поле

+2

Шведский дизайнер Саймон Скиннер создал серию ламп Buké из подержанных стеклянных предметов — чаш, пепельниц и фигурок. Он собрал их, будто бы Lego, а затем отпескоструил, чтобы скрыть царапины и сделать поверхность матовой. Там есть подоплёка про коллективную память, но, во-первых, это просто красиво. #поле_вдохновения #поле_предметов

Проблема: офисные кресла не вписываются в бежевые интерьеры. Решение: эргономичное (!) офисное кресло полностью (!) из дерева от шведского дизайнера Мальте Лундберга. Он сам его назвал «персонажем, который будет составлять вам компанию в течение дня». Мы не бежевые люди и предпочитаем не очеловечивать предметы мебели, но нам всё понравилось. #поле_предметов #поле_новостей

Ренейминг откатили: с 4 февраля это снова Philadelphia Museum of Art, а не Philadelphia Art Museum или PhArt. Грифон в лого остаётся. Ну, по состоянию на эту минуту. Объяснили тем, что прислушались к взвешенным рекомендациям попечителей и сотрудников музея. #поле_искусства #поле_новостей

Студия промдизайна Map Project Office показала концепт Cognitive Bloom. Это устройство с помощью ИИ напоминает, что пора посозерцать и отрефлексировать самость, и в ответ «выращивает» виртуальный сад. В аналоговом мире этот же эффект давала рыбалка и работа с рассадой. Но где тот мир? #поле_новостей #поле_предметов

К новостям ИИ-инструментов. В Figma добавили функцию Vectorize — инструмент на основе ИИ для конвертации растровых изображений в векторные слои. Он работает в Figma Design и Figma Draw на всех платных тарифах. Статичные изображения, например, рукописные символы, леттеринг и иллюстрации, инструмент переводит в редактируемые векторы. А после конвертации можно настроить цветопередачу: сохранить полную палитру оригинала, перевести в градации серого или в чёрно-белый режим. Удобно. #новости #фигма_поле

#голосредактора Привет, это Ксюша Коростелева, автор и редактор в «поле». Меня вы знаете по хештегам #поле_новостей , #поле_искусства и #поле_событий. Мой любимый писатель — Антон Чехов, художник — Марк Шагал, архитектор — Тадао Андо, а любимый дизайнер — вы. Я хотела бы быть буем, который остаётся на плаву и в штиль, и шторм, но я скорее пляжный флажок или фигурка-рукомах, телепаемая всеми ветрами. А вот «поле» — это константа. В хорошем смысле слова: нет, «поле» конечно меняется, делает иначе, делает лучше, делает наоборот — но оно переживает любые катаклизмы. Нашей команде 5 лет! Пять лет, в 2026 году, представляете? Все это время мы пишем, редактируем, ещё пишем и ещё редактируем. О дизайне, искусстве, архитектуре, о культуре и о тенденциях. О творческих путях, которые неисповедимы. И теперь мы ищем новые возможности. Может, это будет коллаборация с другим брендом, а может — индипендент медиа. Главное, держим нос по ветру, а вы нам не давайте падать духом. А ещё мне сегодня 30! И в честь такого события я осмелела (ну что уже в таком возрасте терять...) и прошу задонатить нашей редакции — на кофе и на классный материал. Фух, всё. Ссылка вот.

Строим планы на свое романтическое будущее. На 14 и 15 февраля топаем на B&D Fashion Weekend. В выставке участвуют студенты 1–4 курсов профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн», с классическими макетами и с новыми медиа тоже. В лектории к.ф.н. Станислав Зимин расскажет о трендах весна-лето 2027, а консультант-стратег Евгения Никитина — о ловушках фэшн-рынка. А Роман Ермаков, художник, расскажет, что за зверь этот арт-фешн. #новости #поле_моды #поле_событий

Идём завтра в ММОМА на интересное и вас зовём! В рамках публичной программы выставки «О поверхностях и пространствах» будет вот что: 🔘Дискуссия «Перформативные аспекты фотографии». Художница Ирина Иванникова-Давыдова и историк фотографии Дарья Панайотти поговорят о том, как фотография становится большим, чем просто сделанным снимком. 🔘Перформанс «Поедание архива», где можно будет буквально попробовать искусство на вкус: в нём представят серию фотографий в виде съедобных объектов. 🔘И следом дискуссия «Мультисенсорные опции памяти», на которой поговорят о невербальном проявлении воспоминаний. О том, как запахи, тактильные ощущения, жесты и даже расстановка мебели воскрешают забытые чувства и истории. В дискуссии участвуют художница и перформер Елена Демидова, искусствовед Стас Миловидов и эксперт по ИИ и машинному обучению Дмитрий Сошников. Регистрация и подробности тут. И на выставку загляните! Она идёт до 15 февраля. #поле_событий #поле_искусства #поле_фотографии

