поле

Вы могли упустить, что летом 2026 года в США, Канаде и Мексике будет проходить большой праздник спорта, толерантности и единения — мужской чемпионат мира по футболу. И в этот раз Nike позволила футбольной сборной США лично участвовать в разработке дизайна джерси, потому что форма, которую выдавали для игр на чемпионате-2022 в Катаре, им и их фанатам оказалась совсем не по душе. За эстетикой джерси встали полосы и звёзды американского флага. Плюс у спортсменов был запрос, чтобы эти футболки они смогли надевать и в пир, и в мир. #новости

— О чём вы сожалеете? — Примерно с 2007 года моей любимой цитатой был эпиграф к книге Евгения Клюева «Между двух стульев». В свою очередь, эпиграф сам был цитатой и выглядел так: «...нет...» Фр. Бэкон. «Новый органон» В те времена в соцсетях было модно мериться любимыми цитатами, чем я с этой выдержкой из монументального трактата и занималась, залихватски хохоча. А вот говорить «нет» в личной и профессиональной жизни я начала гораздо позже. Вот об этом промедлении я и сожалею. А «Между двух стульев» я всем всегда, везде и при любой возможности рекомендую почитать, дабы насладиться его языковым великолепием. Ольга Кирсанова, коллажист, основатель сообщества российских коллажистов «Режь да клей» #поле_зрения

Студии Union Design и KFi STUDiOS разработали серию офисных столов под названием Hum («жужжание»). По проекту формы должны излучать спокойствие, поощрять взаимодействие собравшихся и привносить теплоту в корпоративные пространства. Эта теплота дизайна рифмуется с тем фактом, что даже в советах директоров некоторые перестали носить галстуки. Спасибо, мы поняли, это ловушка, чтобы заманивать людей в офисы. Нам не подходит. #новости

+1

Наша любимая тема — соприкосновения вербального и визуального. Об этом новая экспозиция в «Гараже» — проект «Книга художницы. Татуировка пустотой». Какой может быть книга? Словом-картинкой, кубиком Рубика, тканью с зашифрованным узором, зеркальным пространством, экраном с бесконечными гиперссылками. «Книга есть всё», — так пишет Ры Никонова, одна из художниц проекта. И так начинается экспозиция, которая сама по форме напоминает литературное эссе. Приходите неспешно побродить среди экспериментального литературно-визуального в «Гараж», проект открыт до 9 августа. И там же, в атриуме «Гаража», побродите по «Переходу»! Это инсталляция художницы Татьяны Назаренко, в которой запечатлены знакомые типажи московских горожан 1996 года, и атмосфера пронзительно-печальная, но ещё вся жизнь впереди ❤️‍🩹 #поле_искусства

Из всех искусств для нас важнейшим является эндорфиновый дизайн. Увидели коллекцию Caramel у бренда Svoy Design и рады: светильники и столики как конфеты, которые всегда были у бабули в вазочке. На том душа и отдыхает, согласны? Спросили у дизайнера коллекции Максима Татаринцева, почему он решил создать такие предметы, которые вызывают «детские» воспоминания и эмоции. — Обращение к недавнему прошлому — это один из глобальных трендов последних лет. Здесь в основе концепции воспоминания о 2000-х, на которые пришлось моё детство: объекты излучают счастье с нотками винтажности. При этом цена у них доступная для широкой аудитории. Я намеренно исключил любые варианты тёмных тонов из цветовых решений, чтобы коллекция отдавала только положительные и яркие эмоции в мир, который и без того полон серых красок. Остальные оттенки подбирал так, чтобы они запоминались и смотрелись актуально и в интерьерной, и в уличной среде. Создавать функциональные вещи, в которых нет души, эмоций и концептуальной составляющей, противоречит моему пониманию хорошего дизайна. Каждый предмет из коллекции абсолютно утилитарен: столик можно использовать на улице и дома как пуфик, а у светильников модульная структура с огромным потенциалом кастомизации. Максим Татаринцев, промышленный дизайнер и автор интерьерных коллекций #проектное_поле

