Так повелось, что музеи в моей жизни присутствуют куда реже, чем галереи — связано это с тем, что в галереях проекты чаще всего скоропостижные, и исключительно поэтому для меня в приоритете по просмотру. Но это абсолютно не значит, что я в музеи совсем не хожу📲 Хожу-хожу, и вы тоже — пожалуйста, ходите по возможности. Например, до конца работы выставки «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» в Музее Русского импрессионизма остался месяц с хвостиком — это целых 5 пятниц, 5 суббот и 5 воскресений, в которые можно доехать до Белорусской. Выставка, правда, замечательная и понравится тем, кто заманался смотреть совриск и угадывать послания настоящего, зато голодает по живописи и просвещению в прошлое. Мне кажется, что этот проект — отчасти приуроченный к 10-летию МРИ, кстати — достаточно трогательный способ вспомнить самим (и напомнить другим), что абсолютно все имеет начало. И чаще всего это начало может предстать в виде странной случайности, классного журнала с тройкой или школьных обид. Даже немного символично, что я пишу про школьное именно 1 сентября… Пусть это и будет мое поздравление тем, кто сегодня начал учебный год — в качестве студента, преподавателя или родителя 📚❤️ Выставка выстроена как хроника петербургской студии Серебряного века — той, что квартировала в знаменитой «Башне» Вячеслава Иванова на Таврической. В одних источниках это дом 25, в других — 35. Мистика какая-то! Там Александр Блок читал «Незнакомку», а Всеволод Мейерхольд экспериментировал с домашней театральной сценой. Школа Званцевой и, так скажем, «салон» Иванова сосуществовали в любви, а студенты сновали вверх-вниз вместе с преподавателями. В общем, концентрация гениев на один квадратный метр там была достаточно густая. Куратор Вера Рябинина развернула в залах диалог между учителями и учениками. С одной стороны — Лев Бакст, учивший студентов линеарности и ритму, и Мстислав Добужинский, заставлявший ловить психологизм мрачных городских окраин. А с другой — собственно, студенты, которые кивали и соглашались, а потом… Шли и делали по-своему. Приятно, что в экспозиции Марк Шагал (который учился у Бакста недолго и не без взаимных претензий) или Елена Гуро не затмевают тех, чьи имена время благополучно стерло — вроде Раисы Котович-Борисяк или Фавсты Шихмановой 👩💻 Интересный финт получился с женскими именами. Визуально и медийно кажется, будто бы их тут едва ли не больше, чем мужских! Из условных 30 авторов в экспозиции добрая половина — именно званцевские ученицы, чьи работы годами пылились в запасниках. Но в абсолютных цифрах, если считать каждое имя на экспликациях, мужчин на выставке все равно немного больше — за счет преподавательского состава, в том числе. Музей, как обычно, постарался задействовать все органы чувств зрителя. А на первом этаже можно обнять арт-объект, вдохновленный идеями Михаила Матюшина! Но за всей этой интерактивностью все равно считывается тоска по эпохе, которая верила, что форму и цвет можно пересобрать заново📌 Правил не существует, поэтому ошибаться можно — и нужно. Подсмотреть за материальным воплощением этого тезиса можно до 4 октября, и в Подписные зайти не забудьте 🛍️ #haha_moscow Место проживания искусства