ты сегодня такой пепперштейн

В «Носороге» к выходу готовится повесть писателя, экономиста и социолога Александра Чаянова (1888–1937) — «Венецианское зеркало, или Диковинные похождения стеклянного человека» с рисунками Павла Пепперштейна, созданными специально для этого переиздания. Сюжет книги опирается на двойничество — один из самых узнаваемых мотивов романтизма. Таинственное зеркало, привезённое главным героем из Венеции в Москву, способно произвести доппельгангера и изменить реальность: оно погранично и меняет структуры и тела. Серия рисунков Павла Пепперштейна также выстроена вокруг отражений и множественностей. Его визуальные воплощения персонажей стилистически маркируют их принадлежность двадцатым годам ХХ века и выводят повесть Чаянова — при этом сохраняя узнаваемую иронию художника — за пределы романтической литературы ХIХ века в следующее столетие, что добавляет зыбкой реальности этого текста ещё более тревожные, в том числе психоаналитические трактовки. Вдруг он вздрогнул, с ног до головы покрылся холодным потом и, как в подвалах канала Gracio, увидел перед собою два устремленных на него исступленных, совершенно чужих, глаза.

Разыгрываем билеты на премьеры фильма «Четыре жизни Петра Мамонова»! Новый фильм Павла Лунгина расскажет о человеке, который успел прожить жизни хулигана-бродяги, рок-звезды, великого актера и православного отшельника. Лунгин, много лет работавший с Мамоновым над «Такси-блюзом», «Островом» и «Царем», собирает в фильме архивные записи и воспоминания Сергея Шнурова, Евгения Маргулиса, Виктории Исаковой, Виктора Сухорукова и других. Премьеры пройдут: • Москва. Киноцентр «Октябрь». 17 октября. Премьера в рамках фестиваля КАРО/АРТ и обсуждение с режиссером Павлом Лунгиным. • Петербург. Аврора. 15 октября. Чтобы выиграть 2 пары билетов, нужно: 1. подписаться на ты сегодня такой пепперштейн, VERETENO 2. нажать “участвую” 3. дождаться результатов 13 октября Найти расписание спецпоказов в своем городе можно здесь «Четыре жизни Петра Мамонова» в широком прокате с 22 октября. Участников: 106 Призовых мест: 2 Дата розыгрыша: 10:00, 13.10.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Igor Kuleshov - 5spalr 2. Oксана Kaрасени - 5spb6r

+3

Программа «Смак» есть у нас дома Художница Ирина Чеснокова провела перформанс «Сближение У Плиты» Это серия визитов к людям, от которых зависит ее художественная карьера. На их кухне Ирина готовила суп по заказу участников арт-системы из продуктов, которые они купили. Среди съевших суп - Юлия Тихомирова, Даша Кузнецова, Алексей Масляев, Игорь Самолет. Результаты мне неизвестны, но все же интересно, путь к сердцу арт-деятеля лежит через желудок или просто достаточно просекко? Фото: Влада Кунаева

Институт имени себя проведет серию встреч, посвященных художественных коллективам Владивостока. И первая — уже завтра! 6 октября / 19:00 Рыцари холодного пола ~ Игорь Карклин ~ Михаил Чувакин 13 октября / 19:00 Группа, которую нельзя называть ~ Яна Сидоркина 16 октября / 19:00 Встреча с двр ~ Ариадна Смолянская 20 октября / 19:00 Центр пуст ~ Институт имени себя 📍Встречи пройдут в «Игре слов» на Партизанском, 44. Вход свободный. *В настоящее время группа художников из разных коллективов Владивостока в форме «Института имени себя» занимается самоисследованием, самоназыванием и самоархивацией. Исходя из гипотезы, что в локальном художественном поле существует особый стиль коллективного действия, (которое нуждается в осмыслении, назывании, представлении, архивации) *Обращаем ваше внимание: Встречи будут записываться на видео, транслироваться в прямом эфире и записываться на диктофон.

8 октября в 19:30 Музей «Гараж» и фестиваль SOUND UP представляют российскую премьеру «Песен святого ветра» Джона Лютера Адамса. Это монументальное сочинение для 60 хористов и перкуссии от лауреата премий «Пулитцер» и «Грэмми». Всю свою жизнь композитор-экспериментатор вдохновлялся дикой природой Аляски и Мексики, искусно перенося ее стихию и масштаб в минималистичную музыку. В исполнении четырех хоров отдельные голоса будут то уподобляться птичьим руладам, то складываться в мощные звуковые волны. Вместо привычного сюжета слушателям предлагают полное погружение и созерцание изменчивого акустического пейзажа.