Всей душой переживаем за особенно нежный проект. Волнуемся, как пройдёт премьера. Она будет 22 марта. «Театральный проект 27» покажет премьеру спектакля-урока «Какой может быть поэзия» на сцене «Покровка.Театра». Режиссёр Анна Потебня (номинант на «Золотую Маску», выпускница мастерской Юрия Бутусова) придумала спектакль-стендап о природе поэзии для подростков, перерастающий в театр стиха. Поэт и учитель Ерог Зайцве проведёт юных (и не очень) зрителей от Пушкина до Пригова и обратно к Пушкину, чтобы понять, «где кончается чувство и начинается искусство, как отличить плагиат от плагиарта, и почему стих дышит, где хочет». В качестве иллюстрации приложим рисунки из «Бестиария» Пригова, по которому админ писал диплом, чтобы показать, почему проект админу так люб. Когда: 22 марта в 15:00 и 18:00 Билеты #поле_событий #поле_искусства

+2

Приоткрываем завесу тайны: в субботу мы едем в Суздаль лично смотреть, какие две новые выставки открылись. А пока разогреваем свой и ваш визуальный аппетит фотографиями с открытия выставки про любовь, которые нам прислали. 🪷Ларец: «ПроПорции Любви» #поле_событий #поле_искусства

От вина до смешанного ацетат-арсенита меди(II) Зелёный цвет окружал человечество с начала времён (насколько нам известно), однако у этого пигмента не самая простая судьба в истории искусств. Древние римляне нашли такой рецепт получения зелёного: они замачивали медные пластины в вине, чтобы получить вердигрис — сине-зелёную патину. Именно она появляется на старых монетах или скульптурах. Древним римлянам вердигрис пригождался для мозаик, фресок и витражей. В период Средневековья зелёные пигменты получали из растительного сырья. Со временем эти цвета неизбежно сильно блекли. Художники раннего Возрождения обнаружили, что если рисовать лица розовым поверх зелёного грунта, изображённая кожа приобретает более реалистичный оттенок. Однако мы теперь видим лица Мадонн и младенцев болезненно-зелёными: розовый за столетия выцвел. В 1775 году шведский химик Карл Вильгельм Шееле изобрёл, как получать ярко-зелёный оттенок. Правда, смертельно опасный: производить нужно было с помощью токсичного химического вещества гидроарсенита — производного мышьяка. Этот пигмент, получивший название «зелёный Шееле», был настолько популярен, что к концу XIX века заменил почти все альтернативные минеральные и растительные красители, найденные ранее. Но его изобретение имело свою цену. Зелёный цвет Шееле использовался для окраски бумаги, настенных панно, тканей и даже детских игрушек. В некоторых журналах XIX века содержались сообщения о детях, заболевших в ярко-зелёных комнатах, и о дамах в зелёных платьях, отравившихся токсичными парами. Есть популярная историческая версия, что этот зелёный стал причиной смерти Наполеона Бонапарта в 1821 году, поскольку обои в его спальне были окрашены именно им. В конце XIX века появился похожий пигмент, названный парижской зеленью — тоже мышьякосодержащее вещество. Им можно крайне успешно травить грызунов и насекомых. Именно этот пигмент использовали французские импрессионисты Клод Моне, Поль Сезанн и Пьер-Огюст Ренуар, когда писали свои нарядные зелёные пейзажи. Некоторые считают, что этот парижская зелень могла быть причиной диабета Сезанна и слепоты Моне. Что иронично, сегодня зелёный цвет ассоциируется с экологической сознательностью и безопасностью. #поле_фактов

+2

Энергия природы, бесконечность движения и покоя в работах художницы Фан Тзюньби. Западный стиль живописи, кисти и тушь в традиционной технике гохуа и китайская поэтика. #поле_искусства #поле_вдохновения

+4

Воздух таков, что хоть купайся, хоть ставь ложку. Пойдёмте-ка на выставку в Москве или рванём в Суздаль? #поле_событий #поле_новостей

