поле

Хотим: весну и решить все эти взрослые проблемы хотя бы что-то. Можем: кубик Рубика с жостовской росписью. Его выпустили Friend Function. На гранях благодушные цветочные узоры «собранный букет», «букет враскидку», «гирлянда» и «венок». Может, если эту головоломку решить, то и в остальном настанет благоденствие? #новости

— Какой совет вы запомнили накрепко? — «Никто не думает о тебе так много, как тебе кажется». Когда я впервые это услышала, мне стало неприятно — мол, я что, совсем ничего не значу? Но глобально так оно и есть, и в этом есть что-то отрезвляющее. Я тревожный человек и правда много думаю о том, как выгляжу со стороны: что сказала не так, где была странной или глупой. Иногда кажется, что люди помнят каждую паузу и каждую неудачную шутку. А потом смотришь честно — у всех свои проблемы, страхи и диалоги с собой. Если упростить, никто ни о ком не думает. Этот совет приводит меня в чувство. Я хватаюсь за него в неловкие моменты, когда хочется исчезнуть или прокрутить разговор в голове в десятый раз. Большинство людей слишком заняты собой, чтобы тщательно анализировать наши действия. Был тренд с «фото, которые я бы никогда не выложила»: классные снимки и причины «тут я себе не нравлюсь, потому что…». И каждый раз оказывалось, что эти «недостатки» никто не замечает, даже когда на них указывают. Я, кстати, в этот тренд так и не вписалась, хотя вся моя фотоплёнка, кажется, про это. Со временем я понимаю, что в этой фразе много свободы. Она снимает лишнее напряжение, разрешает быть живой — не идеальной, не собранной, не всегда уверенной. Напоминает, что мир не крутится вокруг нас и наших страхов. И, к счастью, ему всё равно. Анастасия Вагнер, графический дизайнер F61 AGENCY #поле_зрения

Нью-Йоркский дизайнер Ник Бентел выпустил сумку в коллаборации с супермаркетом Lidl (ретейл не из люксовых). Это эстетизированная версия проволочной корзины для покупок. В этом же таймлайне: на Farfetch сейчас продаётся проволочная корзинка Chanel из коллекции осень–зима 2014 года. Единственный экземпляр, б/у, цена 150 000 долларов США плюс 24 доллара за доставку на европейский адрес. #новости

В АКАР снова измерили креативность и эффективность агентств и дизайнеров, и ESH gruppa на втором месте в сегменте «Брендинг» 🤌🏻 На первом «Супрематика», а креатор номер один среди молодых — Александра Кашенцева из «вышки». Весь рейтинг здесь. #новости

+2

Когда человек приходит работать в Avito Design Team, его принимают со всеми положенными почестями и приветственным набором мерча. Это как Ведьмак получает медальон, только дизайнер значок, который сделали ADT и ESH gruppa. Спросили у Ксении Овчинниковой из ESH, что самому дизайнеру даёт работа с аналоговыми техниками и материалами и какую вообще фрустрацию мерч помогает преодолеть. — Парадоксально, но аналоговая работа делает цифровые проекты сильнее. Когда дизайнер понимает, как цвет ложится на ткань или как форма ощущается в руках, он начинает проектировать визуальные решения иначе — одновременно более масштабно и более приземлённо. Работа с реальными материалами возвращает дизайн в физическое измерение и как бы напоминает, что форма, цвет, размер и композиции могут существовать не только внутри прямоугольника экрана. И это круто делает визуальный голос бренда ещё более объёмным и живым. Мне кажется, что у хорошего мерча есть две ключевые направленности: по отношению к бренду и по отношению к человеку. Во-первых, мерч переводит бренд из плоскости коммуникаций в плоскость опыта. Компания перестаёт быть просто баннером или билбордом и становится частью повседневности. А это, в свою очередь, повышает узнаваемость, укрепляет лояльность и создаёт органический пиар. Во-вторых, мерч закрывает человеческую потребность принадлежать к чему-то большему, быть частью комьюнити. Он работает как визуальный код, обозначающий и транслирующий окружающему миру, что конкретный ты частичка крутого комьюнити. Тенденция к созданию классного мерча — такого, за которым потом хочется гоняться и перекупать его на Авито (если повезёт), — растёт вместе со спросом на него. Это показывает, что ценность бренда всё больше формируется качеством проживаемого опыта, а дизайн всё больше отвечает за его проектирование. ☺ Ксения Овчинникова, студия esh #проектное_поле

