поле

+5

Геологическая ода древним горным породам, семье и науке. В новой серии британский фотограф Зак Нотт рассматривает необъятность Земли, береговые линии и найденные неогранённые ценности. Зритель подобно геологу разглядывает камни как с размером в целый скальный обрыв, так и с маленькую сережку в ухе. — Вплоть до XVIII века люди считали, что Земле 6000 лет. Эти фотографии, наряду с несколькими поколениями геологов, показывают, как далеко мы продвинулись. Каждая черно-белая фотография слоёв тектонической истории нашей планеты — путешествие во времени, которое приближает нас к пониманию прошлого и будущего Земли. В основе проекта — тёплые воспоминания о детстве, проведённом на природе, в поисках окаменелостей на побережьях Великобритании вместе с любопытным отцом и дедом, который сам был геологом-любителем. На одной из архивных фотографий его дедушка стоит на берегу со своей собственной камерой — прямо как Зак сегодня. На других — завораживающие текстуры, которые формировались тысячелетиями, мерцающие переливы кристаллов и даже ящерицы, застывшие в янтаре. Жизнь, которая сохранилась даже в мелких природных материалах. Мир, который вечно меняется, но оставляет после себя свои произведения искусства. #поле_вдохновения

Третьяковская галерея и Ситидрайв забрендировали кузовы 12 автомобилей каршеринга. Для дизайна нейросеть создала изображения в стиле работ художников с выставки «Архетипы авангарда» и подобрала их под 12 архетипов по Пирсон. Сложная механика. Но зато на автомобилях пока рекламироваться разрешено. #новости

— Что может работать без дизайна? — Если честно, вопрос поставил меня в ступор. Я много лет занимаюсь дизайном, и всё автоматически крутится вокруг него. По привычке сначала я сделала этот плакат: он никак напрямую не относится к теме, но помог мне сформулировать ответ. Сначала подумала: ой, да всё может работать без дизайна. Например: 1. отношения: дружба, любовь, доверие; 1. искусство; 3. ситуация, где нет выбора / конкуренции; 4. функция, которая закрывает очень сильную боль — даже если она неудобная / «некрасивая». Но во всех этих случаях работает не отсутствие дизайна, а что-то более базовое — доверие / необходимость / дефицит. Дизайн не всегда нужен, чтобы начать, но почти всегда нужен, чтобы продолжать, развиваться, масштабироваться. И тут я вспомнила книгу Скотта Беркуна «Дизайн всего». Там есть интересная мысль: большинство вещей вокруг нас не появились как идеальные решения, они — результат множества попыток, ошибок, компромиссов, доработок. Дизайн — это не вдохновение и не «ну сделай красиво, там шрифты весёлые добавь, тренды посмотри». Это постепенное улучшение того, что уже существует. И если смотреть шире, проектирование вообще вшито в сам способ нашего мышления (да, природа — самый крутой дизайнер). Мы не просто действуем — мы выстраиваем последовательности даже в быту. Решили помыть пол — продумали процесс, хотим куда-то поехать — строим маршрут, хотим что-то сказать — выбираем слова, приготовить завтрак — следуем рецепту. Мне кажется, это и есть дизайн всего (структурирование хаоса в понятную форму). И если продолжать эту мысль, то каждый человек в каком-то смысле дизайнер своей жизни: мы проектируем дни, выбираем окружение, формируем привычки, выстраиваем границы. Иногда осознанно, иногда на автопилоте — но всё равно проектируем. Поэтому мне сложно отделить одно от другого. Без осознанного дизайна, без проектирования и идеи вряд ли что-то будет хорошо работать. Устойчивость появляется там, где есть система, система — это и есть дизайн. И, возможно, главный вопрос не в том, может ли что-то работать без него, а в том, насколько долго это продержится. Софья Гражевич, независимый мультидисциплинарный дизайнер / иллюстратор, ведёт канал #поле_зрения

