Р’льех

БРАТЬЯ / BROTHERS / 2009 / США Джим Шеридан Фильм я смотрела ради всего одной сцены — семейного ужина. Во многом из-за очень сильной актёрской игры юной Бэйли Мэдисон. После её роли в "Незнакомцах" моё отношение к актрисе сильно пошатнулось, поэтому хочу сказать, что "Братья" её для меня полностью реабилитировали. И это при том, что снималась она здесь значительно раньше. Сэм и Томми — два брата, воспитанные отцом-военным, то ли генералом, то ли полковником. В любом случае человеком, посвятившим жизнь службе. Старший сын пошёл по стопам отца, тогда как младший относится к военному делу совершенно иначе и смотрит на жизнь с гораздо большим скепсисом. Когда Сэма признают погибшим на войне, именно Томми становится настоящей опорой для его семьи. Именно в нём начинают раскрываться качества, которые необходимы мужу и отцу. Думаю, ни для кого не станет секретом… — дальше будет спойлер — …что Сэм в итоге возвращается домой. Именно здесь фильм начинает говорить о ПТСР — проблеме, которая не зависит ни от страны, ни от времени. Сэм постепенно начинает ревновать брата к своей жене Грейс. На первый взгляд может показаться, что сложно конкурировать за внимание женщины с братом, особенно если этот брат — Джейк Джилленхол. Но на самом деле фильм скорее о преданности и о попытке сохранить хотя бы слабый намёк на прежние чувства вопреки тому, насколько сильно изменились обстоятельства. Если говорить совсем честно, то для меня фильм держится на трёх столпах: сцена семейного ужина; эпизод, в котором Сэм разносит новую кухню; воссоединение двух братьев. Именно эти чрезвычайно эмоциональные и искренние сцены произвели на меня наибольшее впечатление. Все остальные сюжетные ходы — плен, вынужденное убийство товарища, семейные конфликты и прочие драматические события — показались мне довольно предсказуемыми и местами даже банальными. Поэтому фильм определённо стоит посмотреть ради каста и сильной актёрской игры. Но сюжетно и визуально он, на мой взгляд, не предлагает зрителю ничего нового. 6,5 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #драма Р’льех 🤩 Подписаться

+6

СЛЕДОВАТЕЛЬ / A NYOMOZÓ / 2008 / ВЕНГРИЯ Аттила Гигор Удивительно, насколько неизведанным для меня до сих пор остаётся кинематограф большинства стран. Совершенно неожиданным открытием стал этот венгерский триллер про немного аутичного мужчину, работающего патологоанатомом. На самом деле многие черты его характера, на мой взгляд, очень точно отражают качества, необходимые представителю этой профессии: наблюдательность, скрупулёзность, эмоциональная отстранённость, внимание к деталям. Если в медицинском ремесле такие особенности могут сыграть на руку, то в криминальном мире они вполне способны стать хорошей почвой для совершения противоправных действий. Из-за тяжёлого состояния матери Малков решается на хладнокровное убийство, которое должно принести ему достаточно денег для её лечения. Однако из-за отсутствия опыта общения с преступниками он упускает из виду чужие мотивы и собственную роль в происходящем. Именно здесь вновь оказываются полезны его аналитические способности. Малков умеет замечать мельчайшие изменения в поведении людей и подмечать детали, которые ускользают от внимания окружающих. Несмотря на то что в фильме нет каких-то особенно эксцентричных сцен, динамики и напряжения здесь хватает с лихвой. История Малкова легко могла бы существовать в рамках франшизы "Достать ножи" или стать одним из эпизодов "Шерлока". Настолько мне понравилась плотность сюжета, который при большом количестве действующих лиц остаётся удивительно стройным и логичным как в своей запутанности, так и в последующей развязке. Особенно приятно наблюдать за главным героем. Это тот редкий персонаж, который в критической ситуации действует уверенно и последовательно. Он обладает именно теми качествами, которых так часто не хватает героям триллеров, привыкшим вопреки здравому смыслу принимать откровенно нелогичные решения и запускать цепочку новых проблем. Здесь же герой вызывает симпатию именно своей собранностью и рациональностью. И постепенно из тихого патологоанатома превращается в высококлассного следователя. 8,5 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #триллер Р’льех 🤩 Подписаться

К слову о том, почему я все еще не выкатила свой топ 2025 года, видимо только к концу этого закончу))

