запись была сделана в Большом зале Московской консерватории , где фантазия прозвучала впервые почти за 50 лет после исполнения Плетнева. Генеральный продюсер Проекта - Табриз Шахиди ▶️ Премьера полной версии состоится сегодня в 19:23 (МСК). Не пропустите! #анонсы@classic_music_tv 📺 Телепрограмма 🌍 VK 🌍 VK Видео 🎵 YouTube

🎹 МАКСИМ МИЛОСЛАВСКИЙ (фортепиано) Сергей Рахманинов - Этюд-картина ля минор, соч.39 №6 Среди всех пьес соч.39 наибольшую известность приобрела ля-минорная Этюд-картина №6. Судьба этого сочинения непроста. Оно было написано одновременно с пьесами соч.33, но по каким-то причинам забраковано композитором. Только в 1916 году Рахманинов вновь обратился к этой музыке, переработал её и включил в опус 39. Рахманинов утверждал, что источником вдохновения для него послужила сказка о Красной Шапочке и Волке (впрочем, не уточняя, в каком именно варианте). Но, кажется, единственное, что роднит пьесу с этой бесхитростной детской сказкой — это образ страшной, неумолимо надвигающейся силы и ужас, который испытывает перед ней некое беззащитное существо. «Русская Фортепианная Школа» Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди РФШ в MAX