Прочитали отчёт о глобальном арт-рынке The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026. Вот что нашли любопытным: 🤝 Дилерам тоже теперь не хватает одной работы, чтобы оставаться на плаву. Если в 2022 году на рынке продаж «из первых рук» в среднем один дилер представлял 19 художников, то в 2025-м уже 29. 👐 Маленькие галереи теперь чаще гребут художников широкой сетью, а не фокусируются в узкой нише. А те, кто фокусируется, делают это для оптимизации своих ресурсов и сокращения костов. 🫰То, что художники всё больше стремятся сами выходить на покупателей через свои соцсети и медиаприсутствие, — это называется красивым словом Disintermediation — значительного влияния на арт-рынок пока не даёт. 👎 Репрезентация женщин в искусстве всё ещё не ок. С одной стороны, в отчёте пишут, что доля женщин-художниц на арт-рынке выросла на 4% в 2025 году до не бывалых ранее в истории 45%. По объёму продаж тоже рост: «женская» доля увеличилась до 37%. Этот рост достаточно стабильный — примерно +1-2% с 2018 года. Только вот рост репрезентации и прибыли для женщин-художниц дают в основном мелкие галереи с не самыми серьёзными оборотами. Чем крупнее и богаче арт-бизнес, тем меньше в его каталоге художниц и тем скромнее в его обороте доля женского искусства. На фото — работа современной художницы Варвары Гранковой в галерее «Тихо» #новости

— Какой совет вы запомнили накрепко? — Не старайся. Парадоксальным образом этот совет я не только запомнил наизусть, но и активно во всём стараюсь следовать ему. Я слышал его несколько раз от людей из совершенно разных миров: от искусства до бюрократии. Не скажу, что все эти люди были авторитетными для меня; не скажу, что я сразу осознал всю глубину этого совета. Тем не менее, эти слова скрывают в себе позицию человека в жизни. Они про неподдельность, правдивость. В любви, творчестве, профессии, спорте. Вы ведь замечали, как временами изо всех сил стараетесь сделать хорошо, стараетесь понравиться, убедить, согласиться или оспорить, а выходит искусственно, натужно и неказисто. Очень легко, увлекшись тем или иным занятием, будь то проект или отношения, перестараться. Именно в такие моменты важно одернуть себя, и не стараться. Делать то же, но с меньшим усилием. Я не говорю о непрофессионализме, небрежности и невнимательности. Первое не исключает второго, а наоборот дополняет. Так рождается мастерство. Мастер ведь не старается сделать красивое изделие, он просто его делает. Ричард Сеннет очень хорошо раскрывает этот тезис в книге «Мастер». Здесь странный на первый взгляд житейский совет говорит на одном языке с философией. Паша Ложкин. Архитектор, фотограф #поле_зрения

Вручили архитектурного Нобеля! Чилийский архитектор Смилян Радич стал лауреатом Притцкеровской премии 2026 года. Жюри отметило его умение работать с материалом в зависимости от контекста. Среди ключевых проектов — театр в Консепсьоне с полупрозрачным фасадом, ресторан Mestizo в Сантьяго с опорами-булыжниками и павильон Серпентайн в Лондоне в форме пончика. #новости #поле_архитектуры

Бренд музыкальных инструментов Edelweiss и дизайнер интерьеров Келли Уэрстлер создали полностью деревянный рояль Timbra (хотя внутри всё равно есть сварной стальной каркас). Тоже из берёзы — в таком производстве это традиционный материал, у которого отличные акустические свойства. В дизайне же предполагаются отсылки к песчаным дюнам, воде и вообще органическому движению. Ждём полностью деревянный велосипед для органического движения подальше от этого всего. #новости