КОЛОНИЯ / GUNCHE / 2026 / ЮЖНАЯ КОРЕЯ Ён Сан Хо Хотели бы вы посмотреть на "Pluribus" в сеттинге зомби-апокалипсиса? Тогда "Колония" отлично подойдёт в качестве такого зрелища. Создатель нашумевшего в своё время "Поезда в Пусан", который, отмечу, является одним из самых удачных примеров развития жанра зомби-хоррора за последние годы, далеко от уже освоенной территории уходить не стал. По сюжету один злой гений проводит эксперимент в стенах гигантского бизнес-центра. Сотни, а возможно, и тысячи сотрудников оказываются изолированы от внешнего мира и заражены неизвестным вирусом, превращающим их мозг в кашу. По уже устоявшимся жанровым правилам быстро формируется группа выживших, в которой находятся самые разные люди: от токсичных инфлюенсеров до важных научных сотрудников. Изначально задача у них всего одна — выжить любой ценой. Но кто мы без всех этих побочных миссий? Ведь вакцина может оказаться спасением для всего человечества. Поэтому немногочисленные участники группы начинают охоту на безумного гения, который среди толпы заражённых чувствует себя абсолютно комфортно. Мне понравилось, что фильм практически лишён избытка личной драмы, романтических линий и бесконечных выяснений отношений. Основной акцент здесь сделан на действии и безупречной хореографии мертвецов. После просмотра я даже специально посмотрела материалы о съёмках и увидела этих выразительных ребят без грима. Было очень интересно наблюдать, как актёры прорабатывали пластику своих персонажей, придумывали движения и создавали собственное неживое альтер эго. Образы получились настолько достоверными и пугающими, что я буквально вижу, какое удовольствие они получали от этой работы. Несмотря на то что фильм вряд ли встанет для меня в один эшелон с уже полюбившимися представителями зомби-жанра, он определённо заслуживает внимания. Хотя бы потому, что объём проделанной работы здесь действительно колоссален. Это заметно не только по персонажам фильма, а в особенности по массовке, исполняющей роли заражённых, но и по самим пространствам. Офисные помещения, коридоры, технические зоны, лестницы — всё источает какую-то нездоровую, тревожную атмосферу. Создателям удалось превратить привычное рабочее пространство в полноценную территорию кошмара, где опасность ощущается буквально за каждым углом. 6 из 10 В российский прокат фильм выходит 18 июня. До проката более, чем в 30 городах спецпоказы с обсуждениями: Москва — 11 июня (Киномакс Мозаика), 16 июня (Синема Парк Европейский) Ростов-на-Дону — 10 июня («Большой»), 11 июня (Киномакс IMAX) Также показы пройдут в Уфе, Красноярске, Казани, Санкт-Петербурге, Владивостоке и других городах. Полное расписание и билеты #флэшобзор@rabbitssspace #хоррор Р’льех 🤩 Подписаться

+6

СЕСТРИЧКИ С ВЫКИДНЫМИ ЛЕЗВИЯМИ / SWITCHBLADE SISTERS / 1975 / США Джек Хилл Какой же это неизученный пласт для меня — фильмы про девушек и женщин, причисляющих себя к различным бандам и группировкам. Думаю, мне стоит поглубже вникнуть в этот кинематографический феномен и рассказать вам побольше о действительно удачных представителях подобного кино. Что касается этого проекта, то для меня он интересен уже хотя бы тем, что оказался чем-то совершенно новым в моём кинематографическом бэкграунде. История рассказывает о банде Дэбс, во главе которой стоит очень харизматичная и уверенная в себе девушка по имени Лейс. Она, как и положено, является возлюбленной Доминика — лидера мужской банды, контролирующей район. Внутри коллектива существует собственная иерархия: есть приближённые, есть рядовые участницы, есть, как это называлось во времена моего детства, шестёрки. Основная проблема возникает с появлением нового члена банды. Мэгги сразу привлекает внимание Лейс, когда без особых раздумий даёт отпор одной из её соратниц. Но вместе с появлением такой яркой и привлекательной девушки под угрозой оказывается положение самой Лейс. Она начинает подозревать связь между своим возлюбленным и новенькой. Параллельно с её личной драмой разворачивается противостояние двух крупных банд, которые теперь вынуждены делить одну территорию. Но то, как поведёт себя эмоционально нестабильная девушка, оказавшись без поддержки своего мужчины в столь непростых обстоятельствах, становится неожиданностью для всех. На мой взгляд, фильм показывает довольно простую, но важную вещь. Несмотря на то что люди состоят в бандах, группировках и прочих подобных сообществах, они остаются такими же людьми, как и все остальные. У них есть эмоции, чувства, желания, планы на жизнь и цели, которых они хотели бы достичь. Однако принадлежность к подобному миру не позволяет их потенциалу раскрыться в полной мере. Всегда существуют ограничения, которые накладываются на их жизнь и выбор. Поэтому в какой-то момент приходится решать: либо жить обычной жизнью, либо отказаться от всех остальных ролей, оставив за собой лишь право называться Дэбс. 6 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #боевик #драма Р’льех 🤩 Подписаться

