твой (не) любимый текст на сегодня

ну и в тему подкаста вспомню про самый уморительный репост эва наверное. к сожалению, моц ответной любви к русским консерваторам не питает и вряд ли в россию приедет. а было бы забавно. антон красовский берëт интервью у моррисси на антонимах, затем в программе разговор по душам с романом антоновским после концерта и фотосессия в косоворотке

Премьера нашего нового подкаста «Мимо Нот»! Подкаст «Сноба» о музыке — и о тех, кто её создаёт. Историк и музыкант Аркадий Романов, музыкальный критик/сценарист Пётр Полещук и поэт, автор «Сноба» Егор Спесивцев говорят здесь о песнях, альбомах и исполнителях прошлого и настоящего. В дебютном выпуске обсуждаем Моррисси — одну из самых грандиозных и противоречивых фигур британского рока. Сосредоточившись на сольной карьере певца, мы попытались разобраться в секрете творческого бессмертия экс-фронтмена The Smiths. Вас ждут неожиданные камео — поддержать «Мимо Нот» пришли знаменитости, среди которых и крутейшие авторы, и музыканты: Коля Редькин, Святослав Иванов, Владимир Завьялов, Николай Овчинников, Андрей Ванюков (группа «Автоспорт»), Глеб Мишелович. Ждём и вашей поддержки, дорогие слушатели! И приятного погружения в Моррисси следующие два с половиной часа. Площадки Ютуб

+4

Посмотрел невероятно веселый и непривычно свободный двухчастный фильм «Шапито-шоу» режиссера Сергея Лобана. Композиционно джармушевский, состоящий из четырех новелл, сюжеты которых догоняют друг друга во времени и сливаются воедино в гипнотическом театре-кабаре, где главные герои переживают пиковые моменты отчаяния, злобы, одиночества через песенные номера с очень наивной, забавной и трогательной музыкой и хореографией. Обожаю фильмы, которым удается вобрать в себя огромное количество тем, отразить (пожурить, высмеять, оплакать) кусочек пространства-времени, отправить послание в будущее, но и остаться увлекательными и чувственными на уровне сюжета и внутренней логики. Несмотря на то, что «Шапито-шоу» ощущается как некоторый манифест или послание (несбыточное, оттого так цепляющее и трогающее сейчас) о том, как могла бы выглядеть альтернативная версия страны (слоган фильма: «Из многих — единое», действие происходит в Крыму, куда отправляются абсолютно разношерстные московские компании, — в Крыму, который, как заметил Святослав Иванов в своем видосе, кажется разреженным пространством, где Мамонов жмет руку Стасу Барецкому); а еще/или как критический комментарий к постмодернизму, как культурной логике капитализма (новелла про продюсера, придумавшего проект «эрзац-звезда» с двойником Цоя, высмеивание телеформатов от бывших же телевизионщиков, коими были в конце девяностых и в нулевые Сергей Лобан и сценаристка Мария Потапова), — несмотря на все это «Шапито-шоу» глубже всего проникает как кино об альтернативном способе существования через иное отношение к коммуникации и сотворчеству между абсолютно разными людьми. Во всем этом так много простоты, красоты, угара, непосредственности, трагизма, а вокруг — такое единодушие эмоционального прочтения + аура недооцененного, гениального фильма, что хотелось рассказать, посоветовать даже при условии, что никакой обстоятельный текст об этом фильме у меня не получился.

а вот запись с той самой «пленки смерти» джима джонса, на цитатах из которой и построена песня «white nights»

вот кстати одна из самых интересных песен пи-орриджа на мой взгляд, с другого культового их альбома «dreams less sweet». на первый взгляд в ней нет ничего особенного: обычная такая песня о признании в любви, только почему-то в конце в ней наложены какие-то странные звуки. потом, правда, оказывается, что это звуки автоматной очереди, а текст её почти полностью состоит из цитат печально известного джим джонса, создателя тоталитарной секты «дом народов». первоначально джим джонс проповедовал в индиане, а затем переехал в калифорнию, колыбель американской психоделической революции. он говорил о всеобщем равенстве и любви, замешивая в один котел левые идеи, христианство и борьбу национальных меньшинств за гражданские права. собрав вокруг себя огромную общину, вскоре он переехал в гайану, где основал поселение джонстаун – социалистическую религиозную утопию, которая вскоре стала напоминать скорее худшие примеры коммунистического тоталитаризма. закончилось все массовым самоубийством почти тысячи человек, включая и самого джима джонса. яд был подмешан в сладкий растворимый напиток flavor aid, аналог нашего yupi. «white nights» это высказывание о шестидесятнических утопических культах, маскирующиеся под невинную бабблгам-поп песенку. с развитием сми акты насилия стали тиражироваться поп-культурой так же, как и пресловутая банка супа энди уорхола или очередной хит фила спектора. мне кажется, что тарантиновский «однажды в голливуде» тоже повествует о примерно том же. ну и в принципе случай секты джима джонса показателен, у любого такого большого политического движения есть своя темная сторона. движение хиппи закончилось зверскими убийствами чарльза мэнсона, а европейские студенческие протесты – терактами раф