Однажды на севере Удмуртии, в посёлке Кез, редакция медиа о коренных народах «Чернозём» провела для местных подростков выездную школу «Бумажный город». Шесть дней они исследовали свой дом: работали с наивными картами, собирали природные фактуры, создавали коллажи и зарисовки, размышляли о жизни в посёлке и своём месте в нём. На основе их наблюдений и творчества получился зин «Тёплое тепло». — Я сделала оттиски из листьев и с моим любимым предметом дома — использовала картхолдер. Он объёмный, на нём персики, привидения, что‐то такое интересное. Ещё я принесла резинку для волос из моего детства, когда мне заплетали косички, но не стала использовать сегодня. Эти предметы олицетворяют меня: в картхолдере карточка с моим любимым айдолом. Резинка — с ней связаны приятные воспоминания, как мама с утра заплетала мне перед садиком косички. А в садике было тепло, хорошо, я тогда ещё не думала о том, что в будущем, в школе могут возникнуть какие-то сложности. Листочки же я нарвала по пути на наше занятие — решила, что они хорошо подойдут для оттисков. Участница проекта Полистать зин можно по этой ссылке, а познакомиться с проектом поближе здесь Если вы хотите, чтобы «Бумажный город» прошёл в вашем родном городе, посёлке или деревне, напишите в редакцию «Чернозёма»: https://t.me/ges_chz_bot #проектное_поле

23 по 26 апреля в Нижнем Новгороде пройдет фестиваль медиаискусства INTERVALS (мы уже обилечены!). В этот раз тема «Знак / Символ». На городских площадках будут медианисталляции от художников из России, Италии, Испании, Саудовской Аравии и Китая. Среди участников — Quayola, Josep Poblet, dreamlaser и победители опен-коллов. И всё это можно будет посмотреть бесплатно. А в параллельной программе проект хореографа Владимира Варнавы с хором Attaque de panique и труппой Varnava Dance Co, AV-перформансы 404.zero и digital moss и ночные тусовки с Хаски, проектом Symbol, Станцией метро Горьковская, Kirill Shapovalov и ГЛУМ. В пространстве ЦЕХ*. ✨Нижний Новгород, площадки фестиваля (штаб-квартира — ЦЕХ*) 23–26 апреля 2026. Билеты тут! #поле_искусства #поле_событий

ЦСИ Винзавод представляет двенадцатый выпуск ярмарки. Которая теперь ВИН-ВИН, и не маркет, а именно ярмарка. Статус! Участниками станут более 100 художников, фотографов, творческих объединений, галерей и издательств, отобранных из 900 заявок. По традиции менее половины авторов участвуют в проекте впервые. Среди нововведений — отдельная секция видео-арта «Сдвиг», портфолио-ревью с приглашенными экспертами и усиленное присутствие галерей. Новые кураторы ярмарки, Владислав Духанин и Дарья Кузнецова (галерея SHIFT), обещают минималистично-прозрачную архитектуру. Записывайте: ЦСИ Винзавод, Цех Белого и Цех Красного, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Москва, 4 апреля (13:00–22:00) и 5 апреля (13:00–21:00). #поле_искусства #поле_событий

Дизайн, который не изменился за 2000+ лет Раскопки и исследования показывают, что пару тысячелетий назад люди пользовались точно такими же расчёсками с частыми зубьями, как мы сейчас — настолько их дизайн оказался удачным, а функция удалять то, что в волосах быть не должно (особенно у детей) важной и неизменной. В XX веке такие расчёски стали массово производить из металла, потом пластика, а у жителей Римской империи был самшит. Из этой древесины в основном производили именно мелкие резные предметы, к тому же у самшита есть естественное антибактериальное свойство. Это полезно, если речь о гигиентическом предмете, которым вполне можно случайно поцарапать кожу. #поле_фактов

+5

Кино о поэзии повседневности, перформанс в старом особняке, вдохновлённый альбомом СБПЧ, экспозиция о женщинах и пространствах, а ещё медиации современных русских художников. Собрали планы на солнечные (и не очень) мартовские дни в Москве. Листайте карточки и сохраняйте!

Нью-йоркское брендинг-агентство Mischief запустило кампанию в поддержку нового логотипа новостного National Public Radio. Сам логотип в коммуникациях не показывают: вместо него «забрендированы» в том же шрифте и цветах вопросы Why, How, Who — «почему», «как так» и «кто». В США недавно резко сократили финансирование общественных СМИ. #новости