+6

СТИВ / STEVE / 2025 / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Тим Милантс Эмоционально тяжёлый фильм, который заставляет задуматься о природе наших негативных проявлений и мотивах поступать вопреки правилам. Но вместе с тем это очень жизнеутверждающая история, позволяющая взглянуть на поднятую проблему под другим углом. Встать на место как тех, кто пытается искоренить зло вокруг себя, так и тех, кто предпочитает закрывать на него глаза. 1996 год. Исправительная школа для мальчиков, директором которой является Стив — внимательный, чуткий и по-настоящему неравнодушный наставник. Школа и её немногочисленные преподаватели, работающие буквально за гроши, выполняют важнейшую миссию для британского общества. Они вкладывают все свои силы, любовь и заботу в тех, от кого отвернулись даже собственные родители. Их подопечные изо дня в день, из минуты в минуту устраивают настоящие испытания для всех, кто оказывается рядом. Но ещё сильнее поражает то, насколько персонал понимает и чувствует этот климат. Они переносят все бури так, словно это лишь лёгкое дуновение ветра. Конфликты, рядом с которыми не хотелось бы оказаться ни одному человеку, педагоги буквально разнимают собственными руками. На фоне этих событий разворачивается личная драма самой школы. Её собираются закрыть. Однако Стив и его коллеги уверены, что это единственное место, где у этих ребят есть шанс научиться быть частью общества. За стенами учреждения многих из них, скорее всего, ждёт колония для несовершеннолетних. При этом в каждом из подростков, которых показывает фильм, постепенно раскрываются обида, разочарование в себе и окружающих, чувство одиночества и потерянности. В школу приезжает съёмочная группа документалистов. Стив надеется, что фильм поможет сохранить учреждение. На кону стоит вопрос: готовы ли налогоплательщики продолжать выделять около 37 тысяч фунтов в год на содержание учреждения. Школа государственная, а значит перевод в частный интернат для большинства семей окажется попросту невозможным. Да и захотят ли родители платить за содержание детей, от которых многие уже давно отказались эмоционально? Отдельно стоит отметить некоторые монтажные и операторские решения. Например, сцена пролёта дрона над футбольным полем во время матча под проливным дождём очень точно передаёт эмоциональный коллапс, который переживают практически все участники этой истории. В итоге получился очень трогательный фильм о том, какие тайны могут скрывать люди, не вызывающие симпатии при первом знакомстве. И о том, как другие способны разглядеть в них живых людей — со своей трагедией, особенностями, внутренней болью и уникальной энергией. Фильм искренний и местами очень тяжёлый. Но мне кажется, его стоит посмотреть каждому. Хотя бы потому, что он позволяет взглянуть на тех, кого мы привыкли осуждать, совершенно под другой оптикой. 9 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #драма Р’льех 🤩 Подписаться

ВУДУ. ШЁПОТ ТЬМЫ / STOPMOTION / 2023 / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Роберт Морган Фильм однозначно заслуживает похвалы за выдающуюся кукольную анимацию. Элла пытается закончить анимационный фильм своей матери. Но трагедия, предшествующая этому решению, вскрывает множество незаживших ран. И вместе с внутренним состоянием героини постепенно меняется сценарий начатого кукольного фильма. Я даже не могу вообразить, какой выдержкой и терпением должен обладать человек, посвятивший себя подобному ремеслу. Но что особенно радует — в этом проекте мы не просто знакомимся с героиней, которой приписываются подобные качества, а действительно видим результат её труда, и этот результат впечатляет. Однако её профессионализм отнюдь не является врождённым даром. Мать изрядно потрудилась над тем, чтобы развить в дочери необходимые навыки. Но вместе с тем наделила её целым набором психологических проблем, которые со временем буквально обретают плоть и кровь в образах кукол, участвующих в создании анимации. Каждая болезненная точка героини находит отражение в персонажах её фильма. И именно эти метаморфозы пугают сильнее всего. В целом сюжет не предлагает зрителю ничего принципиально нового. Он лишь оборачивает тиранию в форму созависимости и воплощает травму в причудливый и жутковатый кукольный спектакль. 6,5 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #хоррор Р’льех 🤩 Подписаться