+3

Помните огромный воланчик 🏸 — работу владивостокского художника Артура Удовенко “BAD MINT TON”? Она была на хайпе и попала в кучу рилсов и обзоров с Cosmoscow. Добила все шуточная подборка от некой основательницы женского клуба Татьяны Леонович «Мои покупки на Cosmoscow 2026”, в последнем слайде она написал, что пока выбирала локацию для своих покупок, все работы успели раскупить. Но видимо не все долистали до этого слайда. Так вот я дошла во Владивостоке в галерею «Арка», которая и представляла эту работу и меня шокировали тем, что работу так до сих пор никто и не купил. То ли всех потенциальных покупателей распугал этот хайп и ложные сообщения о покупках, то ли в наше время популярность работы все еще не связана с интересом у настоящих коллекционеров

В сериале «Чудо» с Идой Галич жена главного героя гуглит «пепперштейн» «пепперштейн стихи» «пепперштейн смысл»

В «ГЭС-2» в эти выходные стартует, возможно, один из главных концертных циклов этого сезона. Куратор Дмитрий Ренанский собрал лучших российских пианистов реконструирувать легендарный цикл Антона Рубинштейна. В сезоне 1885/1886 великий русский пианист Антон Рубинштейн проделал уникальный, единственный в своем роде эксперимент над собой и публикой — он сыграл собственную версию истории музыки в семи главах. Каждая из сольных программ выстраивалась как многочасовой марафон, бросая вызов и возможностям исполнителя, и восприятию слушателя, и привычному концертному формату. Традиционным антрактам Рубинштейн предпочитал короткие перерывы, но зачастую обходился и вовсе без них, объединяя части программы в единую метакомпозицию импровизационными связками. Впервые прозвучавшие в Берлине, а затем представленные в Вене, Петербурге, Москве, Лейпциге, Париже и Лондоне, «Исторические концерты» по сей день остаются одним из самых радикальных художественных жестов, когда-либо осуществленных на музыкальной сцене. «Исторические концерты» резко выделялись из контекста времени — и стилевой широтой репертуара, и беспрецедентным масштабом замысла. По сути, Рубинштейн вплотную подошел к изобретению современного музыкального кураторства.

Работа Саши Паперно в графическом кабинет книжного «Озеро». Это часть камерной выставки в «Озере», которая будет идти до 1 декабря. Все работы из книги «4 рассказа» с текстами ленинградского литератора 1960-х Рида Грачева. А сегодня вечером 19:30 пройдет презентация книги в которой примут участие сама художница, историк, исследователь ленинградской культуры Игорь Кузьмичев и директор издательских программ фонда V–A–C Григорий Чередов.

Канал с разбором основных проблем и концептов философии 20 и 21 века, а также жизненные истории о философах разных эпох. Что можно почитать? • Пять коротких статей для введения в современную философию • Как философы осмысляют кино • Современные философы о популярной культуре • Хонтология: призраки в современной философии • Пять главных тенденций современной философии • Что такое общество негативных отношений • Что такое философия ужаса • Гайды по главным работам Фуко, Барта, Бодрийяра и Лиотара • Сайт, где можно сравнить взгляды философов На базе материалов из телеграм-канала вышла книга «в чем истина?» в издательстве МИФ о главных тенденциях современной философии в последние годы. Ссылка на канал → t.me/vchistina

+6

«Открывая Безымянное» — студенческий фестиваль медиаарта во Владивостоке на джентрифицированной окраине города (вокруг ранее запущенного озера), прошедший в дни национального дальневосточного праздника (день тигра). Чтобы понять работы, нужно открывать сайт, зачитывать длинные и не очень понятные тексты (я так и не поняла, что за псевдоморзянка звучала из озера, зачем обзывать телеграф архаичным и узким каналом связи, и как это все связали с ИИ). На фестиваль пришло миллион семей с детьми, была гигантская пробка. По словам организаторов, люди ждали салют, концерт с Киркоровым, выплывающим из озера, шоу дронов, которые бы образовывали картинки, (нужное подчеркнуть), думая, что все это организуется властями города. Якобы кто-то что-то там про это прочитал в новостях, возможно у людей возникли ложные воспоминания, так как в центре тоже шли гуляния. Когда у организаторов посетители спросили, будет ли салют и лазерное шоу, а в ответ услышали про студенческий проект и маленький бюджет, некоторые бабули сами стали раздавать листовки с описаниями проектов, замещая волонтеров, которые не пришли на фан-встречу. «Ну, погуляем, пофоткаемся» - как сказала одна из гостей своей дочке.

Музей «Гараж» открывает прием заявок на конкурс «ГАРАЖ.txt» — 2026 для исследователей, пишущих о современном искусстве и культуре на русском языке. Срок подачи заявок: до 16 ноября 2026 года включительно. Объявление победителей состоится во второй половине декабря 2026 года. Рукописи победителей будут опубликованы в одноименной издательской серии Музея «Гараж», в которой вышли уже 32 книги.