+5

В студии Mamontov Production CG-специалисты делают AI-видео и задумываются о, собственно, AI. TL;DR: нейросетевое структурно повторяет историю искусств, но с ускорением x50. А подробнее и с развитием мысли — в карточках. * мнение авторов может не совпадать с мнением редакции.

Спешим позвать вас в эти выходные на B&D Illustration Weekend. На два дня запланированы встречи с классными художниками, лекции, воркшопы и мастер-классы по современным техникам иллюстрации. А ещё будет арт-маркет и просто неформальное общение. Словом, всё, что нужно, чтобы погрузиться в профессиональную среду, напитаться идеями, вдохновиться, обновить портфолио и завести новые знакомства. Вход свободный, но нужно зарегистрироваться. Где и когда: Институт бизнеса и дизайна B&D, Москва 28 февраля и 1 марта, с 12:00 Программа и регистрация #поле_событий #поле_иллюстрации

50 оттенков 🍎 🍎🍎🍎🍎🍎🍎🍎🍎🍎 Человечество бесконечно любит красный цвет ещё со времен палеолита, когда охрой рисовали на стенах пещер и украшали свои тела. Один из древнейших видов красного цвета получают из глины, которой придаёт красный оттенок минерал гематит. Такую красную охру использовали, например, для доисторических наскальных рисунков в 15000–16500 годах до нашей эры в Альтамире на территории современной Испании. Потом в неолите охру сместила более яркая киноварь. Особенно этот цвет был популярен у древних римлян, и они часто использовали его в декоре — например, этот красный есть в настенной живописи в Помпеях, и им раскрашивали статуи богов. Потом подвинулась и киноварь: люди нашли красный свинец, и он был дешевле. Это высокотоксичное соединение, которое считается одним из первых синтетических пигментов — вероятно, впервые оно было получено в Китае во времена династии Хань. Красный свинец часто использовали в средневековых рукописях, а также в персидской и индийской миниатюрной живописи. Но настоящим хитом стал краситель, получаемый из кошенили. Кошениль — это собирательное название нескольких видов насекомых-червецов, из самок которых получали натуральный красный — кармин. Он попал в Европу в начале XVI века, когда испанские конкистадоры заметили у ацтеков яркие красные оттенки. Кармин давал красивый, глубокий малиновый, который использовали почти все великие художники XV и XVI веков — и Рембрандт, и Вермеер, и Веласкес. Кошенильные червецы были ценным европейским товаром в XVI веке — третьим по ценности после золота и серебра. В XX веке получил распространение красный кадмий — искусственно созданный краситель, который появился на широком рынке в 1910 году. Этот цвет, напоминающий натуральную киноварь, известен своей стойкостью, и его обожал и часто использовал Анри Матисс. #поле_фактов

+4

Вчера, позавчера и поза-позавчера гуляли по выставке ARTDOM, вдохновились, восхитились, и показываем своих фаворитов. #поле_событий

+2

В прокате уже можно посмотреть вольную (и стильную) адаптацию «Грозового перевала» Эмиральд Феннел. Над логотипом для фильма работал нью-йорский дизайнер титров из студии Chips Тедди Бланкс. Для создания своей версии он исследовал старые шрифтовые образцы и разные версии романа Бронте. В оригинальных шрифтах были сложные строчные буквы «g» с пышными хвостиками, случайные вариации толщины букв и сценическое пространство между ними — отголоски немого кино. В варианте Тедди буквы сжались, засечки стали соприкасаться, но не настолько плотно, чтобы не читаться. Нежная кружевная текстура поверх готических заглавных букв отражает сексуальное настроение и намекает на скрытые желания и эмоциональную интенсивность. Получился намеренно легкомысленный вариант с винтажным налётом, идеальный для любовного романа в современной интерпретации. Финальная типографическая композиция — это настроение постеров немых фильмов 1920-х, эстетика бульварных романов 1970-х, а текстурное наложение ткани — отсылка к 2020-м. Каждый период в равной степени внёс свои особенности: ностальгия приобрела смелые детали и неожиданные сопоставления, несовершенная готика дополнилась экспериментами. Показываем финальный и несколько альтернативных вариантов. #поле_вдохновения #поле_шрифтов