+6

БЕРЕГ МОСКИТОВ / THE MOSQUITO COAST / 1986 / США Питер Уир Элли Фокс вместе с женой и детьми бросает всё и переезжает в джунгли. Буквально за гроши ему удаётся купить то ли город на острове, то ли остров с городом. Именно там он мечтает создать настоящий рай на земле. Он бежит из Америки не потому, что ненавидит её, а потому, что слишком сильно любит и не может смириться с мыслью о том, что его родная страна превращается в общество бесконечного потребления и навязывания новых идеалов жизни, где приходится бороться не за то, чтобы жить и быть счастливым, а за то, чтобы быть лучше кого-то другого. Это противостояние с ближним и нахождение в непрекращающейся борьбе в какой-то момент оборачивается для него кризисом. И единственным выходом становится буквальный выход из общества. Поначалу всё выглядит утопически. Даже приятно наблюдать за семьёй, в которой муж и жена действительно существуют в симбиозе, не сопротивляются друг другу, идут навстречу и стараются вместе делать так, чтобы всем было комфортно. У них четверо детей, кажется это очень удобно, когда столько рук, готовых работать за еду:) Однако не всё складывается так удачно, как казалось на старте. В какой-то момент отец начинает чувствовать собственное превосходство. Он становится крайне эгоцентричным и напыщенным, пытается навязать свои идеалы всем близким, мотивируя это желанием дать им лучшую жизнь. Но совершенно не замечает, что причиняет им лишь страдания. Да, поначалу его воспринимают с энтузиазмом, но когда чёрная полоса не заканчивается, а быт становится буквально невыносимым, его эксперименты превращаются в какую-то безумную гонку, очень опасную и заведомо обречённую на провал. Совершенно неудивительно, к какому финалу всё это приводит. И несмотря на трагичность происходящего, именно такой исход оказывается единственным возможным вариантом с наименьшими потерями и наибольшим шансом вернуться к нормальной жизни. "Берег москитов" показывает, как изначально здравая и, возможно, даже благородная идея способна обернуться настоящим тоталитаризмом. Человек, стоявший у истоков всего предприятия, становится одержим не самой идеей, а необходимостью доказать её безоговорочную правильность и неизбежность успеха. Подобных примеров очень много и в реальной жизни. И порой они касаются не отдельных семей, а целых стран и континентов. И здесь важно почувствовать ту тонкую грань, которую рано или поздно такие идеалисты начинают переступать, втаптывая в грязь принципы взаимоуважения и партнерство. 8 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #драма Р’льех 🤩 Подписаться

ХОКУМ / HOKUM / 2026 / ИРЛАНДИЯ Дэмиан Маккарти Хокум меня расстроил. Не то чтобы я ожидала какого-то грандиозного хоррора, потому что уже знакома с предыдущими работами режиссёра. И лично в моей иерархии его фильмы идут по убыванию. Дебютная работа понравилась мне больше всего. Для меня ирландский фольклор здесь совершенно не был раскрыт. Хотя, возможно, фильм больше работает на атмосферу. А атмосфера — это, к слову, сильная сторона фолк-хоррора. Здесь же были потенциально очень интересные моменты, которые можно было густо населить саспенсом, скримерами, чувством дискомфорта, но я не испытала ни одного из перечисленных чувств. Для меня фильм оказался абсолютно вторичным: драма главного героя заключается в том, что — внимание, дальше спойлер — В детстве он случайно убил собственную мать. И самый показательный момент фильма связан с эпизодом разговора между ним и барменшей отеля. Когда он рассказывает, что его мать была убита, пока он был ребёнком, барменша сочувственно отвечает: "Надеюсь, его посадили". На что герой говорит: "Нет. Лучше бы его повесили". И уже буквально через несколько минут героя обнаруживают повешенным. Казалось бы на этом можно закончить. Внутренний конфликт персонажа, его переживания и чувство вины становятся очевидны практически сразу. А все последующие намёки на этот эпизод воспринимаются скорее как упрямое повторение уже известного факта. Будто фильму просто нечего предложить сверх этого. Кстати, мне понравилось, как в начале фильма главный герой показан настоящим снобом и в целом малоприятным человеком. Практически каждая его встреча с персонажами сопровождается язвительными замечаниями в их адрес. Но при этом я совершенно не понимаю, почему зритель должен осуждать такое поведение. Прямо возле отеля его встречает туша убитого животного. Следом он становится свидетелем довольно сомнительного поведения владельца гостиницы по отношению к маленьким мальчикам. Попытки найти свой номер происходят уже на пределе терпения, а сотрудница отеля на раздражение гостя отвечает в духе: "Ну тогда ищите сами". Я понимаю, какой образ нам пытались продать, но все реакции героя кажутся мне абсолютно закономерными. Человек приехал в место, где когда-то отдыхали его родители, чтобы развеять их прах в глубине леса. Я не очень представляю, с каким ещё настроением он должен был туда приехать и как должен был реагировать на происходящее вокруг. В итоге фильм кажется мне абсолютно пресным и больше напоминает сюжет короткометражки, который зачем-то растянули почти на два часа. Съёмка жутких статуэток с выпученными глазами и полуразложившихся тел уже давно не нагоняет страх на зрителя. Финал для меня тоже оказался полным абсурдом. Главный герой спускается в подвал, из которого фактически нет выхода, и почему-то уверен, что преступник обязательно нажмёт на нужную кнопку. Более того, сам спустится вниз и даже не попытается повредить механизм автоматического нажатия, который герой соорудил несколькими часами ранее. Слишком много необоснованных рисков. Особенно для человека, который ещё несколько недель назад хотел умереть, но вроде как рад, что не сумел. Поиски предполагаемого убийцы — местного бродяги — это вообще отдельная история. Его машина буквально стоит на обочине дороги, а сам он даже не пытается скрываться. Наверное, можно ещё долго разбирать этот фильм, но стоит ли оно того — не знаю. И стоит ли он вашего времени — тоже не уверена. Хотя отзывы на него довольно противоречивые. Смотреть или нет — решайте сами. Если вы дочитали этот отзыв до конца, то с учётом количества спойлеров, скорее всего, фильм вы уже видели. Либо я только что подпортила вам впечатление от предстоящего просмотра. Хотя, если честно, впечатлению там и так особо неоткуда взяться. 5 из 10 #ложечкузазрителя@rabbitssspace #флэшобзор@rabbitssspace #хоррор Р’льех 🤩 Подписаться