Новый сезон проекта Musica Saсra Nova стартует в Московской филармонии Тема концертного сезона 2026/27 – Circulatio. Эта музыкально-риторическая фигура (в переводе с латыни – «кружение») представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке оно символизировало бесконечность. Практика применения композиторами подобных «шифров», вживленных в музыкальную ткань, имеет богатую историю, из глубины веков к современности. Два концерта абонемента посвящены редко звучащей музыке, написанной во второй половине XX – первой четверти XXI века, с акцентом на наследии композиторов поколения шестидесятников. Musica sacra nova. Circulatio 9 октября, КЗЧ Билеты Программа: Борис Йоффе Sacra conversazione (2019, российская премьера 💙) Игорь Стравинский Requiem Canticles (Заупокойные песнопения, 1965–1966) Юрий Фалик Месса (1996, московская премьера) Исполнители: Вокальный ансамбль Intrada Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва Даниил Коган, скрипка Варвара Гансгорье, сопрано Вероника Окунева, меццо-сопрано Михаил Нор, тенор Илья Татаков, бас Ведущий — Рауф Фархадов О программе первого вечера рассказывает куратор концертных программ проекта Сергей Терентьев Концертно-исследовательский проект Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова осуществляется при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России

Публикуем комментарий куратора Романа Шалганова про открывающуюся сейчас выставку, которая уже вызвала споры: «В своей кураторской работе я исхожу из ряда простых тезисов. Первый - История искусства, также как и история человеческих сообществ, размечается на определенные эпохальные периоды. Границы этих периодов зачастую устанавливаются поворотными событиями. Второй - эпоха, в которой мы существуем сегодня, в художественной плоскости задается серией такого рода поворотных событий, произошедших в шестидесятых-семидесятых годах. Именно тогда складываются и расцветают художественные практики минималистов, концептуалистов, экспрессионистов и поп-артистов. В сущности, эти четыре стилистических линии образуют фундаментальную основу ландшафта культуры, в верхнем историческом слое которого обитаем мы. В рамках выставки "Фрагменты нового концептуализма" нам хотелось бы обратиться к работам некоторых наших современников, которые в своей практике обращаются к наследию концептуализма вообще. Безусловно, в работах представленных авторов (Рубанков, Симонов, Чулов, Горшков, Атик-Осипов) заметно сильное влияние именно НОМы, Московской концептуальной школы. В этом нет ничего удивительного, ведь все представленные авторы живут и работают именно в Москве и именно практики Кабакова, Булатова, Монастырского, Пригова, Альберта, Пивоварова и прочих мэтров оказываются для них определяющими. Так, например, Рубанков отталкивается от приемов Кабакова, Симонов местами отсылает к Булатову и Пригову, Приговские же черты присутствуют в работах Горшкова, Чулов в серии стеклянных работ отсылает к концептуализму вообще, организуя пространство сложной знаковой игры а тандем Атик-Осипов вообще напрямую работал с Монастырским, исследовал влияние чань-буддизма на практики Московских концептуалистов и в представленных проектах выступает в качестве независимой группы "Соавторы", чей метод глубоко укоренен в практике КД. К слову, сам термин "новые концептуалисты" принадлежит арт-критику Евгению Наумову. В своем тексте "Так о чем это нам говорит?" он упоминает Рубанкова, Чулова и Симонова, называя их, собственно, "новыми концептуалистами". При этом, безусловно, авторов, которые обращаются к концептуалистической художественной практике гораздо больше чем мы показываем в этот раз. Всех их уместить в 300 метров кажется совершенно непосильной задачей. Потому мы и озаглавили выставку "фрагментами" - представленные на ней авторы и работы это лишь часть того объема работ, которые производят сегодня новые концептуалисты. В частности, за кадром осталась стрит-артовая сторона сегодняшнего концептуализма. Мы продолжим нашу работу по исследованию актуального художественного контекста и в следующих наших выставках коснемся и пересечения концептуализма со стрит-артом и соседствующих с концептуализмом эстетических линий.»

Сегодня легендарному издательству Ad Marginem исполняется 32 года! Поздравляем и желаем больших продаж! Празднование начнется сегодня в 17:00 с распродажи всех этих книг в ЦТИ «Фабрика» и продолжится на Московской книжной неделе — до 4 октября А во Владивостоке сейчас книжный уикенд издательства, завтра в «Игре слов» в 16 лекция Михаила Котомина и огромный стол хитов и новинок

Неожиданно программная серия Бернды и Хилла Бехер в центре Béton

Каждое открытие блазара би лайк

Отличный аттракцион в музее Арсеньева для москвичей-велосипедистов: на владивостокской выставке про Толстого можно проехать знакомый маршрут от Манежа до его усадьбы в Хамовниках на станке, полное погружение, велосипед Лев Николаевич освоил в 67, слева выставлен его подлинник

На Блазаре на стенде с работами Саши Лемиша кто-то громко сказал КЛАССИК ПОСТИНТЕРНЕТА Какое время такой и классик