поле

— Что самое главное в вашей работе? — Самое главное — не привыкать к посредственности. Это происходит незаметно: сначала «и так норм», потом «вроде даже хорошо», а потом это и становится твоим уровнем. Поэтому моя работа — постоянно следить, чтобы я и моя команда не проваливались в это состояние. Иногда через споры, сомнения, долгие разгоны на брейнштормах. Чтобы это не повлияло на уровень нашей работы в дальнейшем, мы делимся друг с другом референсами и разбираем наши макеты на предмет улучшений. Помимо этого работаем над процессами и компонентами дизайн-системы для других команд, которые позволят эффективнее сотрудничать. Может показаться, что на обточку концепции уходит много сил, но результат всегда того стоит. Это самый доступный дофамин, который можно организовать на своей работе. Амир Шакиров, руководитель отдела дизайна маркетплейса цветов и подарков Flowwow с телеграм-каналом «Ребята, у нас вау» #поле_зрения

Посмотрели, пока дистанционно, что показывают в Выксе на выставке «Поверхностное натяжение» в культурном центре «Волна». Поверхностное натяжение — это свойство жидкости: чтобы не расплескаться, она образует как бы эластичную мембрану на границе с воздухом. Вот эта граница между водой и воздухом и вдохновила кураторов: как передать эту невидимую границу средствами искусства? Нам понравилось ледяное: Алексей Илькаев вытоптал на льду Камы большое грустное лицо KAMA. SAD FACE, а Наташа Тарр — на уральских реках древние узоры археологических артефактов. Вот как подчеркнуть эфемерность изображенного: срок жизни такого художественного высказывания недолог, раз — и замело или растаяло. #поле_событий #поле_искусства

+1

В школе Werkstatt есть курс-мастерская «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник». Он длится три месяца, и за это время студенты должны преодолеть страх чистого листа и даже творческий кризис с помощью руки, карандаша и бумаги. Но это не рисование красивого: задача — переводить любой ежедневный опыт в визуальное. Или даже в большое, физическое. Нас зацепил проект выпускницы курса Мулдашевой Бану — это инсталляция «Шымылдық», в которой сплелись зарисовки, поэзия, образы городов и опыт миграции. Спросили у Бану, почему она обратилась к визуальной рефлексии и как нашла нить, связавшую концепцию убежища и белья на верёвке. — Я вела скетчбуки до курса, но это было достаточно редко. Наверное, я что-то рисовала раз в полтора месяца, но чувствовала, что мне очень нравится этот формат, и хотелось сделать это регулярной практикой. На курсе «Рефлексия в дизайне» мне понравились задачи, когда мы учились очень пристально и вдумчиво наблюдать за тем, что нас окружает сейчас. То есть мы ходили по улицам и пытались находить арт-объекты в повседневных элементах, которые нас окружают. Мне интересно искусство и именно направление инсталляции. Из-за того, что у меня архитектурное образование, и я работала ведущим архитектором в области дизайна общественных пространств, я с большим уважением отношусь к объектам. И я подумала, что отрефлексировать могу не только быт, но и опыт. Я этнически казашка, эмигрировала в Тбилиси. Процесс перемещения, поиска safe space даёт многое для рефлексии. Изначально я вдохновилась тем, что в Тбилиси развешивают бельё на улице, и пришла к образу шымылдыка в тюркской культуре это завеса перед кроватью жены во время её первых дней в доме жениха. Бану Мулдашева, digital brand designer * Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности». #проектное_поле