У художницы-керамиста Валентины Пушкарской увидели серию «Осколки творческой интеллигенции». Это изделия из фрагментов с браком и нюансами, которые когда-то появились для других композиций, но собрались в такую историю «испорченного» и почему-то щемящего, трепетного. — Осколки творческой интеллигенции — это я, один человек, но и социальная группа. Все люди творческих профессий, мы разбиваемся на осколки, обнажаем душу, открываем стихи-шкатулки, а потом собираем себя вновь по крупицам. Есть что-то болезненное в этом собирании, а может, наоборот, это естественно для любого живого существа — процесс пересборки, перерождения. Самый сердечный для меня объект — синий цветочек в фарфоровой золотой чашке. Эта чашка разбилась на достаточно мелкие осколки, и я её собирала и склеивала буквально как пазл. Сам цветочек тоже «битый» и склеенный — изначально из очень неудачной гипсовой формы, которая уже на стадии заливки фарфора постоянно пропускала, выливала материал. Эта неправильная форма должна была пойти в корзину уже после первого эксперимента, но я её оставила. Больше работ художницы очень рекомендуем посмотреть в её проекте «Валюшка в стране керамики» #проектное_поле #поле_предметов

В ноябре 2026 года в Брюсселе в здании бывшего офиса Citroën должен открыться культурный центр Kanal. Обещают примерно «ГЭС-2» по-бельгийски: архитектуру, ландшафтный дизайн, современное искусство, искусство модернизма, перформансы, гурманство и кураторство Центра Помпиду. Студия Base Design разработала айдентику для Kanal на вырост: она объединяет визуальные, звуковые и поведенческие аспекты, и вся эта мультисенсорная система сможет развиваться вместе с развитием институции. В основе айдентики концепция «Поток и перелив», Flow & Overflow. Это отсылка и к каналу, на котором стоит здание, и к цели культурного центра «оставаться открытым для перемен, разнообразия и даже несовершенства». #новости #поле_графики

Производитель Chupa Chups сжалился над человечеством. Наконец карамель будет упакована не в обёртку, которая вызывает лютую ярость, а нормально. К этому революционному событию агентство BBH London запустило виральную активацию: инфлюенсерам рассылают боксы с чупа-чупсом, залитым поверх полиэтиленового фантика последовательно в углеродный композит, арамидное волокно, карбид кремния и резину. Задача — вскрыть этого финального босса упаковки. С соответствующим производством контента, конечно. #новости

Ad Marginem и Zagovor Brewery выпустили пиво по Адорно и Фуко, а турецкий дизайнер Назар Сигахер представил часы с многослойным циферблатом без стрелок. В часах сама структура функционирует как индикаторная система: уровни создают измеримую глубину, и их края отбрасывают «контролируемые тени», которые дают точные визуальные ориентиры. А как работает пиво для философского поиска вы знаете. #новости 18+. Алкоголь противопоказан детям и подросткам до 18 лет, беременным и кормящим женщинам, лицам с заболеваниями центральной нервной системы, почек, печени и других органов пищеварения.

Что вошло в сотню лучших образцов дизайна 67 лет назад? В 1959 году журнал Fortune опубликовал «увлекательный и дерзкий» список 100 лучших дизайнерских продуктов современности. Его составил Джей Доблин, директор Института дизайна Иллинойского технологического института (IIT), на основе опроса, разосланного 100 ведущим дизайнерам, архитекторам и преподавателям дизайна той эпохи. Результатом стал увлекательный для нас документ. Он прекрасно иллюстрирует философию дизайна середины века и то, что вкусы не особенно изменились: в топе элегантные спортивные автомобили и изящная мебель, которые успешно продаются до сих пор. Итак, тройка лидеров: 1. Портативная пишущая машинка Olivetti Lettera 22, 1950 год. Дизайнер Марчелло Ниццоли. 2. Стул Eames, 1947 год. Дизайнер Чарльз Имз. 3. Кресло Barcelona, 1929 год. Дизайнер Людвиг Мис ван дер Роэ. Тоже безупречная классика. Но интересно, насколько радикально менялся промышленный дизайн. Объект на 27 месте в этом списке — это не П-образный кухонный гарнитур, одна из первых моделей компьютера IBM. Кстати, единственный шрифт, который тогда выделили дизайнеры, — это Futura 1927 года. #поле_фактов

