Частная территория

Минстрой и ФНС разрабатывают законопроект по обелению зарплат в стройотрасли Об этом заявил в рамках Московского финансового форума первый замглавы Минстроя России Александр Ломакин. «Обеление строительной отрасли и ЖКХ – одна из ключевых наших [Минстроя РФ – прим. ред.] задач. Здесь важно повысить прозрачность и объективность формирования заработной платы и системы налогообложения. С коллегами из [Федеральной] налоговой службы работаем над актом правительства РФ, который будет включать в себя эти два направления работы», — отметил Ломакин. По его словам, в стройотрасли и ЖКХ задействованы почти 13 млн человек, а общий объем выполненных работ по итогам 2025 года составил около 19 трлн

Крутой кейс из Сеула. Магазин альпинистского снаряжения нашел гениальный и простой способ отстроиться от конкурентов и привести целевой трафик. Чтобы попасть на второй этаж магазина, посетителям необходимо взобраться по скале. И заодно потестить фирменные скальные туфли

Слабоумие и отвага в рубрике #вечернийюмор

+4

Маяки, краб и деревянный шарф. В Мурманске закончилась «Мурманистика» — фестиваль, где студенты не просто нарисовали красивые концепции, а приехали и своими руками построили объекты для города. И получилось местами очень хорошо. Деревянные маяки. Огромный краб-пергола. Скамейка с видом на порт и сопки. Бетонная подпорная стенка, которую буквально «укутали» деревянным шарфом. Кинетический объект на месте бывшей радиовышки. Навигация из топляка. Всё это разместили вдоль будущей тропы «7 озёр» — большого пешеходного маршрута по Мурманску. И вот что здесь мне особенно нравится. Никто не пытался сделать очередное универсальное «благоустройство»: серую плитку, одинаковые лавочки, фонари из каталога — и готово. Почти каждый объект цепляется за конкретное место. За саамскую культуру. За море. За порт. За ветер. За историю радиовышки. За местных чаек и даже камчатского краба. То есть город не приводят к некоему абстрактному стандарту «красивой современной среды», а, наоборот, вытаскивают наружу то, что уже в нём есть. Мне кажется, именно этого часто не хватает нашим общественным пространствам. Городу необязательно быть идеальным. Гораздо важнее, чтобы его нельзя было перепутать с другим. А ещё отдельно люблю такие проекты за масштаб. Иногда одна странная скамейка, маяк или деревянный шарф на бетонной стене дают месту больше характера, чем гектары дорогостоящего благоустройства. И да — всё это придумали и построили студенты. Очень достойно. Источник и много фотографий — Archi.ru: https://archi.ru/russia/102686/zazhigat-dlya-tebya-mayaki

+2

Alex Chinneck Без названия, 2019 Художник создал семнадцатиметровую скульптуру, которая «расстёгивает» миланский фасад.

Коллеги, это пост для вас. Помните, что осуществление авторского надзора, дело сложное и опасное. Соблюдайте технику безопасности, заранее убедитесь, что все, что должно быть приколочено и приклеено, действительно приколочено и приклеено 😉

Куда исчезают квадратные метры после покупки квартиры? Был недавно в работе очередной white box. И это, наверное, уже профдеформация, но, когда начинаю рассматривать красивые рендеры от застройщика, вместо диванов, ваз и счастливых людей с бокалами автоматически ищу планировку. Потому что квартира на рендере и квартира, в которой потом придётся жить, иногда две довольно разные квартиры. Белые стены, готовая стяжка, розетки на местах. Пространство кажется большим, чистым и почти готовым к жизни. А я начинаю мысленно расставлять настоящую мебель. И иногда на этом просмотр можно заканчивать. 😄 Что настораживает сразу? Огромный коридор. Квадратные метры стоят одинаково дорого, даже если единственная их функция - вести вас от входной двери к спальне. Комнаты, которые красиво выглядят только без мебели. Пока на плане стоит условная кровать размером с полотенце - всё прекрасно. Ставим настоящую 180×200, шкаф, открываем дверь, и начинается тетрис. Окна не там, где они нужны. Можно снести перегородку, передвинуть дверь, придумать хранение. Окно передвинуть несколько сложнее 😄 Поэтому количество, расположение и ориентация окон для меня важнее красивой отделки от застройщика. Кухня-гостиная впечатляющей площади, в которой негде поставить кухню. Моё любимое. 30 квадратных метров гордо написаны в буклете, а потом выясняется, что половину стен занимают окна, вторую проходы. И диван с обеденным столом начинают борьбу за территорию. И наконец — планировка, которая не прощает изменений в жизни. Сегодня здесь живёт один человек. Завтра - двое. Потом появляется ребёнок, кабинет, собака размером с небольшой автомобиль или желание просто закрыть дверь и побыть одному. Хорошая квартира умеет немного меняться вместе с хозяевами. Самое интересное, что всё это видно до покупки. Нужно только на несколько минут перестать смотреть на рендеры счастливых людей с бокалами на балконе - и посмотреть на план. А вид из окна? Вот теперь можно и на него. 😄