7. а вот psychic tv стали для меня наверное главным юношеским увлечением. и началось оно именно с «force the hand of change». эксперименты с академической музыкой, великолепный дуэт с марком алмондом, чувственные баллады, ласковый бабблгам-поп из 60х и какие-то абсолютно чудовищные звуковые ритуалы – всë это не могло не взорвать мозг шестнадцатилетнему-семнадцатилетнему мне. я чувствовал себя как нынешний нефор после прослушивания «heavy metal 2»: сразу захотелось напялить на себя психический крест. пи-орридж всегда были великим волшебником и лукавым шарлатаном одновременно. со временем, конечно, чары спали: как-то и интерес к шизотерике всякой пропал, ещё внезапно оказалось, что и эйсид-хаус далеко не ptv изобрели, и что человеком пандрогин были неоднозначным. осталось лишь восхищение масштабами личности (и дискографии, конечно). любовь к шестидесятнической культуре, кстати, тоже они привили – не было наверное в британии больше людей, которые жили бы этим мифом и были настолько большими знатоками тогдашней музыки, разве что моррисси. кстати, у них обоих есть песня о манчестерских маньяках иэне брейди и майре хиндли, эдаких предтечах чарльза мэнсона по степени влияния на поп культуру (можете почитать об этом в тексте глеба мишеловича). да даже во время расцвета воук-культуры в десятых годах они существовали в ней на будто бы на своих условиях. а самое грустное, что большинство российских фанатов ptv из 90х, кто остался в консервативном лагере, в нынешнее время пандрогина банально бы замиссгендерили. да может не из бытового хамства даже, а просто по привычке (сам так раньше делал, каюсь). если учитывать, что именно вкладывали дженезис и леди джей в этот свой перформанс, то выглядеть это начинает как оскорбление идеи всей их жизни. в этом и парадокс. с одной стороны psychic tv были чуть ли не популярнее в россии, чем у себя на родине, настолько близки оказались идеи пи-орриджа русскому хартленду (даже тут клятые англосаксы!). а с другой, легли они на абсолютно другую почву, где была культура отнюдь не калифорнийских левацких кампусов, а уличной политики 90х и правого поворота

4. я советую послушать «wadadasow» каждому, кто хоть немного интересуется ямайской музыкой. потому что меня в своё время он невероятно поразил. для меня в принципе ямайская музыка почему-то началась не с боба марли, а с этого альбома и кена бута, о чем я уже писал. рас майкл взял привычную форму рэгги и начисто лишил её песенной формы. оставив лишь бассовую пульсацию риддима, он наполнил её африканской традиционной перкуссией, долгими медитативными импровизациями и исполненной нараспев растафарианской проповедью. эта музыка называется нябинги, и она стала основой для рутс-регги – жанра, который навсегда изменил культуру ямайцев и их самосознание. 5. карантин и гиперпоп-революция – вот что создало культуру двадцатых годов. происходили просто титанические культурные сдвиги, и я рад, что успел застать их в осознанном возрасте. в большинстве своём изменения конечно были негативными, но по крайней мере у нас всех был хороший антидепрессант 6. дебютник stone roses это наверное главный альбом, который перевернул мои представления о музыке и о том, как она может влиять на людей. никто лучше моего накамы петяна о нём конечно никто не расскажет (из его эссе я и узнал о них). просто хочу сказать, что не знаю более жизнеутверждающего и духоподъёмного альбома. послушайте, если еще не успели

кстати, существует альбом данжен-синт каверов на «the piper at the gates of dawn». тоже очень его люблю

