поле

Актуальные #вакансии на этой неделе: 🔹Арт-директор в Yandex Cloud 🔹Ведущий дизайнер в Magnit Tech 🔹Продуктовый дизайнер в Wildberries 🔹Дизайнер презентаций в «12 Космонавтов» 🔹Графический дизайнер в «Фоксфорд» Для начинающих: 🔹Продуктовый дизайнер — стажёр в Ozon Tech Если вы хотите попасть в наш дайджест, оставьте заявку здесь.

MoMA Design Store открыл поп-ап-магазин с «продуктами». В ассортименте — лампа-помидор, зонт-багет и ваза-сок. Класно Олденбуржно. #новости #поле_предметов

Зоопарки — тема споров. Мы бы даже попросили у ChatGPT перечислить «за» и «против» в дискуссии о них, но не будем вовлекать роботов в разговор об этике. И об эстетике и дизайне тоже поговорим как люди с людьми. Мы заметили классный проект студентки магистратуры ШД НИУ ВШЭ Дарьи Тюриной — айдентику «Нежный зоопарк» — и расспросили её о работе. — Что ты узнала о контактных зоопарках, отчего появился акцент на «акте взаимного доверия и эмпатии»? — Я сама очень люблю животных и знаю, что традиционные контактные зоопарки зачастую приносят им больше вреда, чем пользы. Поэтому в проекте мне хотелось сместить фокус с развлечения на заботу, на то, что контакт между животным и человеком должен быть схож с равноправным диалогом. Отсюда и идея взаимного доверия и эмпатии как основной ценности проекта. — Зачем людям контакт с животными? — Для многих это способ почувствовать близость к природе, расслабиться, эмоционально перезагрузиться, узнать что-то новое. Животные очень искренне реагируют на эмоции человека, и такая честность многим помогает отвлечься от своей рутины, имея даже некий терапевтический эффект. — Как ты пришла к визуальному решению с простыми линиями и скетчевостью, а не остановилась на «классических» тенях рук? — Мне хотелось сохранить идею жестов рук как неких «послеобразов», сделав их лёгкими и деликатными, но при этом избежать буквального изображения теней, больше ассоциирующихся с театром и постановкой. Простые линии и скетчевость передают ту же неявную игру формы и содержания, но позволяют графике быть мягче, современнее и нежнее. #проектное_поле

+2

Вчера объявили номинантов на «Оскар-2026». А сегодня мы выбрали альтернативные постеры для некоторых фильмов, которые будут бороться за звание лучшего. #поле_вдохновения

Чем заняться в выходные: — написать список дел (правильно); — научиться откликаться на вакансии; — узнать, как как верстать страницы и что должно быть на иллюстрации; — научиться говорить «нет». Собрали пять книг для дизайнеров про тайм-менеджмент, деловые переговоры, качественную презентацию и лучшую рекламу всех времён. Или можно просто отдохнуть. Иллюстрация: Pablo Amargo для The New York Times #чтопочитать

«Человеку естественно искать идентичность». Поговорили с Филиппом Маяковым — дизайнером / художником / отцом / коллекционером предметов быта Русского Севера и Поволжья. О чём? О культуре, о нас и о любви. Как он пришёл к коллекционированию, почему собраниям нужно давать движение, за что нужно уважать деревенских резчиков и что будет после тренда на неорусскость.

+2

Сергей Эйзенштейн известен прежде всего как великий кинематографист, но в мир кино он пришёл из театра, где сначала учился в мастерской у Мейерхольда и был художником-декоратором. А вообще-то ещё он был талантливым художником. Рисовал в качестве ежедневной практики, постоянно фиксируя свои мысли и наблюдения в работе, путешествиях и просто на ходу. Большая часть масштабного архива рисунков, эскизов, раскадровок и набросков была опубликована только после его смерти. Среди них можно найти гротескные карикатуры, фигуративные композиции, абстракции и даже эротическую графику. И, возможно, чуть лучше понять его фильмы. Или ещё больше запутаться. Показываем некоторые работы мастера. Остальные советуем подсмотреть в издании «Эйзенштейн на бумаге» (с комментариями Наума Клеймана и предисловием Мартина Скорсезе!). #герои_поля #поле_графики #поле_искусства

«Поле дизайна стало заметно сложнее и интереснее». Анимация как язык личного высказывания, пересобранная классика, разбросанные дизайн-медиумы и самоирония над повседневностью. В ушедшем году случилось немало ребрендингов, экспериментов со стилями и нейросетями, запусков новых брендов и тенденций. Дизайн осмелел, стал более эмоциональным и масштабным. Вот несколько лучших кейсов 2025-го по мнению экспертов. #проектное_поле

Дизайнер Марко Балич представил (библейски точные) чаши олимпийского огня для Игр 2026 года в Милане и Кортина-д’Ампеццо. Две кинетические конструкции из аэрокосмического алюминия будут синхронно раскрываться и закрываться, имитируя солнечный цикл. #новости #поле_архитектуры

Бренд Seletti представил напольную лампу в виде ручки Bic (в масштабе 12:1). Доступны напольные, подвесные и настенные версии в классических чернильных цветах — синем, красном и чёрном. Ручка, кстати, настолько легендарная, что стала частью постоянной коллекции MoMA ещё в 2006 году. #новости #поле_предметов

