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🩰 Le 12 février a marqué le 145ème anniversaire de la grande ballerine russe Anna Pavlova (1881-1931), incarnation de l'art du ballet au XXe s. Ses contemporains disaient qu'en elle, ils ne voyaient pas une danseuse, mais la réalisation de leur rêve de danse. Elle semblait aérienne, venant de l’autre planète, volant sur scène. Anna Pavlova est née à Saint-Pétersbourg en 1882. Après avoir vu le ballet de Tchaïkovski « La Belle au bois dormant » en 1889, la jeune fille a décidé de devenir ballerine et, à l'âge de 10 ans, elle est entrée à l'École impériale de théâtre. Elle s'entraînait au barreau pendant 7 à 8 heures par jour et, grâce à son talent et à son travail acharné, elle a été admise dans la troupe du théâtre Mariinsky en 1899. On lui a confié rapidement les rôles principaux. En 1902, elle a déjà brillé dans le rôle de Nikiya dans La Bayadère, puis a interprété Giselle, Raymonda, Kitri dans Don Quichotte et Odette et Odile dans Le Lac des cygnes. De 1906 à 1913, Pavlova était la danseuse étoile du Mariinsky, puis l'une des plus grandes danseuses du XXe s. Mikhaïl Fokine créait des ballets spécialement pour elle : La Vigne, Chopiniana, Le Pavillon d'Armide et Les Nuits d'Égypte. Avec elle, un nouvel idéal de beauté fit son apparition sur la scène du ballet : les Vénus voluptueuses de l'époque de Petipa furent remplacées par les Sylphides éthérées. 🦢 Le rôle qui a rendu la ballerine immortelle est bien sûr celui du Cygne. Au départ, il n'était pas mourant. Le chorégraphe et ami Fokine a imaginé pour Anna un numéro de concert sur la musique de Saint-Saëns en quelques minutes seulement, en improvisant avec elle. Au début, le « Cygne », dans un tutu léger bordé de duvet, flottait simplement dans la sérénité. Mais ensuite, Anna Pavlova a ajouté à ces 130 secondes de danse la tragédie d'une mort prématurée, et le numéro est devenu un chef-d'œuvre, tandis qu'une « blessure » – une broche rouge en rubis – brillait sur le tutu blanc. Lorsque Saint-Saëns a vu Pavlova danser son « Cygne », il lui a dit : « Madame, grâce à vous, j'ai compris que j'avais composé une musique magnifique ! » 🌹 En 1909, après avoir dansé dans les « Saisons russes » à Paris, la ballerine a quitté la troupe de Diaghilev et a poursuivi sa carrière en solo. Sa vie est devenue une tournée mondiale sans fin : Pavlova se produisait non seulement en Europe et en Amérique, mais elle a fait également découvrir son art en Inde, en Égypte, en Chine, au Japon, en Birmanie, à Cuba et aux Philippines, devant des spectateurs qui n'avaient jamais vu de ballet auparavant. Elle a ainsi continué à se produire jusqu'à sa mort soudaine et prématurée en 1931, lors d'une tournée à La Haye. On sait peu de choses sur la vie réelle d'Anna Pavlova. Elle adorait l'art, la Renaissance lui semblait être la plus belle des époques. Ses sculpteurs préférés étaient Michel-Ange et Donatello, et ses peintres préférés étaient Léonard de Vinci, Botticelli et Sodome. Dans le ballet, ses goûts ont été influencés par les lignes épurées de l'art de la Renaissance. Tous ses partenaires avaient des silhouettes athlétiques, semblables à celle du « David » de Michel-Ange. Pavlova aimait la mode, se laissait volontiers photographier et posait même pour de grandes maisons de couture. En février 1926, à Paris, elle posa pour la couverture du magazine de mode « L'Officiel » dans un manteau en velours côtelé. Au début du XXe siècle, le style vestimentaire « à la Pavlova » est apparu. Tout le monde a découvert les châles à franges, le satin « Pavlova » et les kokoshniks, dont l'un faisait partie du costume dans lequel elle interprétait la « Danse russe » de Tchaïkovski. Les rares moments de détente la ballerine passait dans sa maison de campagne Ivy House, en banlieue de Londres, où elle avait un jardin de roses, des chats, des chiens et plein d'oiseaux différents. Son préféré était Jack, un cygne blanc apprivoisé qui participait avec elle à des séances photo.