Сегодня тут)) UPD: Какой-то мудборд по культовым ужастикам. Куча потенциально криповых сцен смыты в унитаз. Очень скучно, без интриги, без саспенса За Адама Скотта спасибо 5 из 10

МАЛИНА / MALINA / 1990/ ГЕРМАНИЯ Вернер Шрётер "Бойцовский клуб", в котором вся борьба направлена вовнутрь. Молодая женщина-писательница переживает непростой этап своей жизни. Хотя чем глубже мы погружаемся в её личность, тем отчётливее понимаем, что это вовсе не этап. Это то, из чего состоит вся её жизнь с самого рождения. Сейчас она достигла того возраста, в котором люди заводят семьи, рожают детей, выстраивают социальные связи и находят своё место в обществе. Но её личность буквально трещит по швам. Творческая профессия не принесла ей ничего, кроме бесконечных экзистенциальных вопросов. Не удаётся спрятаться от давящей действительности даже в работе. Каждый свободный час, который можно посвятить любимому делу, становится поводом для погружения в мрачные размышления. Она бесконечно пишет письма — то туда, то сюда. Но ни одно из них не доходит до адресата. Более того, ни одно из этих писем даже не покидает её квартиру. А какая часть этих писем не покидает её собственные мысли, наверное, невозможно даже представить. Рядом с ней постоянно присутствует фигура мужчины. Как эталон спокойствия, стабильности и внутренней концентрации. Но единственное, чем служит этот образ для героини, — лишним напоминанием о собственной слабости и уязвимости. Изабель Юппер славится своей эксцентричной эмоциональной игрой. И этот фильм будто бы написан специально для неё. Спустя некоторое время после просмотра я поняла, что "Малину" можно воспринимать почти как аудиоспектакль. Если убрать визуальную составляющую и оставить только диалоги и монологи главной героини, без труда становится понятно её эмоциональное состояние и всё то, что переживает персонаж. Но удивительным образом работает и обратное. Если забыть обо всех сказанных словах и следить только за эксцентрикой Юппер, всё происходящее остаётся также предельно ясным. Болезненно трагичный фильм, показывающий внутренний слом человека, лишённого опоры. Искра вспыхивает — и крылья моментально оказываются в огне, беспощадно уничтожающем всё оперение, оставляя на плечах лишь тощий скелет — напоминание о взлёте, которому уже никогда не суждено произойти. 7,5 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #драма Р’льех 🤩 Подписаться

+6

МАМА, НЕ ГОРЮЙ / 1997 / РОССИЯ Максим Пежемский Я бы сказала, что "Мама не горюй" — это динамика "Даун Хауса" умноженная на социальный контекст девяностых. А в частности — на взаимоотношения правоохранительных органов с правоохранительными органами. Именно они создают условия, развивают конфликт и сами же его гасят. Сейчас этот сюжет уже не кажется настолько злободневным. Каждое новое десятилетие меняет одну социальную пропасть на другую, оставляя зрителю накипь от жёсткой проточной воды в новеньком Bork. Оборотни в погонах, криминальные авторитеты и законченные наркоманы — пойди разберись, кто есть кто. Причудливый цербер, у которого под шафе на очередной дороге вдруг просыпается совесть. Но представления о морали граничат с понятиями, а два тигра никогда не смогут ужиться на одной горе. Острые фразочки так и ластятся к языкам персонажей фильма, в котором нет ни одного главного героя. Есть только образы, мысли, пережитки прошлого. Смердящие потом мужчины, словно сошедшие со страниц "Дня опричника" — именно в такой неприглядной форме предстают для меня так называемые братки в своей так называемой прайм-эре. Хорошо, что мы умеем задорно посмеяться над собой. А иначе, что бы было..уж мама не горюй. 7 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #комедия Р’льех 🤩 Подписаться