+2

«Фаберже» в женской руке Карл Густавович Фаберже был не то что бы ювелиром. Он был скорее отличным менеджером и продюсером талантов. Правда, в коллективной памяти имена этих талантов сохранились не так хорошо, как фамилия шефа. Одной из звёзд была Альма Пиль. Девушка из московской семьи обрусевших шведов, потомственных ювелиров и со стороны отца, и со стороны матери. В 1905 году поступила в училище Штиглица в Петербурге, с 1909 года стала работать рисовальщицей, а потом дизайнером изделий в фирме Фаберже. Она была единственной женщиной в штате. В январе 1911 года от нефтяного магната Эммануэля Нобеля поступил срочный заказ на «сувениры для жён его бизнес-партнёров» — 40 ювелирных изделий. Ему было нужно, чтобы они помещались в сложенную столовую салфетку, ни в коем случае не выглядели как взятка и эстетически были чем-то совершенно новым, невиданным. Альма создала эскизы этой серии, вдохновившись рисунком инея на стекле, подсвеченном петербургским солнечным светом: её рабочее место было прямо напротив большого окна. Минималистичная эстетика ювелирного инея настолько впечатлила заказчика, что Нобель попросил эксклюзивное право на этот дизайн. Фаберже согласился, но с исключением: его фирма сможет использовать «зимнюю» тему для императора. И в 1913-м, в год 300-летия дома Романовых, Карл Фаберже поручил Альме разработать дизайн пасхального подарка от Николая II его матери, императрице Марии Фёдоровне. Это «зимнее» пасхальное яйцо Фаберже было самым дорогим из когда-либо созданных: на нём текут тающие ручейки из 1660 бриллиантов. После революции 1917 года оно исчезло из России и сейчас находится в частной коллекции эмира Катара. А Альма в 1921 году смогла уехать из Петрограда в Финляндию, где стала работать учительницей рисования в школе и никогда не вспоминала прошлую жизнь. #поле_фактов #герои_поля

Фестиваль «Среда» показал айдентику-2026. Айдентика показывает, что «Среда» — это среда, поэтому логотип окружает, охватывает и влияет. #новости

China Airlines выпустила в небо Airbus A350-900 в ливрее с покемонами и с пастельными цветочками, которые дают визуальную отсылку к культуре Тайваня. Самолёт назначили совершать рейсы из Таоюаня в Токио и в Сиэттл. На борту тоже всё в покемонах: стаканчики, подносы, подушки и упаковки орешков. Помните тренд на инфантилизацию? Ну вот и не забывайте. #новости

Сделано за 16 дней, над проектом работали 9 человек: это обновлённая айдентика «Вечерней Москвы» от «Студии Лебедева», которая «готова ещё век эффективно работать каждый день». Вот какие все работящие. Вот какие молодцы. #новости

+5

Собрали список апрельских событий. Поверьте, список не исчерпывающий, и мы к нему ещё вернёмся, а пока записывайте: 💫Ярмарка новых имен ВИН-ВИН 💫Выставка «100 обложек» «Яндекс Книг» 💫Концерт эмбиент-проекта «Заиндивели» 💫Выпускная выставка «Каскад. Проект как метод» 💫Спектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон» 💫Весенняя ландшафтная лаборатория «Перезвоны» 💫Выставка Александра Гронского «Здесь что-то происходит» 💫Космический уикенд в Музее криптографии 💫Лекция «Изнанка букв, или внутренний процесс работы над леттерингом и шрифтом» #поле_событий

Информация для всех, кто в финансовой яме (то есть всех) и в Москве: завтра, 4 апреля, Ad Marginem распродаёт книги у себя на «Фабрике» в Переведеновском переулке. Будет Гройс, будет Зонтаг, будут скидки 50% и цены в 100–300 рублей. Начнут в 12:00. #поле_событий

Дизайнер Келли Уэстлер сделала коллекцию мебели и аксессуаров для H&M Home, которую презентовали на Milan Design Week. Всего она создала 29 предметов — от дивана до вазы. Коллаборация выдающаяся: Келли вообще-то работает в люксовой нише, а H&M впервые среди участников этой, пожалуй, главной выставки дизайна. Это вам уже не эйчик, это целый «хеннес энд мауритц», так-то! #новости #поле_предметов

