Рембодлер

Как возродить культурное новаторство В этом канале была уже примерно тысяча постов о том, что культура зашла в тупик. Пора опубликовать один о том, что с этим делать дальше. Поможет в этом культуролог Дэвид Маркс. Напомню, в новом журнале «Рембодлер» (появился предзаказ на сайте «Подписных изданий») Маркс подробно объясняет, почему сегодня легче представить конец света, чем конец Тейлор Свифт. Настоящий кризис культуры не в доминировании рынка, а в смирении, говорит Маркс. Неолиберализм породил набор притягательных идеологий, которые убедили нас перестать ценить художественный прогресс. Каким-то образом защита искусства в ущерб коммерции стала вдруг «элитарной» позицией. Камон, в музеи ходят миллионы людей, в этом нет ничего элитарного. Маркс уверен, что творческим людям нужно хотя бы пробовать создавать радикально новые формы культуры. Даже их неудачи будут интереснее, чем оптимизированная premium-mediocre поп-музыка. Культурное новаторство не требует госфинансирования или массовой пропаганды. Оно начинается внутри небольших, но влиятельных творческих сообществ. Нужно создать больше таких сообществ и поддерживать их. В книге «Blank Space» у Маркса есть несколько пунктов для возрождения культурного новаторства. Они во многих отношениях не бесспорны, но предлагал ли кто-то еще что-то конкретное, не считая Захара Прилепина? Я не видел. Итак: Восстановление социальных норм Веками творцы плевали на социальные нормы, потому что они были фундаментом мещанского мира. В середине XX века быть крутым значило отвергать условности. Позже к этой логике подключился рынок — предубеждения, манеры, табу мешали его тотальному расширению. В результате нормы скукожились, а ценность имеют только деньги. Некоторые табу нужны обществу, например, стигма «продажности». Субкультуры раньше противостояли коммерциализации. Социальное признание и статус были критически важными для поддержания новаторства художников, это было важнее денег. Мы не обязаны уважать шарлатанов, которые засоряют медиапространство своими способами заработка, замаскированными под творчество. Разделение на малые сообщества Каждое устойчивое культурное движение — хип-хоп, рок, панк — начиналось как изолированное сообщество единомышленников. Исторически эти субкультуры существовали в реальных пространствах. Сегодня они перекочевали в онлайн, где нет адекватной социальной дистанции, способствующей изобретательству. Интернет подталкивает творческих людей гнаться за виральностью. Каждый прокачивает «личный бренд», каждое решение человека призвано повысить его акционерную стоимость. Но те, кто хочет создать что-то долговечное, должны сопротивляться соблазну мгновенной публичности. Нам нужно, чтобы творцы на время исчезали в своих собственных мирах, развивали идеи вдали от корпоративного влияния и ассимиляции с мейнстримом. Изучить канон так, чтобы он стал скучным Единственный способ изобрести что-то новое — это понять то, что было до этого. Нужно заново обратиться к прошлому — но не как к парализующей ностальгии, а как к строительному материалу. Смелые эксперименты двадцатого века всё еще кажутся более захватывающими, чем большая часть сегодняшней культурной продукции. Канон стал прибежищем для тех, кому скучно в настоящем. Решение парадоксально: чтобы двигаться вперед, нужно изучать прошлое настолько досконально, чтобы оно стало скучным — ведь скука является одним из самых надежных катализаторов инноваций. Не давать людям то, чего они хотят Опора на данные и погоня за лайками убивают творчество. Новаторы не следуют вкусам, а изобретают то, что удивит людей завтра. Великие авторы прошлого доверяли своей интуиции, а не анализировали аудиторию. Лучшие работы всегда были связаны с высоким риском и крупным выигрышем — именно такой тип творчества подавляют алгоритмические системы. Сегодня не возникает ничего достаточно радикального, чтобы полностью вытеснить прошлое, считает Маркс. Майлз Дэвис и Джоан Дидион остаются иконами, потому что нет никого сопоставимо крутого. Пора это изменить.