+2

В Переделкине открылась «Первая дача» — музейный дом, первый, если идти от электрички. Эта дача с непростой историей — в ней было и общежитие, и клуб, и детский интернат. Долгое время она стояла в запустении. Её реставрировали несколько лет и буквально пересобрали каждую досочку. Получилось хорошо и современно, даже сохранили элементы старого дома, их можно увидеть внутри за прозрачными панелями. В новом музейном пространстве теперь будут проходить выставки и медиации, посвященные городку писателей, его жителям и литературной истории ХХ века. Первой выставкой стала интерактивная экспозиция о Викторе Шкловском «Ход коня». Кураторы собрали методом монтажа его цитаты, книги, истории. Вы буквально становитесь свидетелем его жизни, сидя в кресле у камина и слушая разговоры о литературе, или спрятавшись в шкафу от чекистов. Походили по выставке и приметили цитаты этого афористичного человека-бренда, провозгласившего формализм в литературоведении, безбожно деребанившего книги, стрелявшегося на дуэли, не получившего заступничества Репина из-за своей любви к современной орфографии, вернувшегося из эмиграции и умевшего спрятаться, будучи на виду. Выставка проходит по адресу: улица Погодина, 4к1. Билеты можно приобрести здесь. #поле_событий #поле_искусства

Студия Артемия Лебедева поздравила женщин. К сожалению. #новости #поле_графики

— Если вам запретят заниматься дизайном, чем вы займётесь? — Каким-нибудь другим дизайном. Для меня любое осмысленное созидание с опорой на рациональную логику, эмпатию и фантазию — это дизайн. Задача организовать вечеринку или собрать чемодан в поездку — это тоже в общем-то дизайн-задачи. Так что думаю меня радовала бы любая деятельность, в рамках которой можно что-то выдумывать, а потом идти и это воплощать. Аида Пачева, арт-директор по развитию бренда Яндекс 360, ведёт канал про дизайн #поле_зрения

Что мы едва не пропустили! Коллекцию Ikea к Китайскому Новому году! Это шопперы, палочки, посуда, бумажные абажуры и текстиль. Кони скачут, кои плывут, Земля совершает обороты, процветание неизбежно. Живём в интересные времена. #новости #поле_предметов

+3

Надо ведь себя чем-то весенним радовать, когда весь мир в труху? Выбор нашей редакции таков: 🍎 Подсвечник Lamoda Home x Blazar — весело и грустно. 🍎 Библейски верная ваза Kersten. 🍎 Набор посуды Pragma x Agami Ceramics в весеннем розовом. 🍎 Книга «История позвоночных» о послеродовой депрессии и тревожном расстройстве. Это, конечно, не для радости, но для увиденности. 🍎 Мастер-класс Jenёk x Каракули по сборке обвеса из кожи и фарфоровых бусин в Richter. Нужно регистрироваться заранее. 🍎 Десертница «Красно солнышко» от «Антихрупкости» с тюркским мотивом. 🍎 Свеча в баночке «Дача в Репино», чтобы дотерпеть до тепла. #поле_предметов

Что такое холод? В «ГЭС-2» основательно подошли к этому вопросу и на исходе зимы открыли экспозицию «Формулы вечности». Это выставка-размышление о концепции холода в архитектуре, искусстве и науке. Она состоит из трёх, казалось бы, не связанных друг с другом частей: «Холодильник», «Зимний путь» и «Реликтовое излучение». В каждой из них можно обнаружить диалог прошлого и современного, вечного и временного. От истории промышленного холодильника Жолтовского до ледяного трона, созданного с помощью ИИ, от произведений Рембрандта и Рериха до визуально-поэтической инсталляции на стихи Мюллера, от исследований реликтового излучения современных учёных до прямой трансляции звуков из космоса. В каком-то смысле эта выставка — квест. Она про поискать скрытые взаимосвязи и рифмы, замедлиться, почувствовать холод классического искусства, послушать и понаблюдать космос, а в конечном счёте — обнаружить себя на фоне вечности. «Наш проект о том, как думают и творят люди. В основе их способности мыслить и создавать образы лежит набор базовых ощущений и опытов, которые каждый испытывает начиная с рождения. И одно из таких ощущений — это холод. С тем, как различные смыслы этого понятия раскрываются в человеческой деятельности во всем ее многообразии, от изобразительного искусства до фундаментальных наук, и работает выставочный проект “Формулы вечности”». Ярослав Алешин, куратор выставочных проектов Дома культуры «ГЭС-2» Где и когда: «ГЭС-2», Москва С 26 февраля по 19 июля 2026 Программа и билеты #поле_событий #поле_искусства