+6

УБИЙЦЫ В СПАЛЬНЫХ ВАГОНАХ / COMPARTIMENT TUEURS / 1965 / ФРАНЦИЯ Коста-Гаврас В переполненном поезде, следующем в Париж, в одном из купе происходит убийство. За расследование берётся инспектор Грациани. Под подозрение попадает буквально каждый пассажир. Однако ситуация стремительно усложняется, когда свидетели и потенциальные подозреваемые начинают один за другим погибать от рук неизвестного злоумышленника. Перед нами детективный триллер, существующий словно вне времени. Постановка фильма вызывает у меня исключительно восторг. Лично я увидела в этой работе огромный потенциал для вдохновения будущих представителей европейского жанрового кино. До знакомства с "Убийцами в спальных вагонах" я уже смотрела фильмы Элен Катте и Бруно Форцани. Зная, насколько сильно их визуальный язык связан с итальянским джалло, я не смогла не провести параллели и с этим французским детективом. Конечно, говорить о прямом влиянии я не берусь, но определённое родство ощущается очень отчётливо. Отдельно хочется отметить потрясающие монтажные решения и операторскую работу. Многие склейки выглядят удивительно свежо даже спустя десятилетия. Ну и, конечно, нельзя не сказать об актёрском составе. Одну из ролей исполнила Симона Синьоре, чьё появление в кадре неизменно добавляет фильму особую статность и благородство. На мой взгляд, у фильма совершенно незаслуженно низкий балл на агрегаторах. Он смотрится удивительно современно и местами больше напоминает монохромную версию какого-нибудь актуального европейского детектива, чем картину середины шестидесятых. 9 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #триллер Р’льех 🤩 Подписаться

Всем привет! Планирую провести свой первый стрим и хочу выбрать фильм вместе с вами. По формату это будет что-то вроде онлайн-киноклуба: смотрим фильм, а после обсуждаем его в чате, делимся впечатлениями, теориями и любимыми моментами. Поэтому буду рада вашим рекомендациям. Предлагайте фильмы в комментариях — из них я отберу несколько финалистов и запущу голосование. Когда фильм будет выбран, отдельно определимся с датой и временем стрима, чтобы большинству желающих было удобно присоединиться. Жду ваши варианты 🤩 UPD: Если предложений не будет, то я выберу сама и мы будем смотреть лютый андер))

ОБЩЕСТВО / SOCIETY / 1989 / США Брайан Юзна После просмотра этого фильма хочется разбить сырое яйцо себе на голову и размазать его по волосам или заполнить ванну слаймом и раствориться в бесконечно вечном. Люди в обществе любят делиться на тех, кто был ДО, и тех, кто стал ПОСЛЕ, но забывают, что никакого ПОСЛЕ не бывает без ДО. Билли замечает странности в своём привилегированном окружении, опровергая устоявшееся мнение о том, что богатые люди привыкли не замечать вокруг себя ничего, кроме собственного эго. Подозревая существование некоего тайного сообщества, он совершенно неожиданным образом обнаруживает собственную причастность к нему. Правда, далеко не в самой выгодной для себя роли. Блестящая метафора классового неравенства. 7,5 из 10 УРОДЫ / FREAKED / 1993 / США Алекс Уинтер, Том Стерн Классный трэш о подноготной индустрии развлечений. Грандиозно, масштабно, с отличным гримом, и, по сравнению с большинством подобных фильмов, с очень эмоциональной и живой актёрской игрой. Рик вместе со своей командой приезжает в джунгли Южной Америки, чтобы ознакомиться с продукцией местной химической компании. Однако все они становятся заложниками местного цирка уродцев, постояльцы которого подверглись воздействию опасного мутагена, меняющего людей до неузнаваемости. На этом и построена вся индустрия местного шоу. Главный злодей создаёт новых мутантов не столько ради прибыли, сколько из неподдельного спортивного интереса. Я не знаю, какие претензии вообще могут быть к этому шедевру. Фильм прекрасен практически в каждом эпизоде и в каждом своём решении — начиная от харизмы антагониста и заканчивая его своеобразным эстетическим видением мира. 7 из 10 УЛИЧНЫЙ МУСОР / STREET TRASH / 1987 / США Джим Муро Красочная иллюстрация на тему вреда алкоголя. Фред ищет способ раздобыть выпивку на день, чтобы хоть как-то скрасить ущербность собственного существования, в котором всё маргинальное давно вытеснило стабильность и организованность. В одном из магазинчиков ему удаётся стащить бутылку алкоголя с многообещающим названием "Гадюка". Но ловкость рук другого пропащего обитателя улиц спасает его от рокового глотка. И тогда местный алкоголик Пол становится первой унитазной жижей на районе, жертвой токсичной формулы коньяка. Финальная мысль фильма тоже довольно прозрачна: не так важно, как и почему ты оказался за бортом. Важно лишь то, сколько в тебе осталось сил и желания доплыть до берега до того, как тебя окончательно накроет волной. 6 из 10 МЕТАМОРФОЗЫ: ФАКТЛР ЧУЖОГО / METAMORPHOSIS: THE ALIEN FACTOR / 1990 / США Гленн Такэдзян Экспериментальная исследовательская лаборатория изучает инопланетный мутаген. Один из образцов заражает членов команды неизвестным вирусом, превращая их в кровожадных монстров. После исчезновения отца дочь местного охранника решает проникнуть в исследовательский центр, чтобы разобраться в происходящем. В результате она буквально устраивает местным обитателям апокалипсис. Фильм нетривиальным образом намекает на вред курения, когда младшая сестра главной героини бросает сигарету сразу после встречи со склизким мутантом. Актёрская игра здесь примерно настолько же ужасна, насколько отвратительно выглядят сами монстры. Одна из героинь с трудом сдерживает улыбку, наблюдая, как пришелец атакует её сестру. А во время бегства ей каким-то невероятным образом удаётся сохранить на плече дамскую сумочку. Начальство, устроившее охоту на незаконно проникнувших сестёр, довольно быстро переключается на борьбу с мутантами, прекрасно иллюстрируя поговорку: "Враг моего врага — мой друг". Особенно позабавил эпизод с обратным отсчётом, когда героиня изо всех сил колотит по кнопке запуска каждую секунду. Это напомнило мне безостановочное клацанье мышкой во время загрузки программы в надежде, что она начнёт работать быстрее. В итоге получился очень весёлый аттракцион латексных монстров и аниматроники, где непосильная миссия оказывается по плечу лишь молодой бухгалтерше. 6 из 10 #тумач@rabbitssspace #хоррор Р’льех 🤩 Подписаться