Можно сломать мозги. И это создано в эпоху до ИИ, которое уже всех немного поддостало свои бурным внедрением. Ворчу. 😋 #юмор #необычное

Возвращение монументального искусства на обычный жилой дом. Сегодня в Иркутске действительно монтируют «Рождение Света»: 40 × 6 метров, 240 м², больше 250 тысяч тессер 3 × 3 см. Автор — профессор ИРНИТУ Дмитрий Дорохин; над работой трудились сотрудники и выпускники университета. В композиции — Байкал, Ангара и восходящее солнце. Автор прямо говорит о преемственности с иркутской советской школой монументального искусства. Мы привыкли смотреть на огромные советские мозаики как на артефакты прошлого. Фотографируем их, составляем каталоги, спорим, что спасать при реконструкции зданий. Но почти перестали создавать новые. Место монументального искусства на фасадах постепенно заняли муралы. Они быстрее, дешевле, технологически проще. И ничего против муралов я не имею — сама ими занимаюсь. Но мозаика работает с архитектурой совсем иначе. У неё есть материал, рельеф, отражение света. Она не просто изображение, нанесённое на стену, — она становится частью самой стены. И рассчитана не на пару сезонов. Иркутскую мозаику, например, обещают минимум на 50 лет. #архитектура #арт

+2

В подмосковном лесу выросла чёрная трава. Но не пугайтесь. В Черноголовке появился новый паблик-арт — «Прорастание» Дмитрия Грецкого и Евгении Кац. Выглядит немного так, будто в наукограде очередной эксперимент пошёл не по плану. Посреди нормального зелёного леса — плотное поле почти чёрной синтетической травы. Над ним зависли серебристые облака. Но самое интересное здесь начинается, когда понимаешь, из чего всё это сделано. Сетка-рабица. Пластиковые хомуты. Материалы настолько прозаические, что обычно мы стараемся их спрятать. А здесь из них вручную сплели целый искусственный ландшафт. Причём это не декорация, которая должна победить природу. Настоящая трава будет постепенно прорастать сквозь чёрную. И вот эта идея мне нравится больше всего. Сначала мы видим почти инородное тело: чёрное, синтетическое, нарочито искусственное. Потом лес начинает его присваивать. Живая трава проходит сквозь пластиковую. Меняются цвет, плотность, границы объекта. И работа через месяц будет уже не совсем той, которую мы видим сегодня. Есть здесь и местная история. В 1960-е саму Черноголовку — будущий наукоград — фактически создавали среди леса. Сюда приезжали учёные, строители, молодые специалисты и строили новый город. Отсюда и название — «Прорастание». А ещё часть объекта плели сами жители Черноголовки. Получается довольно редкая для паблик-арта история: объект не просто поставили в городе. Он появился из места, его истории и участия людей, которые там живут. Мне вообще кажется, хороший паблик-арт не обязан делать пространство красивее. Иногда гораздо интереснее, когда он делает пространство страннее. Настолько, чтобы человек, который сто раз ходил через этот лес, на сто первый вдруг остановился и посмотрел вокруг. «Прорастание», Дмитрий Грецкий и Евгения Кац. Фото: арт-резиденция «Гало».