1. «unknown pleasures» это вообще первый альбом, который я целенаправленно послушал от начала и до конца. блин, этот опыт был чем-то абсолютно для меня новым тогда. узнал о joy division я конечно сугубо из-за всяких ГИКОВСКИХ отсылок. и теперь представьте мой шок от того, насколько мрачными и гнетущими оказались песни из альбома с футболки вечно улыбающегося хидео кодзимы или персонажа из совершенно дурацкого как я сейчас это понимаю фильма «первому игроку приготовиться». вот такой это поп-культурный троянский конь. с возрастом я конечно переоценил его, и теперь он далеко не самый мой любимый пост-панк релиз. но в 15-16 лет это был главный для меня альбом в принципе. 2. если отбросить совсем уж детский возраст и прочие глупости (в начальной школе я любил ac/dc, просто ужас), то первой моим настоящим музыкальным увлечением стали rolling stones. сейчас мне конечно больше нравятся beatles, но в подростковом возрасте хотелось больше драйва, а у роллингов его было не занимать. слушал я у них буквально всё, поэтому подбирать конкретный альбом было сложно (да и вообще, не альбомного формата они группа мне кажется). остановился на «between the buttons» потому что до сих пор нежно его люблю, в отличии от остальных их релизов. это идеальный саундтрек молодости: мечтательный, забавный и грустный одновременно. 3. с дебютника пинк флоид для меня начался интерес к психоделической музыке. в детстве я слушал и прогрессив альбомы пинков разумеется, но сейчас я их серьезно воспринимать вряд ли смогу – все эти громкие политические высказывания уотерса и гилмора звучат сейчас в лучшем случае наивно. «the piper at the gates of dawn» же до сих пор ощущается как настоящее чудо, происходящее у тебя на глазах. каждое его прослушивание это путешествие по цветастому сознанию сида барретта, по которому он ведёт тебя как данжен мастер в партии днд. и каждый раз этот мир открывается тебе под абсолютно другими углом, словно это калейдоскоп со множеством бесконечных комбинаций цветов, звуков и слов

тренд трендом, но по крайней мере это просто повод рассказать об альбомах, которые лично меня поменяли в своё время. люблю я их и до сих пор, правда стадия обсессии по многим из них давно прошла. начну наверное с иностранных, а российские разберу отдельно

помню, когда увидел ЭТО, первой же мыслью было: неужели мамонов не достоин хотя бы НОРМАЛЬНОЙ афиши? нейрослоп это просто позорище. я в любом случае пойду конечно, если будет показ в моём городе. но осадочек остался

Я во многом люблю рэп за то, как он взаимодействует с миром вокруг, впитывая в себя все окружающие контексты. Нет больше другого настолько гибкого и чуткого в переменам музыкального жанра. Да, может в последние годы он стал более визуалоцентричным. Но такие изменения вовсе не подразумевают потерю содержания. Наоборот, это даёт новые горизонты для высказывания, которых раньше нельзя было и представить. Utopian Virtual это новая эстетическая матрица, которая во многом наследует вапорвейву, но и спорит с ним. На смену размытой, изобилиющей помехами VHS-картинке, плывущим сэмплам со старой зажеванной кассеты пришли залитые солнцем зелёные луга с заставки Windows XP, фрутигер-айро интерфейс и чистый, пластиковый звук старых секвенсоров. Это одновременно и критика капиталистического оптимизма ранних нулевых, и полуироничная ностальгия по ним – каждый находит в этой эстетике то, что сам хочет найти. Лучше всех в русском рэпе же эту игру смыслов уловили Слава Мэрлоу и Сойлок в своём клипе «МЫ СДЕЛАЕМ ЭТО». Вместо типичного рэперского флекса, серого района и атмосферы опасности здесь лиминальные пространства супермаркета, которые, как пишет Даня Порнорэп, стали «символом покоя и надежды», оранжевые векторхарт-арты с логотипами «Дикси». Трэп же по природе своей очень индивидуалистичен, эта музыка – гимн личного успеха и агрессивной конкуренции всех с каждым, а здесь она сталкивается с миром корпоративной культуры, которая будто бы полностью должна этим идеям противоречить. Но противоречит ли? Настолько ли все эти одетые в дизайнерскую одежду рэперы, гоняющиеся за звуковыми инновациями и прибылью, отличаются от работников массмаркета в стандартизированной униформе? Не являются ли они такими же винтиками в механизме экономики развлечений и сервиса современного мегаполиса? И вообще, может у вас свэг прошлогодний однотипный как стоковая картинка? Так и рождаются новые смыслы и аналогии, на подобных несоответствиях, путëм внедрения одного контекста в другой, абсолютно чужеродный. У Славы с Сойлоком это и получилось, хотя может они и не подразумевали ничего такого. А вот Депо например не смог, на его новом альбоме между эстетиками не возникает такого конфликта. Но об этом как-нибудь в другой раз

