Российский духовно-культурный центр на Бранли

🩰 12 февраля исполнилось 145 лет со дня рождения выдающейся русской балерины Анны Павловой (1881 – 1931), ставшей олицетворением искусства балета в ХХ в. Современники говорили, что, глядя на нее, видели не танцы, а воплощение своей мечты о танцах. Она казалась воздушной и неземной, летая по сцене. Анна Павлова родилась в Санкт-Петербурге в 1882 году. Увидев в 1889 году балет Чайковского «Спящая красавица», девочка решила стать балериной и в 10-летнем возрасте поступила в Императорское театральное училище. Она занималась у хореографического станка по 7 – 8 часов в день и, благодаря таланту и упорному труду, в 1899 году, после выпускного экзамена, была зачислена в труппу Мариинского театра. Ей быстро доверили главные партии в классических балетах. В 1902 году девушка блистала в роли Никии в «Баядерке», затем исполнила Жизель, Раймонду, Китри в «Дон Кихоте» и Одетту с Одиллией в «Лебедином озере». В 1906—1913 годах Павлова стала прима-балериной Мариинского театра, а впоследствии одной из величайших танцовщиц XX века. Михаил Фокин создавал балеты специально для неё: «Виноградная лоза», «Шопениана» и «Павильон Армиды», «Египетские ночи». С Анной Павловой на балетную сцену пришел новый идеал красоты: пышнотелых Венер эпохи Петипа сменили бесплотные Сильфиды. 🦢 Образ, который обессмертил балерину – это, конечно, Лебедь. Поначалу он не был умирающим. Балетмейстер и друг Михаил Фокин придумал для Анны концертный номер на музыку Сен-Санса буквально за несколько минут, импровизируя вместе с нею. Сначала "Лебедь" в невесомой пачке, отороченной пухом, просто плыл в безмятежности. Но затем Анна Павлова добавила в знаменитые 130 секунд танца трагедию безвременной гибели, – и номер превратился в шедевр, а на белоснежной пачке засияла "рана" – рубиновая брошь. Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!» 🌹 В 1909 году, после выступлений на «Русских балетных сезонах» в Париже, балерина ушла из труппы Дягилева и продолжила самостоятельную карьеру. Ее жизнь превратилась в бесконечное кругосветное турне: Павлова выступала не только в Европе и Америке, но и привозила свое искусство в Индию, Египет, Китай, Японию, Бирму, Кубу, Филиппины, выступая перед зрителями, которые до нее никогда не видели балета. Так она гастролировала вплоть до своей скоропостижной кончины в 1931 г., во время турне в Гааге. О подлинной жизни Анны Павловой известно немного. Она боготворила искусство, ренессанс казался ей самой прекрасной из эпох. Ее любимыми скульпторами были Микеланджело и Донателло, а любимыми художниками — Леонардо да Винчи, Боттичелли и Содома. И в балете ее вкусы сложились под влиянием чистых линий искусства Возрождения. Все ее партнеры обладали атлетическими фигурами, подобными фигуре «Давида» Микеланджело. Павлова любила моду, охотно фотографировалась и даже позировала для известных домов моды. В феврале 1926 года в Париже она позировала для обложки модного журнала «L’оfficiel» в панбархатном манто. В начале XX века появился стиль одежды à la Pavlova. Модницы узнали про шали с кистями, атлас «Павлова» и кокошники, один из которых был частью костюма, в котором прима танцевала «Русский танца» Чайковского. Редкие моменты отдыха балерины проходили в загородном доме примы - Айви Хаус (пригород Лондона), где у неё был цветущий розовый сад, жили кошки, собаки и множество различных птиц. Ее любимцем был ручной белый лебедь Джек, который участвовал с ней в фотосессиях.