поле

Не стало Валентино Гаравани, основателя Valentino S.p.A. Он был всегда. Он умер 19 января в возрасте 93 лет. #новости #поле_моды

Honda показала новый логотип своей линейки электромобилей 0 Series. Сделали толще линии буквы «H», и этот дизайн отсылает к логотипу 1960-х годов. Бренд описывает лого как «две протянутые руки» (мир, дружба, жвачка, седан, внедорожник). #новости #поле_айдентики #поле_графики

+1

Наша любимая рубрика: еда + красивое. Смотрим сегодня на съедобные «найки», сырные шахматы и хлебное кресло Саскии Мартиндейл. #новости #поле_предметов

+5

Художники-резиденты фонда MaxArt создали специально для нашего канала визуальные размышления на тему «Возрождение после упадка» Сохраняйте и ставьте в качестве обоев на телефон — они для этого предназначены. Авторы работ: ✨Алексей Журавлёв, ✨Ирина Петракова, ✨Ксения Маркелова, ✨Лена Рэмбо, ✨Мария Филимонова, ✨Ярослава Комиссарова.

Графический дизайнер Аня Скачедубова создала авторское медиа SYNTHESIA — его концепцию, брендинг и первый выпуск в печати. Радуемся её энергии и любви к визуальной культуре и назначаем этот проект одним из лучших в прошедшем сезоне. SYNTHESIA MEDIA — это медиапроект, исследующий культуру и искусство нелинейно, через визуальный язык и взаимодействие. Пилотная тема — стрит-арт, о котором невозможно рассказать обычно, линейно: он живёт в среде, реакции, столкновении и быстро исчезает. — Было важно, чтобы зритель не только смотрел, но и интерпретировал, становясь частью синтеза. Я хотела познакомить читателей не только с отдельными авторами — а они очень разносторонние, — но и в целом с этой многообразной средой, превратить выпуск в её полноценную часть [взрывную, алогичную, непредсказуемую]. Мы обсуждали арт всяко, но в основе было понимание, что это всё — часть целого: от создания уличной работы до её уничтожения. Мне нравится, что у всех своё мнение, каждый автор говорит из своей позиции и никто не был ограничен. Выпуск собирался так же, как это и на улице происходит с артом: не последовательно, а реагируя на тему, на пространство, на читателя. Тема вообще очень подыгрывала всему проекту — и графически, и идейно. Уличное пространство — отдельный организм, самовоспроизводящийся медиум. Он даёт очень много всего, но от этого были и сложности, ведь всё нужно было переработать, понять и перевести в выразительное графическое слово. Визуальный язык выпуска через вёрстку, цвет, шрифт, тон имитирует и [синтезирует] конкретно здесь стрит-арт-пространство, а по сути — любую тему, которую мы рассматриваем. Это всё синтез, расшифровка и создание секретного кода — отсюда и нейминг, и визуальная метафора. SYNTHESIA LOVES YOU #проектное_поле

Актуальные #вакансии на этой неделе: 🔹Арт-директор в LINII 🔹Ведущий графический дизайнер в «Цех» 🔹Продуктовый дизайнер в «Яндекс Путешествия» 🔹Графический дизайнер в Галерею Люмьер 🔹Коммуникационный дизайнер в «Иви» Для начинающих: 🔹Продуктовый дизайнер — стажёр в Ozon Tech Если вы хотите попасть в наш дайджест, оставьте заявку здесь.

+5

Симон Порт Жакмюс вырос во французской деревне в семье фермеров, но в 19 лет уже обзавёлся собственным брендом, посвятил первую коллекцию своей маме и стал делать модные показы в лавандовых полях. А ещё он любит солнце, белый и синие цвета, поэзию, воспоминания и истории. В день его рождения показываем некоторые рекламные кампании бренда. #поле_вдохновения #поле_моды

+2

Pinterest представил главные цвета 2026 года: Cool Blue, Jade, Plum Noir, Wasabi и Persimmon. Это те оттенки, которые делают хорошо на душе. Пользователи просят сливовые и хурмовые оттенки для радости и ледяные — для концентрации. Обнимемся. #новости #поле_графики #поле_моды