великий тим карри это нечто промежуточное между этими двумя образами рипуля легенде

моя любимая группа – deathmarried & the ants мейк пираткор грейт эген

чуть-чуть опоздал, извините

Знаете, бывает такой момент: будто ещё вчера ничего особо серьезного не происходило, всё оставалось примерно на своих же местах, а потом резко оказывается, что всё уже бесповоротно поменялось. Все мы могли наблюдать нечто такое. Тогда самый интересный на мой взгляд андерграундный рэпер внезапно приобрёл виральность, стал получать самые неожиданные шатауты с приглашениями на интервью, да в принципе превратился в наверное главного сценообразующего артиста индустрии – и всё это меньше чем за год. Так вот, подобная история произошла с CODE80. Код делал мультижанровую музыку на всем протяжении своей долгой карьеры, в ней находилось место эмо-рэпу, клауду, плаггнб, рейджу. При этом он всегда умел сохранять свой уникальный лоу-фай саунд – меняя разные стили, сохранять что-то от каждого из них. Но старые треки были что-ли более осмысленными и лирикоцентричными, среди них находилось место например и интересному сторителлингу, вдохновленным фильмами Линча. EP «Игрок» же ощущался на фоне предыдущих альбомов как поп-релиз. Особенно ярким стал трек «SummerLove» с заимствованием припева про те самые порезанные джинсы и три полоски на кедах – так начинался нефорский движ и ностальгия по эмо-нулевым в русском рэпе. «LIL SATAN & CANDYMAN» же учил жанр трэп-гламуру, который расцветёт только сейчас. В начале двадцатых Код из-за проблем с лейблом сделал ход, достойный Lil Wayne: решил уйти в андерграунд, начиная этим свою саундклауд-эру. Манера подачи его стала более фристайловой и мелодичной, что в разы увеличило продуктивность. Это во многом стало залогом успеха: за пять лет вышли три серии микстейпов – релизов набралось на несколько дискографий. На протяжении более чем десяти лет Код выстраивает свой авторский миф. На его лице татуировки как шрамы у наёмного убийцы и садомазохиста Какихары из манги «Убийца Ичи», он читает о своём лайфстайле так, словно сам является персонажем аниме-тайтла. Но он мог бы так и оставаться рядовым интернет-рэпером из десятых, читавших примерно о том же, если не дружба с Вормом, Джоном Гариком, Молодым Калугой и другими звездами пацанского трэпа. Есть в этом яркое противоречие. С одной стороны CODE80 это настоящий гик, фанат аниме и дорам, делающий отсылки на фильмы Линча и не стесняющийся своей эмоциональности, а с другой аутентичный трэп-артист, который может и пизды дать на концерте. Это и делает его самым уникальным на российской сцене. В его творчестве отражается вся история этого жанра: ну нет наверное другого рэпера, у которого есть фиты с Т.А. Локом, Трилл Пиллом и Туборошо одновременно. Оно объединяет разные поколения исполнителей и аудиторий. И вот, благодаря тик-току о легенде андера узнала новые фанаты, появились целое поколение артистов, выросших на его треках, а сам он получил свой успех. Ярче всего об этом говорит один из постов валюты скуратова о концерте Кода в его родном Альметьевске – такого ещё несколько лет назад нельзя было и представить. Что это, если не заслуженно пришедшая популярность?

Ни на что, конечно, не намекаю, но так, в качестве прогрева, оставлю здесь интервью настоящего СОЛОДНИКОВА от мира рэп-журналистики с героем будущего поста

но самое забавное было с принцем конечно. когда он одевался так, будто только что ограбил говнарский магазин или надел футболку твоего бати. стиль! жду когда модные рэперы будут ракать мерч сектора газа или коррозии

на новом сайфере дурки есть только один настоящий ИГРОК в мерче judas priest. жаль музло хуйня