— Если вам запретят заниматься дизайном, чем вы займётесь? — Однозначно фотографией! Если не фотографией, то SMM и маркетингом, а если не этим, то психологией или коучингом. Хитренький ответ, потому что все эти сферы, как и брендинг, в том или ином виде про коммуникацию с человеком. У меня постоянно есть потребность что-то сфоткать. В 2024 году я купила камеру и вспышку, тогда я делала свой диплом — лайфстайл-медиа для иммигрантов Expat Mag, и отфоткала весь контент самостоятельно. Вспышка помогла мне сделать его менее любительским и более медийным. Еще я восхищаюсь предметной съёмкой и хочу попробовать себя в арт-дирекшене, в сет-дизайне и вообще во всех процессах предметки. Маркетинг помогает брендингу оживать. Не всё должно выглядеть красиво с точки зрения дизайна, какие-то вещи должны работать и с точки зрения маркетинга. Мне бы хотелось в это углубиться. Я достаточно чуткий и чувствительный человек, и мне с психологией и психотерапией живётся намного интереснее! Могу бесконечно поглощать, вникать, записывать, смотреть и слушать лекции, читать книжки на эту тему. Многие психотерапевты начинают свой путь с личной проблемы, которую они хотели решить. Вдобавок сложно переоценить эмоциональный интеллект в общении с клиентами и при работе в команде. Коучинг для меня — новая сфера интереса. Мне было бы близко таким заниматься, помочь импульсу другого человека развиться и найти свой выплеск во что-то классное. Наверное, у многих есть такая особенность — видеть путь людей со стороны лучше, чем свой. Юля Селезнёва, дизайнер в студии «Туман» и ведущая канала tone of voice #поле_зрения

+1

Фестиваль креативных индустрий G8 показал свой брендинг 2026 года. Называется «Креофудкорт», потому что мероприятие работает как меню: каждый гость и участник выбирает, чем себя порадовать. В этот раз брендинг разрабатывала студия oddworks. Мы всмотрелись в презентацию и поинтересовались у Паши Рипли, как сложился образ фудкорта и упаковки навынос и почему в концепции понадобилась гипертипографика. — Образ фудкорта нам по сути явился, как в большинстве случаев и происходит с идеями. Но только это не просто снизошло, а это результат того, что весь ресёрч и мыслительная работа вдруг сошлись в одной точке, и всё сложилось. У нас изначально было две концепции, и вместе с командой фестиваля выбрали фуд-корт. Вторая была очень крутая, но довольно сложная для коммуникации и масштабирования В этой айдентике упаковка — это только часть визуального языка, помогающая нам отработать образ фудкорта. Но если говорить только про этот приём, то его успех в простоте и образном использовании термина «упаковать» в креативной среде применимо к идеям, кейсам, подходам и так далее. Всегда работает. У нас еще и люди-коробки, которые в себе несут те самые идеи и креатив. Мы много работаем с экспериментом и поиском нового вне проектов, появляется много классного, что потом может встроиться в проект. Так и со шрифтом для G8: это упражнение Лёши Пушкарёва по поиску формы из прошлого, про которое мы вспомнили. Поняли, что пластика очень круто рифмуется с развёртками упаковок, а вариативность рифмуется с бесконечным количеством комбинаций, которые можно собрать на фуд-корте. Потом дело было за малым: дособирать всю кассу и сделать наборный шрифт. Назвали его odd combo 👌 Павел Рипли, oddworks #проектное_поле

+2

В нашем поле вдохновения — цветы (florals for spring). В архитектурном бюро .dpt сделали октаэдровую вазу Prism Vase. У неё нет фиксированного основания, она может стоять на любом ребре, а цветы можно располагать как душе угодно. Производство требует ручного труда (особенно ценного сейчас): кажется, что ваза легкая, а на самом деле — это аргоновая сварка и обработка речным песком. #поле_вдохновения #поле_предметов

+2

Ансельм Кифер — это многослойность и самобытность, символы и знаки, откровения и хаос. Это память о трагедиях еврейского народа и нацизме. Целые визуальные памятники скорби, наполененные символизмом через материалы, имена, даты, события и образы. Сегодня ему 81 год. Вспоминаем некоторые работы с отголосками истории и философии. #герои_поля #поле_искусства