А ещё мы опросили и организатора, и участника ARTDOM: зачем такие большие ярмарки устроителям и дизайнерам. Ольга Найденова, Eburet: Мы вышли с лозунгом, что 3D-печать может всё. Нас знают как изготовителей готовой продукции, журнальных столиков, табуретов, стульев. Но здесь мы представили то, что мы сейчас называем интерьерные панели. Наша 3D-печать стала готова к тому, чтобы быть архитектурной. Мы увидели, что есть спрос на перегородки, на зонирующие панели, на фасады. И привезли сюда огромное количество текстур и предложений того, как это можно сделать частью интерьера. Из-за того, что мы приняли решение об участии и защитили концепцию стенда достаточно давно, какой-то долгой, сложной подготовки не было. У нас была предсборка на производстве, и мы уложились за 4 недели при том, что делали ещё параллельно другие проекты для других компаний. А весь свой стенд мы напечатали на 3D-принтере за 3 дня, и возвели за 10 часов. Дарья Золотова, ARTDOM: В этом году мы уделили большое внимание частному клиенту. Для работы с правильной аудиторией нам приходится поломать голову. Она — профессиональная: дизайнеры, архитекторы, люди, которые покупают мебель для себя, для домашних и общественных пространств. А привлечь такую аудиторию можно только правильной подборкой брендов: в этом году участников 450, и каждый проходил кураторский отбор. Все мои любимые. В этом году много участников из Италии, потому что это альма-матер интерьерного дизайна. Итальянцы умеют работать с материалами, формировать коллекции и делать их продаваемыми. А российские производства уже стоят на этом пути, и их тоже ждёт успех. #поле_событий

У Екатеринбургского Театра балета «Щелкунчик» редизайн айдентики — его сделали в агентстве «Восход». Плясать решили по-взрослому, от названия, типографики и нарядной палитры: ...в логотипе теперь «серьёзная» типографика с нестандартными силуэтами букв и акцидентными полузасечками. Яркая торжественная цветовая палитра — красный, тёмно-зелёный, золотой — создаёт ощущение праздника и волшебства. Айдентика, подобно оберточной бумаге, упаковывает каждое театральное событие, а графические элементы будто в танце игриво рассыпаются по афише. А вообще это театр, в котором играют артисты 7–17 лет. Хорошо же вышло? #новости

В начале февраля на улицах Лондона стали появляться прохожие с вертикальными коробками для пиццы Pizza Hut в руках. Оказывается, это была виральная кампания от агентства Iris, чтобы люди стали обсуждать, что это и как это вообще может работать: на днях Pizza Hut подтвердила, что в компании продолжат упаковывать пиццу горизонтально. А о других новостях из Лондона в связи с пиццами не нам вам рассказывать. #новости

Среди всего, что несётся, есть риск забыть о том, что вообще-то планета движется к недостатку питьевой воды. Добрый день! В эти выходные компания A1R представляет негазированную и газированную воду, которую получают прямо из влажного воздуха Флориды, без участия подземных источников. Конкретно A1R продукт люксовый, но будем рассчитывать, что технология распространится. Например, в Питере можно поставить завод. #новости