+2

Из собрания Киотского института костюма: от вечерних платьев Чарльза-Фредерика Уорта, фактурных накидок Эльзы Скиапарелли до сандалей Prada и лонгсливов Вивьен Вествуд. Можно провалиться в архив и долго разглядывать. #поле_моды #поле_вдохновения

+5

Берём курс на весну и выбираемся из зимней спячки! Собрали для вас много соревнований: кастомизировать скамейку, поразмышлять об образе крепости или сочинить трек для фестиваля — думаем, самое время попробовать себя в новом. 1. Роспись для мебельной студии Annki. 2. «Док Индустрия» от Beat Film Festival. 3. «Пространственные выводы» от ГЭС-2 и СИБУР. 4. «Акрополис. Явление крепости» от Музея археологии Санкт-Петербурга. 5. «Новые Миры, Новые Герои» от кинокомпании «Место силы» и Школы дизайна НИУ ВШЭ. 6. Саундтрек для трейлера Beat Film Festival. 7. Плакат и айдентика для фестиваля «DAFES Типографика». 8. Рекламный фестиваль «На уровне идеи». 9. Десятая (юбилейная) резиденция MaxArt.

Студии Deza и nomo. выпустили проект «Таротипы», а мы люди простые: видим тест «какой вы смешарик» — немедленно проходим. Выяснили, что типа мы княжеского, и решили спросить у авторов: что это всё значит? — Сейчас, когда дизайнеры разрабатывают бренд-платформы, активно используют теорию архетипов Юнга. Предполагается, что характер бренда можно исчерпывающе описать с помощью одного или нескольких типов личности. Мы относимся к такой идее со скептицизмом и решили высказаться на тему. Когда мы начали работу над этим проектом, решили, что главным героем истории должен быть основоположник теории — Карл Густав Юнг. Он стал «проводником» наших сомнений в теории бренд-архетипов, и мы представили это как неожиданный поворот его судьбы: по легенде Юнг едет в Петербург и находит здесь тайные учения, которые переворачивают его взгляд на его же идеи. И он выдает миру новые, «питерские» архетипы. У нашей студии слегка бунтарский и протестный образ, и нам было важно не просто рассказать о нашем взгляде на теорию и о том, что использовать архетипы в дизайне — спорно. Мы хотели сделать это с иронией, сатирой, гротеском. Мы решили сравнить и без того пространные архетипы с чем-то псевдонаучным — и гиперболизировать идею. Так мы ввели в фабулу проекта таинственные карты Таро. Всё это мы облачили в лендинг с шуточным тестом, где каждый может узнать, какой же он архетип — то есть, говоря по-нашему, Таротип. В работе бывает очень полезно иногда устроить себе челлендж чем-то внеформатным — внутри студии мы называем такое спецпроектами. Они помогают и отвлечься, и «звучать вовне» чаще и заметнее. Кстати, не стоит думать, что на внутреннем проекте, для себя, нет фигуры клиента. Особенно, когда вы — взрослая и опытная студия. Вы сами для себя клиент, порой даже более жёсткий и придирчивый, чем любой из реальных заказчиков, с которым вы когда-либо сотрудничали. Так же, как и с клиентами, мы разбирали свои же претензии и комментарии, пытались скомпилировать мнения друг друга, найти правильное общее звучание нашей идеи — и словесное, и визуальное, — держали себя в тонусе заданными дедлайнами всех этапов разработок. Если у вас есть проектный опыт, то любое, даже самое творческое начинание обязано стать системным. И тут вы сами себе и клиент, и мать, и отец. Ольга Самофалова, арт-директор студии брендинга Deza #проектное_поле

+1

4 февраля 1881 года родился Фернан Анри Леже. Он дружил с Ле Корбюзье, преподавал в Йельском университе, рисовал для фильмов Ханса Рихтера, расписывал церкви, павильоны и даже круизный лайнер. И стоял у истоков кубизма. Только пошёл дальше — к созданию собственного стиля. Его «тубизм» отличался крупными цилидрическими формами, монохромными линиями и смелыми палитрами. Рассматриваем эстетику индустриальных форм и ищем новые смыслы в работах того, кто, кажется, успел сотворить всё. #поле_искусства #герои_поля

Поздравляем с важной победой Фонд «ОМК-Участие»: он получил гран-при первой премии «Лидеры продвижения культуры инклюзии». Награду вручили за программу «Выкса — город равных возможностей». Проект адаптировал для людей с инвалидностью музеи, театры и общественные пространства, а ещё помог трудоустроиться 130 выксунцам. И это очень круто. #новости