+1

Новой реальности — новые медиумы. Одного творчества мало, нужны этика и технические компетенции. В 1950-х «рисовали» с помощью генераторов сигналов и осциллографа, в 1960-х подключилась генеративная графика IBM, а первый в истории алгоритм, способный генерировать искусство, появился уже в 1970-х. Сегодня человек и ИИ работают в связке — сопротивление бесполезно. Повторяем: сопротивление бесполезно. В московском Центре цифрового искусства «Внутри» до 14 февраля можно увидеть выставку «Гибридные хроники». Она исследует трансформацию реальности, языка, идентичности и ритуалов. Расспросили куратора и художников-участников об этом противоречивом симбиозе и узнали, какое место отведено человеку в сгенерированном мире. #поле_искусства

Студия Артемия Лебедева обновила вывеску на Ленинградском вокзале — об этом рассказали в группе Московского метро. Дизайн основан на варианте середины 1970-х годов со штрихами разной толщины. Эта вывеска дополняет фасад, который восстановили по оригинальному проекту Константина Тона. Наша подписчица Катя пишет: «Пошла смотреть, как выглядела надпись до ремонта и после — небо и земля. „До“ — оба слова центрированы по осям здания, линия под словами одинаковой длины. „После“ — логотипы „Московского транспорта“ и РЖД не подходят по контексту и времени зданию, слово „вокзал“ прижалось к центральной башне здания, ему тесно, его зажало. Линия обрывается на слове „вокзал“, и теперь создаётся полный визуальный дисбаланс в двух частях здания — левой и правой. Единственный плюс — буквы облегчились, лишились округлостей и стали тоньше, острее, это добавило им легкости и воздуха. Во всём остальном — дисгармония и мрак». #новости #поле_шрифтов #поле_архитектуры

Nike и Skims представили первую совместную модель обуви — NikeSkims Rift. Ким наша Кардашьян переосмыслила культовые кроссовки Nike Air Rift с раздвоенным таби-носком. Вдохновилась кенийской рифтовой долиной, добавила феминности. #новости #поле_моды

Figma запустила кампанию Push It для продвижения своего ИИ-инструмента Figma Make. Всё строится на игре слов: «Prompt it. Then push it». То есть — не просто нажми на кнопку, а подними свою работу на качественно новый уровень. Всё не просто так. #новости #фигма_поле #поле_графики

+1

В Литве открыли научный центр Science Island с айдентикой от студии Praktika. Всё строится вокруг точки, а та символизирует атомы, планеты и данные. И из неё собираются разные конфигурации — а это суть научного познания. #новости #поле_айдентики

+1

«А ведь я каждый день переживаю конец света и всё-таки продолжаю одеваться и раздеваться, есть и мыть посуду, принимать гостей, словно ничего и не происходит!» Когда Европа погрязла в войне, Туве Янссон рисовала причудливых и очаровательных троллей, чтобы подбодрить младшего брата. Люди тоже нуждались в утешении, поэтому она начала писать сказки про маленьких существ. А потом они покорили весь мир. Каждая волшебная история о философии жизни, дружбе и путешествиях дополнялась воздушными акварельными иллюстрациями, теплотой света и игрой теней. Рисунки стали полноценным голосом повествования: образы маленьких существ оживали и окутывали читателей чудесами. Так и хочется затеряться среди загадочных лесов муми-долины и надышаться северным воздухом. Сегодня эта уютная вселенная — не только знаковый символ скандинавской культуры, но и мировой бренд. Рассказываем, какой путь проделали муми-герои, прежде чем оказаться на каждой сувенирной кружке в Финляндии. #поле_иллюстрации