— О чём вы сожалеете? — Мы же, наверное, говорим про работу и профессию? ) 1. Чаще всего о несделанном. Тут разношёрстное комбо из идей, не доведённых до ума, недорисованных набросков или замороженных персональных проектов. 2. Сожалею о непройденных дорожках, которые пролегали рядом или уводили в совершенно другие стороны — к другим техникам, жанрам, стилям, инструментам, отраслям, местам приложения сил, возможно даже к другим, далёким от нынешней профессиям. 3. О том, что не на всю громадную кучу интересного и влекущего мне хватает сил и времени. 4. О том, что не всё на свете знал и понимал, когда начинал, ну или как минимум о большей части из этого. 5. Сожалею о том, что вокруг громадное количество сильно или немного недооцененных, или не избалованных восторженным и повсеместным вниманием невероятно крутых творческих людей. Это наверняка неполный список, но это из актуального, что постоянно свербит! Единственное, это не вселенская тоска, жалкое отчаяние и сожаление по упущенному, и даже свербит хоть и часто, но как-то по-хорошему и созидательно. Выручает саморефлексия и критическое мышление. Да, всё успеть невозможно, но не сделав что-то одно, я вопреки этому нахожу силы и желание для чего-то другого, не менее, а может быть даже более ценного. Я могу забросить некоммерческую картинку и персональный проект, зато потом преобразовать это в энергию на то, чтобы несколько месяцев пилить объемный конкурсный проект. Ну или наоборот ) Это, если можно сравнить, эквивалент «белой зависти» — когда она не разрушает и гнетёт, а скорее вдохновляет и стимулирует учиться, пытаться, пробовать, расти над собой. Так что лучше это называть «белыми сожалениями», в ответ на которые рождается хорошая такая созидательная злость: «Я сейчас покажу и докажу, что я могу!» Ну и наконец, при отсутствии амулета, управляющего мультивселенными со всеми возможными версиями меня, я согласен с парадоксом, что нельзя вернуться в прошлое, сохранив приобретенные навыки, мудрость и прочие наработки. Я и так давно и до сих пор достаточно авантюрно ввязываюсь в сложные испытания, берусь за пугающие поначалу задачи, свято верю, что ошибки и неудачи закаляют, учат и делают наш портрет цельным, интересным и оригинальным. И если бы не было всех этих сожалений, с которыми я вполне научился уживаться, то не было бы и нынешнего меня — а вдруг я та самая лучшая из возможных версия, а у остальных дела еще хуже? ) Илья Митрошин, иллюстратор и преподаватель, ведёт канал с рисунками #поле_зрения

Когда мир вокруг полыхает, обратимся к блинам и к искусству. Сегодня мы уже точно определимся, куда пойдём на Масленицу в эти выходные: 🍎 В Коломенское. Обещают рассказать и показать празднования и по-царски, и по-народному — будут экскурсии, мастер-классы и игры. 🍎 Во Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Здесь проводят «Масленицу в усадьбе Остермана» с ярмаркой внутри особняка. 🍎 В лесной глэмпинг «Зелёная Тропа» в Тульской области, где «Антихрупкость» и «Глубинка» устраивают тёплый праздник с мастер-классами и музыкой вместе с заводом Гусь-Хрустальный и фабрикой Крестецкая строчка. #поле_событий

А ещё несём вам лекции и паблик-токи, на которые мы очень советуем сходить! 🤩 Лекция «Всё, везде и сразу: дизайн как способ взаимодействовать с миром» Креативный директор студии Non-Objective Катя Сикачёва в гостях у Delo Design расскажет о своём и студийном мультидисциплинарном подходе. Это будет лекция про то, как дизайн и умение думать о дизайне шире, чем просто о функции, открывает безграничные возможности для исследования смежных дисциплин и сфер. Где и когда: Шоурум Delo, Санкт-Петербург 19 февраля, 19:00 Регистрация 🤩 Паблик-ток «Есть ли Арт на Марсе?» с художником Андреем Бартеневым Он создаст инсталляцию прямо на глазах у публики, поговорит о классическом и современном искусстве и пообщается с гостями. Встреча пройдет в рамках нового просветительского проекта B&D Art под руководством историка искусства, писателя и преподавателя Михаила Нисенбаума. Где и когда: Институт бизнеса и дизайна B&D, Москва 20 февраля, 18:30 Регистрация 🤩 Лекция «Пространства для искусства» Архитектор и автор здания музея ЗИЛАРТ Сергей Чобан расскажет о своём опыте реализации музеев, галерей, постоянных и временных экспозиций и о том, как создавать пространство, главным в котором остаются произведения. Модератор — Алексей Муратов, архитектор, урбанист, партнёр «КБ Стрелка». Где и когда: Музей ЗИЛАРТ, Москва 20 февраля, 19:00 Билеты 🤩 Открытый интенсив «AI в архитектуре — от идеи до практики» от архитектурной школы МАРШ В программе четыре лекции о том, как нейросети становятся не просто инструментом визуализации, а полноценным участником архитектурного мышления и производства. Где и когда: Онлайн, МАРШ С 26 по 7 марта Расписание и регистрация #поле_событий