В Серпуховском историко-художественном музее открылась выставка «Импрессионизм с русской душой» — мы уже съездили и посмотрели. В галерее «Каретный сарай» показывают более 90 работ 50 художников. Не только Саврасова и Левитана, но и менее известных — Леонарда Туржанского, Алексея Степанова, Константина Горбатова, Петра Келина, Станислава Жуковского и других. Выставка делится по временам года и типам пространств. А ольфакторное сопровождение создали совместно с «Библиотекой ароматов» — особенно хороши листья чёрной смородины и «варежки» с запахом крема от мороза. #новости #поле_искусства

Лондонская будка и надгробие: как ни странно, дизайн первого вдохновлён вторым. Первой моделью были К1. Эти бело-красные телефонные будки появились в Лондоне в 1921-м. Вторую модель, К2, самую знаменитую, в 1924 году спроектировал сэр Джайлс Гилберт Скотт. За образец он взял памятник на могиле жены, созданный сэром Джоном Соаном. Всего моделей будок появилось восемь. Оригинальных К1 в Лондоне уже не осталось, а К3, К4, К5, К7 и К8 вообще использовали мало. В городе распространены историческая К2 и базовая К6. Их можно различить по расстекловке: в K2 три одинаковых окошка в ряду, в K6 среднее окошко больше. Эти телефонные будки буквально с момента своего появления на улицах стали символом Лондона. Но для телефонной компании они всегда были нерентабельны. Сейчас British Telecom предлагает «взять из приюта» (они буквально называют это Adopt a Kiosk) красную телефонную будку за 1 фунт стерлингов. Уже больше 5000 будок стали общественными библиотеками и пунктами, в которых оставляют еду для нуждающихся. В каких-то установлены общественные дефибрилляторы, в некоторых — банкоматы. Есть будка-аквариум и будки, отданные в работу современным художникам. 2000 красных телефонных будок получили статус объектов культурного наследия. #поле_фактов

Delo Design выпустили новую модель стула. За конструкцией принцип «нет технологии — нет дизайна»: волны его форм определили возможности станка ЧПУ, ограничения методов прессования и физика материалов. Прочитали, что это первый обеденный стул, выпущенный российским брендом, полностью выполненный из гнутоклееной фанеры. А кажется, будто сделан легко и непринуждённо 👌 #поле_предметов

+1

В Музее русского импрессионизма откроют кафе и магазин «Подписные в музее» — первую московскую точку петербургского книгобренда. На третьем этаже появится пространство с книгами по искусству, альбомами, японской канцелярией и музейным мерчем. А команда «Подписных булочек» будет готовить, собственно, кофе и булочки, которые мы уже очень хотим. Открытие запланировали на 13 февраля. #новости #поле_искусства #поле_архитектуры

Наш хорошо знакомый бренд Eburet, производящий мебель на 3D-принтере, выпустил лимитированную версию своего EBURETа в шоколадном цвете. Поводом стал релиз датской компании-массмаркета JYSK. Пользователи нашли довольно сильное сходство последнего с дизайном, придуманном российской маркой. В ответ Eburet не обиделся, пошутил и сделал ограниченную серию из 50 экземпляров по сниженной цене — в том же цвете, что и у датского массмаркета. Вот так. #новости #поле_предметов

Заметили в канале «Музейный сувенир» славную коллаборацию Музей «ЗИЛАРТ» х Dot Comms. Всё прекрасное, но медного цвета украшения alvaar — это золото. #поле_новостей

150 лет назад человек узнал, что такое дно. В 1876 году в английский порт вернулся парусно-паровой корвет «Челленджер», который за 3,5 года экспедиции выполнил огромный объём научных изысканий и открыл Марианскую впадину. Студентка ШД НИУ ВШЭ Екатерина Тупчиенко создала календарь: с каждым месяцем его дизайн погружает всё глубже в Марианскую впадину и в океанографию. Мы, конечно, отметили этот проект как один из лучших в прошедшем сезоне. — Пожалуй, самой захватывающей частью работы над этим проектом стала визуализация глубины. Идея пойти не от вертикального формата впадины, а буквально вглубь календаря стала ключевой. С каждым месяцем прорези и диаграммы, подобные радарам подводной лодки, увлекают зрителя всё дальше вниз, создавая ощущение пути, погружения. Каждый разворот календаря — небольшое открытие, новый рубеж, где меняются законы подводной жизни. Особенно интересно было работать с материалами о переходных слоях, где жизнь начинает меняться под давлением и обретать «неземные» формы. Это было похоже на исследование другой планеты, спрятанной в недрах нашей собственной. Весь календарь — это и есть способ передать это экспедиционное погружение: необратимое движение в глубину, в неизвестное. #проектное_поле