Шлагбаум, который просто не пускает во двор, — прошлый век. На улице Зорге, 10, пошли дальше и открыли новый вид: шлагбауманы. Именно так в объявлении совет дома назвал конструкции, на обслуживание которых теперь собирают деньги с автомобилистов. Фото опубликовал телеграм-канал «обмани меня риэлтор». Согласно объявлению, за одну машину нужно сдать 500 рублей в год — на обслуживание шлагбауманов за 2026-й. Термин настолько хорош, что канал не удержался от шутки: «шлагбауманы как отдельный биологический вид, обитающий во дворах и питающийся взносами по 500 рублей в год».

Ну что, дожили, в Новой Москве появится жилой комплекс, который явно решил не прятать свою любовь к советской архитектуре: его силуэт будут формировать высокая башня со шпилем и корпуса, постепенно снижающиеся по этажности. Проект строят в жилом районе «Деснаречье» рядом с Троицком. Архитектура будет выдержана в неоклассическом стиле с отсылками к советской застройке 1930–1950-х годов. Центральную 23-этажную башню со шпилем окружат секции высотой от 15 до 6 этажей — такой прием, по задумке, должен напоминать знаменитые сталинские высотки Москвы. А вы говорите, что одни человейники строят. Особенно умиляет ротонда на башне 😋 #архитектура #строительство

С архитектора можно снять ещё один слой На Таллиннской архитектурной биеннале латвийское объединение LAIDA сделало инсталляцию SKIN THE ARCHITECT: металлический бюст архитектора высотой 2,2 м покрыли множеством слоёв архитектурных чертежей. Посетителям разрешили отрывать от него куски и забирать с собой. Один взял чуть-чуть. Другой — побольше. Под снятым слоем обнаруживается следующий И любой человек нашей профессии сейчас слегка нервно улыбнулся 😄 Потому что примерно так иногда и выглядит работа архитектора или дизайнера: — давайте ещё один вариант; — а можно буквально чуть-чуть передвинуть; — покажите ещё в другом цвете; — мы тут всей семьёй посмотрели; — а теперь вернёмся к первому; — это же вам на пять минут. Каждая просьба сама по себе действительно маленькая. Но SKIN THE ARCHITECT очень наглядно показывает одну неприятную вещь: слои всё-таки конечны. Мне вообще нравится, когда современное искусство не требует трёх страниц кураторского текста, чтобы понять, о чём оно. Тут достаточно посмотреть на архитектора, которого посетители выставки медленно обдирают по кусочкам. Очень понятное произведение. Особенно архитекторам и дизайнерам

+2

И в продолжение темы Будете переезжать из Хрущёвки в новую квартиру, помните, что из старого паркета тоже можно сделать произведение искусства. Nanna Kaiser Catch 39/5, 2023 #арт #искусство

Самый успешный советский проект Нет, не космическая программа. Хрущёвка. Можно сколько угодно смеяться над кухней в 6 метров, совмещённым санузлом и комнатой, в которой диван одновременно и кровать и система хранения. Но есть один неудобный факт. Хрущёвки до сих пор работают. Изначально их строили как быстрое, дешёвое и, вообще-то, временное решение жилищной проблемы. Без архитектурных амбиций. Без парадных фасадов. Без мысли «оставим потомкам». Задача была куда прозаичнее: дать огромному количеству людей отдельную квартиру. Не комнату в коммуналке. Не барак. Не угол за занавеской. А свои 30–45 квадратных метров. С собственной дверью. И вот тут начинается самое интересное. Прошло больше полувека, а эти «временные» дома стоят. В них покупают квартиры, делают дизайнерские ремонты, объединяют кухню с комнатой, реставрируют паркет, фотографируют винтажные серванты и с нежностью называют всё это mid-century. То, что бабушка считала обычной мебелью, внучка сегодня ищет на Авито как «редкий советский модернизм». Отдельно прекрасна сама планировка. В кухню площадью 6 метров каким-то образом помещались стол, четыре человека, холодильник, табуретки, кастрюли, банки с вареньем и ещё соседка, которая зашла «на пять минут». Антресоль вообще была ранней версией облачного хранилища. Ты точно не знаешь, что там лежит, но удалить страшно. А балкон - отдельная экосистема. Лыжи, банки, велосипед, коробка с ёлочными игрушками и предмет неизвестного назначения, который отец однажды сказал: «Не выбрасывай, пригодится». И ведь пригодится. Примерно никогда. Я не хочу романтизировать хрущёвки. У них масса проблем: маленькие площади, плохая шумоизоляция, изношенные коммуникации. Но как дизайнеру среды мне в них интереснее другое. Миллионы людей получили личное пространство - пусть крошечное, несовершенное, с кухней размером с нынешнюю гардеробную. И, возможно, именно поэтому хрущёвка оказалась одним из самых живучих продуктов советского дизайна. Её придумали быстро решить проблему. А она взяла и стала частью нашей культуры. Причём настолько, что мы до сих пор планируем кухни от расположения холодильника. P.S. на фото серебряные кольца под объединяющим названием "Хрущёвка"