+1

А мы сидим на низком старте. Нас ожидает забег по Международной выставке дизайна ARTDOM 2026 (она проходит с 19 по 21 февраля в «Крокус Экспо»). Там 32000 квадратных метров, поэтому мы наметили себе дорожную карту — мимо чего точно не пройдём. 💫 Световое палаццо от Davide Groppi и Poisson Spot; 🌟 Стенд Grabar gallery с мебелью от казанских дизайнеров qullar и изящным искусством; ✨ Тарелочки Seletti Hybrid, куда добавили русских мотивов, и теперь это символизирует встречу востока и запада; 🌕 Вологодский бренд Valkeda с элегантными северными формами и фактурами; ✨ Галерея a—s—t—r—a с цифровым барокко Олега Доу и узнаваемыми зеркальными скульптурами Григория Орехова; 🩶 Готовая к тестингу нарядная мебель .dpt 💫 И стенд Люмарх с лампой NODE... На самом деле, это не дорожная карта, а самое ее начало, ориентир. Завтра будем блуждать в сказочном лесу красивой жизни с вами. А если большие события утомляют и не дают сосредоточиться — советуем обратить внимание на Design and Art Days: это образовательная программа в рамках ARTDOM 2026. Там мероприятия, зачастую камерные, в галереях, музеях, студиях и образовательных площадках. Покажем что. #поле_событий

+1

Спорт — это странно: смотришь, как люди бесконечно нарушают все законы физики, а для них это просто ещё один день. Увидели спецпроект, который сделала студия Сирена для Спортс”: бесконечная лента важных событий из мира соревнований и личных итогов пользователей медиа. Устроена как поток карточек-постеров с интерактивом, причём в работе над проектом были задействованы все дизайнеры Спортса”. — Мы все разные люди и у каждого свой почерк. За счёт этого получилась интересная эклектичность на проекте. Да, кто-то из дизайнеров может возразить и сказать, что нет целостности, единого стиля, но в этом и был смысл. События ведь тоже разные 🙂 Моя любимая карточка — Лапорта, лежащий на газоне новенького Камп-Ноу: не с точки зрения визуальной подачи (есть карточки в разы лучше), а с точки зрения эмоций. Такой он добряк 🙂 Александр Куканов, арт-директор проекта #проектное_поле

Пирсинг для древнегреческого бога Моряки прокалывают уши с древнейших времён. До сих пор есть традиция, когда молодые матросы делают это после первого в своей жизни пересечения экватора или успешного обхода мыса Горн. Серьги в мочках разрешено носить даже тем, кто на военно-морской службе, хотя вообще-то внешний вид в армии жёстко регламентирован. Вот какая подоплёка у этой традиции. В древней Греции усопшим на земле близкие клали на глаза или под язык золотую монету — это была плата Харону за перевоз души на другой берег Стикса. Тем же, кто погибал в море, подготовить монету было невозможно, поэтому платой божеству, которая всегда и на всякий случай была при моряке, служила его золотая серьга. А ещё серьга в ухе из драгоценного металла позволяла моряку и его семье не переживать насчёт погребения: если тело утонувшего оказывалось на чужом берегу, украшение должно было покрыть расходы на достойный ритуал. #поле_фактов