+2

Верёвка дьявола Если сейчас 1860-е, вы на техасских равнинах возделываете поля, а ваш сосед разводит стада, то конфликт неизбежен. Может, вы и пытаетесь защитить свои посадки деревянными оградами и кустарником, но быков это не останавливает: они идут к всходам на вашей земле напролом. Защита полей от стад была огромной проблемой. И решила её «верёвка дьявола» — изначально мирное изобретение, которое быстро стало инструментом страшных войн и страданий. В 1860-х во Франции и США стали появляться первые прототипы колючей проволоки, которые инженеры отправляли на выставки и патентовали. Изобретатели соревновались в дизайне: в одних образцах кусочки проволоки были скручены в виде S или X, в других они напоминали колышки, в третьих сама основа была похожа на плоское перекрученное лезвие. Но для массового промышленного производства была нужна простота конструкции и дешевизна. В 1874 году Джозеф Глидден получил патент на дизайн колючей проволоки, который стал стандартом. Проволока Глиддена быстро опоясала огромные пастбища в США и стала триггером мощного развития сельского хозяйства на пустовавших Великих Равнинах. Ещё она пригодилась железнодорожникам, чтобы защищать от животных свежеуложенные рельсы, а стада — чью-то дорогую частную собственность! — от поездов. А в 1895 году колючую проволоку взяли на заметку военные. Впервые её использовали португальские войска в Африке. Потом была англо-бурская война, русско-японская война, окопы Первой Мировой и так без остановки до этого дня. #поле_фактов

Лондонская Kit Studio разработала айдентику для хаба, где можно кастомизировать свои Birkenstock. В основе — совсем не минималистичный и не серьёзный маскот-тапка. У Firefox теперь визуальный стиль на маскоте, у Birkenstock… Тренд, получается? #новости

Eburet в коллаборации с художником Данилом Дэге выпустили арт-объект. В нём цветок словно мягкий блюр для взволнованных глаз. Такой день. #новости

+6

Квентину Тарантино — 63! Хорошо, что он не ходил в киношколу, но много ходил в кино. Рассматриваем альтернативные постеры (и пересматриваем на выходных). #поле_вдохновения

+1

Викторианская эпоха оставила большой пласт материальной культуры. С одной стороны, тогда начало расцветать массовое производство, с другой — колониализм и торговля весьма интересными материалами на букву «о» давали рост благосостояния в Европе и США, с третьей — викторианское общество было крайне ригидным и ориентированным на внешние символы статуса. Дизайн множества предметов тех десятилетий для нас всего лишь занятен, а для современников он был важнейшим атрибутом ролей, невербальной коммуникации и самопрезентации. Рассматриваем антикварные аксессуары XIX века, которые приличные женщины пристёгивали к поясам, и рефлексируем о своей системе символического. 1. Сумочка-шателен от Tiffany. 2. Серебряная фляжка. 3. Ножницы для рукоделия. 4. Набор с записной книжкой, ножницами и булавочной подушечкой. 5. Коробочка для нюхательного табака. #поле_вдохновения

+1

Вчера ходили на выставку кошек! Проект агентства PAWS COMMS в галерее Set Projects так и называется — «Выставка кошек». Там буквально можно укотовить зверя из приюта Vetcity Adoption: прямо на выставке есть планшет с анкетами больших и маленьких, скромных и общительных, пушистых и бархатных. А больше двадцати художников сделали работы с кошками специально для проекта. Получилось настоящее исследование феномена кота: тут и мемные котики Якова Хомича, и нарядная и тем недовольная Ириска Кати Косовой, и акварельные затаившиеся тигры Николая Алексеева. Ну, и куда без Улисса и Федра Алины Глазун. Кстати, 5% от продажи каждой работы пойдут в Vetcity Adoption. Или можно купить открытку, там в приют отправятся все деньги. А можно пожертвовать просто так. А можно взять кота. 29 марта — 10 мая 2026, Set Projects, Москва, 1 Хвостов переулок 3Ас2, помещение 106 #поле_событий #поле_искусства