На карту мира посмотрели — ехать на выходные решили под Суздаль. Конкретно по адресу Владимирская область, Суздальский район, село Менчаково, дом 52: там открылось выставочное пространство в здании бывшего сельпо. Хотя арт-резиденция в Менчаково работает уже с 2024 года, но выставка первая. Называется «Элементы пейзажа». Это уличные объекты и трансформированные конструкции, которые представлены как «инструменты», через которые звучит пространство Менчаково. Выставка работает до 24 апреля, для посещения необходима предварительная запись по телефону +7 (920) 622-62-22 #поле_событий

1 марта — День нулевой дискриминации. К нему благотворительный фонд «Гуманитарное действие» и бренд «Реплика» сделали таблетницы в виде цветочков — это ромашка, кувшинка и календула из экопластика. Вот как объясняют, почему именно такая форма: Мы подумали, что среди цветочков нет плохих или хороших, нет важных или пустяковых. Все — цветы. Круто, если люди научатся так же думать друг о друге: не оценивая по внешности, социальному статусу или ВИЧ-статусу. Тогда у нас будет не день, а целая жизнь нулевой дискриминации. Таблетницы сделали из «крышечек доброты» — это ещё одна хорошая социальная инициатива, — а вдохновлялись дизайном изделий бренда Carton Store. #новости

Прямо сейчас — в 12:00 субботы — стартует продажа седьмого благотворительного дропа UU. Это сертификаты в фотостудию — они же и арт-объекты Нади Лихоруд про ожидание весны и ускользающие мгновения. 50% от их стоимости пойдут в благотворительный фонд «Дети-бабочки» в помощь детям и взрослым с редкими заболеваниями кожи. Всего 30 штук. Ускользают.

+1

Чудная керамика Jihyun Kim. Органические формы (в основном разные грибы), скульптурные элементы, волшебные сюжеты. Такая вот магия обыденного. #поле_вдохновения

+2

27 февраля — день рождения Джонни Айва. Он всегда любил рисовать и создавать вещи, начинал с дизайна расчёсок в лондонском ателье, а потом стал близким другом и правой рукой Стива Джобса. И даже получил титул Рыцаря-Командора Почетного ордена Британской империи от королевы. В 1992 году мир увидел Apple Newton с чёрно-белым экраном. Предшественник iPad стал первым проектом Айва в Apple (и первым цифровым помощником всех). В 1998 — iMac. Конфетно-яркие цветные моноблоки должны были привлечь не только профессионалов, но и обычных пользователей. Дорого, смело и спорно, но в Apple началась новая эпоха, которая подарила первый iPod, iBook (из прозрачного пластика, вдохновлённого биомимикрией и моллюсками) и первый iPhone — простой, минималистичный, революционный. В лучших традициях Дитера Рамса. Простота и изящество, функциональная последовательность продуктов и визуальная согласованность. Тогда и навсегда. В общем, исключительный пользовательнский опыт. Ну вы и сами знаете. #герои_поля

В ЮАР есть задача к 2030 году полностью перейти к безналичному денежному обороту. Гипотеза властей в том, что в cashless society будет меньше экономического неравенства. Так что сервисы безналичных переводов, банковские карты и цифровые оплаты там процветают. Так вот, дизайнер Пит Пиенар разработал айдентику для BLE$$ — системы digital-переводов, «человеческих банкоматов» (по сути агентов в полях) и распределения питания, которая таргетирована на сельское население ЮАР с низкими доходами. Эстетически визуальный стиль максимально не банковский и не западный: по какому-нибудь стандартно чистому и «вызывающему доверие» дизайну аудитория BLE$$ поняла бы, что дело пахнет капиталистическим отчуждением... #новости