🤩всю неделю я болела – крайне неприятно и отстойно, но это позволило нёрдить и собирать материалы для курса в РМ. Хочу немного рассказать об одной героини из предстоящей лекции. Шигэко Кубота (Shigeko_Kubota) — одна из первых медиахудожниц, состояла в объединении Fluxus, экспериментировала с с ручной камерой Sony Portapak (этот видеомагнитофон позволял художникам видеть то, что они записывают, в реальном времени, и сразу же воспроизводить запись). Возможно, при жизни она была любима и принята своими современниками, но в исторической перспективе оказалась забытой и осталась в тени мужа, Нам Джун Пайка. В фильме о нём она появляется лишь в роли сиделки, сопровождающей художника в последние годы его жизни. Буквально пять лет назад в MoMA прошла ретроспективная выставка «Liquid Reality», посвящённая работам Шигэко 1970–1980-х годов. Её подход отличался от подхода других художников: она настаивала на флюидности видео, уловила ностальгическую силу телевизионного потока, возможности расширения самого медиума и воспринимала технологию как подвижную систему, имеющую некую пластичность. Она использовала её в том числе как пространство для феминистского высказывания (хотя сама обходила тему феминизма). В 1971 году экспериментировала с глитчем в серии видео Self-Portrait. Она растворяет свое лицо в шуме, помехах, изображение перестаёт быть устойчивым. За глитчем следует разрыв/несовпадение, через который репрезентация телесности приходит к освобождению, приобретая текучесть: тело может растворяться, переставать быть фиксированным образом и трансформироваться, формируя в дальнейшем постгуманистическое отношение к телесности, как процессу постоянного становления, слияния или расщепления. В этой серии зарождается дух глитч-феминизма — ещё не названный, не сформулированный, но уже ощутимый — явно и неявно присутствует в мини экспериментах задолго до появления самого манифеста, сформулированного Легаси Расселл. Хочу подчеркнуть, что я обращаюсь к историям и ищу связи из необходимости выявлять призраков и понимать место ностальгии. Важно признавать то, что уже случилось в искусстве, иначе мы будем вращаться в повторениях, которые отдаляют нас от будущего. Это понимание освобождает путь к более смелым практическим экспериментам.