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📽 Le 10 juin, le studio de cinéma « Soyuzmultfilm » a fêté ses 90 ans. Le studio a été fondé en 1936, en regroupant divers ateliers d’animation et équipes de production afin de hisser l’animation soviétique au niveau mondial. L’histoire de l’animation russe remonte quant à elle au début du XXe siècle. En 1912, Vladislav Starevich a réalisé le premier film d’animation en marionnettes en trois dimensions, « La Belle Lucanide, ou La Guerre des longicornes contre les barbus » — un drame médiéval mettant en scène des coléoptères. Il a utilisé la technique de l’animation image par image et animait les personnages à l’aide de ficelles. Le film était muet et ne comportait pas de sous-titres explicatifs ; c’est pourquoi une description détaillée de l’intrigue avait été préparée à l’intention des spectateurs. Lors des projections, celui-ci était lu à haute voix par des récitants directement dans la salle de cinéma. Le texte de cette annotation a été publié dans la revue « Vestnik kinematografii », ce qui a permis, près de 100 ans plus tard, lors de la restauration du film, de reconstituer le commentaire narratif. Au cours des premières années qui ont suivi la création de « Soyuzmultfilm », les films « Limpopo » (1939), « Moidoodyr » (1939), « Barmaley » (1941) et « La Mouche Tsokotoukha » (1941) sont sortis sur les écrans. Ils ont été réalisés selon la technique dite de l’« éclair » : l’animation est dessinée à partir de photos ou de vidéos de vrais acteurs. Ces adaptations des contes de Tchoukovski ont marqué une étape importante dans le développement de l’animation soviétique. À la fin de 1941, une partie du personnel du studio a été évacuée à Samarcande, et ce n’est qu’en 1943 que l’équipe a repris pleinement ses activités. « Soyuzmultfilm » a remporté son premier prix international en 1947 : au Festival du film de Venise, le dessin animé « La petite chanson de joie » a reçu une médaille de bronze et le prix « Pour l’humanité » ; dès lors, l’animation soviétique a commencé à bénéficier d’une large reconnaissance internationale. Dans les années 1950, le studio avait créé sa propre école d’art. Des films classiques tels que « Le Cou gris », « Les Oies-cygnes » et « La Petite Fleur rouge », inspirés des contes russes et de l’art populaire, ont alors vu le jour. L’un des succès les plus marquants fut le film de Lev Atamanov «La Reine des neiges» (1957), qui fut récompensé aux festivals de Venise, de Cannes et au Festival international du film de Moscou. Entre 1960 et 1980, ont été créés des personnages ont vu le jour qui font désormais partie non seulement du patrimoine culturel du pays, mais aussi des classiques mondiaux de l’animation : Tchebourachka et le crocodile Guéna, Les Musiciens de Brême, Le Lièvre et le Loup, Winnie l’ourson et Porcinet, ainsi que les héros de Prostokvashino. 💫 Parmi les principaux animateurs soviétiques, Iouri Norshtein se distingue tout particulièrement. Après avoir suivi une formation d’animateur, il a rejoint «Soyuzmultfilm» en 1961 et a participé à la création de nombreux films célèbres. En 1975, il a réalisé « Le Hérisson dans le brouillard », qui a été désigné en 2003 comme le meilleur et le plus beau dessin animé de toute l’histoire de l’animation, selon les résultats d’un sondage mené auprès de 140 critiques de cinéma de différents pays. La deuxième place a également été attribuée au film de Youri Norshtein « Le Conte des contes » (1979). Les dessins de Norshtein ont été exposés dans différents pays, notamment en France, au Japon, en Israël et aux États-Unis. En 90 ans, le studio a produit plus de 2 900 films d’animation, ce qui en fait l’une des plus grandes archives d’animation au monde. Aujourd’hui, « Soyuzmultfilm » reste le plus grand studio d’animation, produisant chaque année plus de 20 heures d’animation.