Подборка боди-хорроров 80-90-х, после которых современное кино кажется слишком стерильным. В последнее время увлеклась боди-хоррорами конца прошлого века. И, честно говоря, привыкнув к тому, что современный боди-хоррор — это нечто эстетизированное, концептуальное, местами даже романтизированное, я далеко не сразу поняла, к какому поджанру вообще относятся эти фильмы. Но в какой-то момент в голове всплыл сам термин "боди-хоррор", и стало очевидно, насколько по-разному он может работать. Здесь метаморфозы совершенно другого порядка. Человек воспринимается не как носитель красивой концепции или визуального символизма, а буквально как кусок мяса. Это кино очень точно отражает тревоги того времени: страх радиации, биологических изменений, неизвестных последствий научного прогресса. И, что особенно интересно, человек здесь редко превращается во что-то новое или эволюционировавшее. Наоборот — тело чаще разлагается, гниёт, распадается на части, словно сама материя начинает восставать против собственного существования. В этих фильмах особенно чувствуется любовь к практическим эффектам: аниматроника, латекс, желатин, море искусственной крови. Всё выглядит осязаемо, грязно, почти физически неприятно. Современный же боди-хоррор чаще работает иначе — через визуальную эстетику, саунд-дизайн, цифровые эффекты и более абстрактные метафоры. Поэтому у меня даже язык не поворачивается ставить их в один ряд, несмотря на общий жанровый термин. И всё же именно фильмы 80-90-х, на мой взгляд, остаются самым чистым воплощением настоящего боди-хоррора. Именно такой подборкой мне сейчас и хочется поделиться. Подборка не включает фильмы Кроненберга, потому что их итак все видели)) #тумач@rabbitssspace #хоррор Р’льех 🤩 Подписаться

+6

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КУКОЛЬНЫЙ ДОМ / WELCOME TO THE DOLLHOUSE / 1995 / США Тодд Солондз Дон — ученица средней школы. Всю свою жизнь она сталкивается с неприятием, отторжением и постоянным негативом. В школе девочку подвергают буллингу, закрепив за ней обидное прозвище "Страшила". Родители практически игнорируют её, уделяя всё своё внимание младшей дочери, которая окружена всеобщей любовью и заботой. Солондз буквально препарирует саму природу травли, показывая, как под воздействием слов и поступков окружающих объект насмешек постепенно начинает превращаться в такого же монстра, как и те, кто его мучает. Дон находит единственный доступный ей способ справиться с происходящим — срывать накопившуюся злость на младшей сестре. Делает она это осторожно, стараясь не привлекать лишнего внимания к своим действиям. В этот же период нездоровый интерес к ней начинает проявлять школьный хулиган Брэндон. Между подростками возникает нечто, напоминающее тайные романтические отношения. Однако сама Дон не может отдаться этим чувствам полностью, потому что влюблена в парня намного старше себя. В итоге навалившийся стресс, детская наивность и первая безответная любовь приводят к трагедии в семье. И вновь виноватой оказывается Дон, но она скрывает свою причастность к произошедшему. Как мне кажется, фильм очень ясно показывает, что семена этой безответственности были посеяны не самой девочкой. Они были заложены её окружением, которое годами игнорировало её чувства, характер и потребности. Именно поэтому "Добро пожаловать в кукольный дом" работает не только как история о подростковой жестокости, но и как довольно беспощадное исследование того, каким образом равнодушие взрослых формирует подрастающее поколение. 8 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #комедия #драма Р’льех 🤩 Подписаться