На Трафальгарской площади появилась новая женщина. И она вообще ничем не знаменита. Не королева. Не политик. Не национальная героиня. Просто женщина в синем платье и на каблуках, которая куда-то очень уверенно идёт. 10 сентября на знаменитом Четвёртом постаменте Трафальгарской площади открыли Lady in Blue — новую скульптуру нью-йоркской художницы Чабалалы Селф. Но тут интересна не только сама скульптура. У Четвёртого постамента вообще своеобразная история. Его построили ещё в XIX веке для конной статуи короля Вильгельма IV. Но денег на памятник не хватило, и огромный постамент в самом центре Лондона простоял пустым больше полутора веков. А потом произошло интересное. Вместо того чтобы наконец водрузить туда кого-нибудь великого и оставить навечно, пустоту решили сохранить. С 1999 года здесь начали временно выставлять современное искусство. Работы меняются, художники спорят с историей площади, лондонцы спорят с художниками — и в результате обычный постамент превратился в одну из самых известных площадок паблик-арта в мире. За это время здесь стояли гигантский синий петух, золотой мальчик на лошадке-качалке, корабль Нельсона в бутылке, огромная порция взбитых сливок с вишенкой и дроном наверху. А теперь — Lady in Blue. Почти трёхметровая бронзовая тетя, покрытая насыщенной синей патиной цвета лазурита. Вокруг — памятники мужчинам, генералам, королям, героям. А на постаменте, предназначенном когда-то для ещё одного короля, стоит обычная темнокожая мадам Она ничего не завоевала. Не правит государством. Не позирует для вечности. Она просто идёт по своим делам. Но ещё больше мне нравится сама программа Четвёртого постамента. Мне кажется, это один из самых умных способов работать с искусством в исторической городской среде. Не пытаться непременно оставить после себя что-нибудь на 300 лет. Иногда гораздо интереснее оставить место для следующего высказывания. А сама Lady in Blue вам как?

Искусство - это, конечно, прекрасно. Но немного о приземленном - видео от приёмщика ЖК Тропарево парк 🤪

Сегодня началась Парижская неделя дизайна. Посмотрите на этот букет. Как думаете, из чего он сделан? Ткань? Резина? Какой-нибудь мягкий полимер? Алюминий и железо. Это Le Grand Bouquet студии Uchronia — семиметровая инсталляция, созданная специально для Парижской недели дизайна. Самое забавное, что в прошлом году этот букет действительно был мягким — резиновым и надувным. А в этом вырос до семи метров и стал металлическим. И попробуй догадайся 😄 Авторы подсмотрели цветочные мотивы в лепнине Гран-Пале и превратили их в гигантский фантазийный цветок. Внизу устроили пуфы, сверху раскрыли огромные кремовые лепестки. И мне нравится, что объект не пытается перекричать историческую архитектуру. Он будто вырос из неё. Но больше всего меня цепляет другое. Огромная металлическая конструкция почему-то не давит. Наоборот — хочется забраться под неё, сесть и остаться там. Есть в ней что-то успокаивающее. Накрыла лепестками — и всё, посиди спокойно 😄 Может, потому что напоминает что-то из детства, стоящее во дворе детского садика? Вот за это я люблю хорошие арт-объекты: материал говорит одно, а чувствуешь совсем другое. Как вам? #арт #искусство #неделядизайна

Утро в Милане. Фото Густаво Черро. С добрым пятничным.