«Архстояние» объявило тему фестиваля 2026 года — «Маршрут перестроен». И правда, в начале 2026 года мы так себя и ощущаем. Пространство в Никола-Ленивце превратят в «тотальный спектакль» без единого правильного пути. Организаторы предлагают принять неопределённость как отправную точку для движения — и это цайтгайст. #новости #поле_архитектуры

+2

Сегодня день рождения Кристобаля Баленсиаги. Он обращался с кроем и формами с щепетильностью архитектора и не боялся экспериментировать с драпировками, вышивками и цветами тканей, подобно художнику. Его коллекции вобрали в себя атмосферу картин Веласкеса и Гойи, многие образы включали элементы фламенко и нарядов матадоров. Везде — испанский дух и виртуозный перфекционизм, переосмысление традиций и революционные фасоны. Об истории знаменитого бренда читайте в этой статье. А красивое просто рассматривайте. #герои_поля #поле_моды

Apple представила единую подписку для дизайнеров и музыкантов — Apple Creator Studio. Это более прямой и доступный аналог Adobe Creative Cloud. Ещё он обрабатывает все ИИ-задачи локально на устройстве — это делает процесс более приватным. #новости #adobe_поле

+1

У нас две новости про выставку «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х»: Актёр Павел Табаков записал для неё аудиогид. Можно погулять по выставке (как по Волге) под приятный голос сына знаменитого саратовца Олега Табакова — и погрузиться в мир последнего. А гастробистро «Цирк» сделало для проекта тематическое меню. Каждое блюдо отсылает к работам саратовских символистов 1920–1940-х: осётр — к натюрморту Кашкина, капуста — к этюдам Мусатова. А пирожки с сомом вообще про дух символистов, обитающий «в подводной усадьбе голубоватых и синих волжских красок». Поэзия! #новости #поле_искусства

«Не взлетит» Первые портативные компьютеры в середине 1970-х произвели фурор. Правда, не совсем тот, что хотелось бы производителям: tech-пресса откровенно смеялась над продуктами. В выпуске PC Magazine за 13 июля 1986 года вышла статья «Это точно уже включено?». Авторитетный журнал критиковал тёмные дисплеи ноутбуков и предсказывал, что продукт не сможет «взлететь», пока производители не придумают, что сделать с яркостью, контрастностью и энергопотреблением. Мониторы долгое время оставались слабым местом мобильных компьютеров: неяркие экраны пресса сравнивала с «серым мелом на грязной доске» и прогнозировала, что «ноутбуки останутся нишевым продуктом, а не массовым». Интересно, что опередили своё время первые ноутбуки Apple: модели других производителей походили на калькулятор или печатную машинку с монитором, а в Apple сразу сделали подставку для рук — как на всех современных ноутбуках. Дизайн серии Apple PowerBook 1991 года де-факто стал стандартом для ноутбуков, и главным элементом успеха стала эргономика гаджета. Даже в 1991 году он был удобнее всех остальных. #поле_фактов

+6

Из лабораторий в визуальный язык: как сплав стал эстетической базой минимализма. Производственная команда MAKE VIBE рассказывает о стали и показывает проекты российских дизайн-студий с нержавейкой в конструкции и образе. #проектное_поле

IKEA запустила поп-ап магазин мебели в игре Roblox. Игроки могут купить виртуальные версии надувного кресла Brännboll и игрушки-акулы Blåhaj. Пилот работает с 22 января по 5 февраля в Австралии и Швеции (дважды эх). #новости #поле_интерьеров

+1

Вроде отдохнули, пора планировать активную культурную программу. В «Зотове» смотрим документальное кино про поп-арт и Античность у Versace, в Музее криптографии разбираемся в мироустройстве, а в Русский музей идём рассматривать расписные подносы. Где-то между — заглянуть на день открытых дверей в Институт бизнеса и дизайна. Смотрите и сохраняйте. #поле_событий

В парке «Зарядье» открыли выставку к 200-летию Строгановского университета. На внушительной, 2000 м², площадке разместили 140 авторов: от Коровина и Врубеля до Родченко и Маяковского (его живописный дебют состоялся именно в Строгановке!). Большие имена советского искусства тоже на месте — Франциско Инфанте, Борис Орлов, Александр Юликов, Леонид Соков. Да, корни ВХУТЕМАСа и нонконформистского искусства растут... #новости #поле_искусства

+3

История искусства — не только хроника красоты. Это ещё свидетельства разрушений и ответная реакция на потрясения и катастрофы: барокко родилось из Реформации, авангард — из Первой мировой войны, экспрессивный абстракционизм — из Холокоста. Когда-то Жанна д’Арк была визуальным брендом, гербы и эмблемы — «графическим дизайном», картины и офорты — манифестами своего времени. Функции были важнее красоты. Метафоры и перформансы звучали громче уродливой реальности. «В кризис искусство становится спасательным кругом — оно восстанавливает связь между людьми, когда всё остальное рушится». И каждый раз из руин рождался свой визуальный язык, новые способы видеть мир и противостоять кризису. Рассказываем о крупных визуальных революциях — от Столетней войны до наших (всё ещё) грустных дней. #поле_искусства