Российский духовно-культурный центр на Бранли

🖼 L'exposition « La grande route russe du Nord. Le fil d'or des siècles », qui se tient actuellement au #CSCOR, présente les créations des ateliers artisanaux du monastère Novodievitchi - de broderie en or et d’iconographie. Ceux-ci constituaient historiquement le fondement de la vie artistique du monastère, où étaient créés des objets liturgiques. Les ateliers modernes accordent une grande importance aux arts traditionnels, en restaurant et en perpétuant les techniques anciennes. Aujourd'hui, nous aimerions vous parler un peu de l'ancienne technique de décoration des icônes : la broderie au fil d’or et la broderie en soie. La broderie au fil d’or est arrivée en Russie de Byzance avec l'adoption du christianisme à la fin du Xe siècle. Dès les XIe et XIIe siècles, elle était utilisée pour créer des draps mortuaires, des voiles, des voiles d'autel et des coiffes d'icônes. 🟠 La broderie au fil d’or (ou d’argent) consiste à broder avec des fils métalliques recouverts de dorure ou d'argent. Elle était réalisée en plusieurs étapes : on brodait d'abord les parties principales de l'icône — le fond, les auréoles, les vêtements, l'architecture. Les fils n'étaient pas tirés à travers le tissu, mais posés à la surface et cousus avec de la soie fine colorée. Souvent, on réalisait un revêtement en fils de lin ou de coton sous l'or, créant ainsi un relief. La technique de la broderie en or était considérée comme l'une des plus complexes et des plus laborieuses. On brodait sur de la soie et du velours, en ajoutant des perles, des pierres précieuses et de petits éléments décoratifs. Chaque point exigeait une grande précision, ce qui ralentissait le travail : la création d'un seul voile pouvait prendre plusieurs années. La broderie en soie s'est développée un peu plus tard, aux XIVe et XVe siècles. Elle était utilisée en complément de la broderie en or pour dessiner les détails des images. Les visages et les parties découvertes du corps étaient brodés au point de broderie avec des fils de soie. On utilisait généralement deux couleurs proches. On ne faisait pas de transitions douces, comme dans l'iconographie : les demi-teintes avaient des contours nets et étaient appliquées par bandes. Des perles et des pierres précieuses étaient utilisées pour décorer les icônes et les protéger des influences extérieures. Elles étaient cousues dans le motif ou fixées dans des montures métalliques, puis cousues sur le tissu. Les pierres les plus utilisées étaient l'améthyste, le rubis, le saphir, l'émeraude, le grenat et la topaze. Les pierres renforçaient l'effet lumineux de l'or, mettant en valeur les auréoles, les croix et les détails clés de l'image. En règle générale, on utilisait des perles naturelles. Tout d'abord, on réalisait une base en tissu, appelée « bel », suivant le contour du motif, puis on enfilait les perles sur un double fil ciré et on les cousait à la base en les fixant solidement à l'aide de points transversaux. De petits espaces étaient laissés entre les perles afin que la lumière se reflète sur elles et crée un bel éclat. Avant de commencer le travail principal, les artisanes réalisaient des échantillons, choisissant les nuances de soie, d'or et les méthodes de fixation. Une fois la couture terminée, elles collaient l'envers, le séchaient, puis le transféraient sur le tissu final ou le fixaient à l'encadrement de l'icône. 🔴 Vous pouvez admirer des objets uniques, habilement réalisés selon des techniques anciennes par les artisanes du monastère Novodievitchi, dans notre exposition « La Grande Route russe du Nord. Le fil d'or des siècles » jusqu'au 28 février. 🎟 Entrée gratuite sur inscription