(poll without text)

ВЕСНА / HARU / 1996 / ЯПОНИЯ Ёсихиро Фукасаку Очень трогательный фильм с меланхоличным началом и удивительно светлым финалом. Фильм показывает интернет с непривычной для современного зрителя стороны — без негативных оттенков, без разговоров о зависимости, отчуждении или цифровой усталости. Здесь интернет выступает прежде всего как важный инструмент для людей, столкнувшихся с одиночеством в реальной жизни. Первые полчаса могут стать испытанием для зрителя, потому что добрая половина фильма состоит из переписки. Точнее, из анимации переписки двух людей — Хару и Хоси. Они познакомились на одном из форумов в те времена, когда интернет только начинал становиться частью повседневной жизни. Хоси живёт прошлым. Она не может забыть погибшего возлюбленного. Но всеми силами пытается переключиться на что-то другое. На кого-то другого. Найти человека, который поможет ей отпустить прошлое. Единственный мужчина, проявляющий к ней внимание в реальной жизни, — лучший друг её погибшего парня. Хару работает менеджером по продажам в крупной продовольственной компании и тоже не может отпустить своё прошлое. Когда-то его ждала успешная спортивная карьера, но полученная травма навсегда поставила крест на возможности реализовать свой потенциал. Хочу ещё раз вернуться к этому режиссёрскому решению — показывать на экране переписку героев. Мы буквально знаем каждое слово, каждое письмо, которое они отправляют друг другу. И очень часто на экране нет ничего, кроме текста. Но работает это удивительным образом. Ты читаешь сообщения, а музыка начинает дорисовывать визуальные образы. Эмоциональное содержание этих писем становится почти осязаемым. Получается необычный эффект: визуально почти ничего не происходит, но вовлечённость в сюжет только растёт. Персонажи тоже получились очень живыми. Несмотря на их меланхоличность и некоторую отстранённость от окружающей действительности, в какой-то момент перестаёшь воспринимать их как персонажей фильма. Кажется, будто слушаешь историю своих знакомых, которые делятся с тобой подробностями личной жизни. На мой взгляд, это очень тёплое, искреннее и неожиданно современное кино о человеческой близости в эпоху, когда интернет только начинал становиться частью повседневной жизни. Для меня этот фильм оказался настоящим открытием. И я глубоко убеждена, что, несмотря на довольно высокий порог вхождения, буквально каждый сможет найти в этой истории чуточку себя. Главное, чтобы этой чуточкой не оказался тот самый сталкер, преследующий Хоси. 8,5 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #драма Р’льех 🤩 Подписаться

+6

НАЗНАЧЕНИЕ / THE APPOINTMENT / 1982 / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Линдси С. Викерс Посмотрела довольно необычный фильм, в котором вступительная часть и основной сюжет поначалу никак не удаётся связать друг с другом. Закадровый голос мужчины рассказывает историю одной скрипачки, которая пользовалась успехом, была прилежной ученицей и подавала большие надежды. Но однажды по пути домой бесследно исчезла. И если не соотносить этот рассказ с тем визуальным рядом, который сопровождает повествование, то всё это больше напоминает вполне приземлённый триллер, где дальнейшее развитие сюжета должно строиться вокруг поиска виновника преступления. Однако сама подача этой истории и её мистификация словно готовят почву для чего-то совершенно другого. Год спустя Джоанна, скрипачка из той же школы, готовится к отчётному концерту. Но из-за загруженности на работе её отец не сможет присутствовать на выступлении дочери. Эта новость становится для девушки тяжёлым ударом. Семья непросто переживает этот эпизод, в результате каждому снятся крайне тревожные сны в преддверии важного события. Мне очень понравился эксперимент со звучанием. На протяжении всего фильма зритель раз за разом оказывается внутри каких-то зацикленных эпизодов. На экране вроде бы не происходит ничего драматического, но саунд-дизайн постоянно дорисовывает тревожный фон и создаёт ощущение надвигающейся беды. Постепенно начинаешь считывать и основной посыл картины. Если вновь обратиться к мистификации происходящего, то я увидела здесь эмоциональный конфликт между желанием находиться там, где тебе хочется быть, и необходимостью оставаться там, где ты находишься в данный момент. Возможно, фильм в какой-то степени говорит нам о важности замечать знаки и прислушиваться к себе вопреки рациональности и прагматичности. Я воспринимаю сюжет как рефлексию детской травмы, как болезненное воспоминание о событиях, которые не получили объяснения в тот уязвимый период жизни. И именно поэтому спустя годы они начинают восприниматься почти как нечто паранормальное. И в этом есть своя изюминка. 6,5 из 10 #флэшобзор@rabbitssspace #хоррор Р’льех 🤩 Подписаться