Roma of Superposition

Записал вам звуки хайкинга в сумеречном нагорном лесу, куда совершенно неожиданно отправились с Серёжей. Хигасияма — гряда на восточной окраине Киото, состоящая из 36 пиков, у подножия которых стоят все знаменитые храмы с открыток.

Омг! Мне надо. Это Gurkha Kilt Shorts японского дизайнера Токио Кумагаи (вместе с Кавакубо и Ямамото принадлежит волне первых авангардистов, в начале 80-х поразивших парижских модников). Представляют собой гибрид двух западных военно-этнических предметов одежды: gurkha — коротких шортов британской колониальной армии с фирменной двойной пряжкой по бокам (их видно на талии) и килта — элемента национального шотландского костюма из плиссированного полотна. Оба силуэта мужественны по происхождению, но в результате скрещивания образуют нечто совершенно провокационное по виду в современных реалиях.

Единственный совет по воспитанию, который будет в этом канале:

Рассказал Блюпринту, чем мажу мордочку дома и в отпуске. На злобу дня в списке есть средство, которым спасаю сухую кожу от холода.

Уверен, что такой длинный пипидастр вы еще не видели. Работник охотничьего магазина смахивает пыль с таксидермий на витрине, фото в National Georgaphic (2000).

+5

Думал обнаружить отметку «создано ИИ», но нет, это реальные ботанические скульптуры сеульской флористки Zhang Yeeun.

+2

Комплект из корсетного боди, халата и мюлей из голубого сатина, вручную расшитый пересобранными фрагментами антикварного кружева, созданный кутюрным лондонским ателье Paula Nadal. В XXI веке заказывать себе индивидуальный пошив дезабилье, достойного утреннего туалета французской аристократки, — изящнейший способ коммуникации статуса через одежду.

+2

В Токио вообще трудно проходить мимо витрин, но мимо таких — почти невозможно! Последняя весенне-летняя коллекция Issey Miyake — DANCING TEXTURE — была вдохновлена работами японского керамиста Сёдзи Камоды (1933–1983). Команда IM MEN говорила, что ей захотелось превратить его керамику в одежду, чтобы носить на себе. Сейчас этому посвящен проект в бутике бренда в Гиндзе — в прямом соседстве ваз и вещей ясно видно, как приемы работы с глиной переводили в текстиль! Прикрепляю ссылку на классный фильм про эту историю. 17 минут могут показаться перебором — какая-то коллекция, какая-то выставка, все это где-то далеко. Но я правда очень советую посмотреть. Отвлечься.

Ну сколько всего можно унести в этих потрясных карманах! Пиджак Kolor.

+5

Сегодня вещаю с крупнейшей ретроспективы Хадзимэ Сораямы в Creative Museum Tokyo. Весь творческий путь от первой роботической иллюстрации 1978 года, созанной для рекламы виски, до новейших скульптур и видеоинсталляций. Еще в юности Сораяма изобрел и отполировал исключительное сочетание робо-эстетики и женской сексуальности. Получившийся образ — соблазнительный, хрупкий и антивандальный одновременно — очень странное и крайне мощное комбо, которое быстро канонизировалось. В ранних и зрелых работах явно чувствуется, что художник полностью контролирует эту энергию — управляет ею, дозирует, подчиняет себе. За этим ощущается твердая рука прекрасного рисовальщика, эстета и графика, который понимает, чем именно манипулирует. А в последних работах, как это бывает у многих творческих ребят в возрасте, автор поплыл и напустил слюней. Попер попс — прямо видно, как приемы, которыми раньше пользовался художник, теперь пользуются им. Но выставка супер. Скульптуры потрясающие.

И я люблю его за это 🕊️

+2

Когда на днях мы с вами обсуждали фэшн-лайфхаки с использованием бытовых предметов, многие из вас припомнили заслуги обыкновенного канцелярского зажима. По этому поводу хочу показать съемку, которую делали фотограф Карлин Джейкобс и стилист Имрух Аша для A Magazine. Настоящая ода незаменимому помощнику для работы с одеждой. Вот как создаются модные иллюзии!

+5

Нетипичное для Токио здание — европейский особняк 1927 года. Внутри — еще более неожиданное наполнение: первая в Японии большая выставка Маржелы-художника. Ради нее из дома убрали почти всю винтажную мебель, а стены задрапировали защитной пленкой. Возникает ощущение, будто особняк готовят то ли к продаже, то ли к долгому одиночеству. Под призрачным покровом оказались и какие-то картины, разглядеть которые полностью не получится. Эта полускрытость пробуждает работу воображения — автор нарочно все время что-то недоговаривает. Вот шар с выразительным пробором. Возникает ожидание увидеть лицо с другой стороны — но никакого «сзади» у шара нет, и лица, соответственно, тоже. И всё равно кажется, должно же. Недалеко — огромные отстриженные ногти: значит, где-то есть тот гигант, кому они принадлежат. Ууууу. Пустой постамент — от экспоната осталось только описание и тень; что именно там стояло, остаётся додумать. Молды для отливки, по которым, возможно, никогда ничего не отливали, — сама форма становится арт-объектом. Где-то за углом смеётся человек, которого нет. Круто наблюдать и отсылки самого Маржелы к себе же эпохи фэшн-бытности. Автор признается, что интересы и наваждения у него остались теми же, что и в моде, просто человеческое тело больше не единственный медиум выражения. За это его когда-то полюбили как дизайнера. А я теперь зауважал именно как художника.

Шлю открытки из Токио — вновь навестил бутик Prada в Аояме.

Единственные новости, которые мне хочется читать. Новая работа Майкла Педерсона.

Внимание! Посмотрите на летние сумочки корейского бренда Nohopaipai. Спасибо за внимание!

Продолжаю следить за развитием исторических милитари-мотивов в одежде. На фото — работа выпускника Эдинбургского колледжа искусств Джонджо Рудинга. Иллюстративный бикорн (двууголка), посаженный на кепку, феноменальный!

Любишь солнцезащитные очки — люби и каждый раз в помещении импровизировать, куда их деть без чехла.

Идеальные тапочки (если быть точным, это марокканские бабуши) для зябких вечеров или если ваши ноготочки отдыхают от покрытия. Дизайн Маргерита Макбея.