+1

Микеланджело не мог его себе позволить, Вермеера он почти разорил, а Рафаэль его берёг. Ультрамарин — легенда в живописи. Первоначально его получали из натурального полудрагоценного камня — лазурита, поэтому он был дорог, желанен, ведь это «идеальный синий». К тому же полезен уму и телу. Друг художника Рубенса, врач и химик де Майерн, в своём труде о живописи писал: «Ультрамарин — алмаз среди прочих красок, он никогда не меняется, он также укрепляет мозги, потому очень полезен против бешенства, головокружения, трепетания сердца, меланхолии и других душевных заболеваний». Неизвестно, насколько он был полезен в случае бешенства, но Микеланджело не мог позволить себе ультрамарин. По легенде, его картина «Погребение» осталась незавершённой из-за того, что он не смог достать этот пигмент. Рафаэль оставлял ультрамарин для последнего слоя, предпочитая для базы краски подешевле; Вермеер был щедр в ультрамариновых мазках и втянул свою семью в долги. Стоимость ультрамарина была вполне оправданной: из сотни частей сырья получали не более трёх частей чистой краски, а процесс был крайне сложен. Камни измельчали и смешивали с определёнными смолами, восками и маслами. Любая погрешность в ингредиентах давала серо-голубую тусклость. Но когда всё проходило безупречно, краска становилась стойкой настолько, что не выцветала веками, — её насыщенный синий цвет мы видим на полотнах и сегодня. В переводе на современные деньги фунт натуральной ультрамариновой краски стоил бы 5000 долларов. Причём сейчас натуральный ультрамарин ещё дороже, чем в старину, и потому редок в акварели и масляной живописи. #поле_фактов #поле_искусства

Игра в музыкальные стулья, или Мы и сами запутались. Елена Проничева ушла с поста директора Третьяковской галереи по собственному желанию. Новым директором Третьяковской галереи назначили Ольгу Галактионову, занимавшую до того пост руководителя ГМИИ имени Пушкина. Пушкинским музеем теперь будет управлять Екатерина Проничева, сестра Елены Проничевой. Ранее Екатерина Проничева возглавляла Владимиро-Суздальский музей. Такая рокировка. #новости #поле_искусства

+2

Contrast Foundry выпустила новую версию шрифта CoFo Sans Pro с поддержкой письменности деванагари. Теперь шрифт работает с языками хинди и маратхи и при этом сохраняет минималистичную и сбалансированную эстетику гротеска. Дизайн деванагари выполнила Кимия Ганди, адаптировав формы шрифта под традиции письма. CoFo Sans Pro доступен в восьми начертаниях и предназначен для интерфейсов, брендинга и текста. Типографы обещают добавить поддержку иврита, грузинской и армянской письменностей. #новости #поле_шрифтов

+2

Студия Order сделала новую айдентику для Фонда сохранения зданий Фрэнка Ллойда Райта. В основу логотипа легли детские деревянные кубики, с которых начался интерес архитектора к строительству, и его фирменный красный квадрат. Графическая система трансформирует этот квадрат в схематичные изображения зданий Райта, например Дома над водопадом. Цветовая палитра заимствована из материалов его построек, а кастомный шрифт Reply отсылает к любимому Райтом шрифту пишущей машинки. Для проекта SaveWright логотип инвертировали, чтобы подчеркнуть отдельный квадрат — символ зданий, нуждающихся в сохранении. #новости #поле_айдентики #поле_архитектуры

+2

Архив плакатов нью-йоркского отделения AIGA (Американского института графического искусства) теперь общественное достояние. Пятидесятилетняя коллекция отражает, как дизайнерское сообщество участвовало в социальном и гражданском диалоге. Разумеется, никакого единого «нью-йоркского стиля» не оказалось — вместо этого видно, какие в городе разные подходы и стили. Кураторы планируют сделать архив физически доступным, а ещё и издать книгу. #новости #поле_графики

+5

14 января 1904 года родился Сесил Битон. Светский репортёр, костюмер и дизайнер интерьеров, который отучился в Кембридже, стал штатным фотографом в Vogue, снимал королеву и вообще успел поработать со всеми — от Ив Сен-Лорана до Мика Джаггера. При дворе он должен был создать новый имидж королевской семьи. Пришёл на 20 минут и остался на три десятилетия. Будущая королева позировала ему в образе полковника гвардии, а позже он запечатлел и её коронацию. Традиционно такие портреты опирались на каноны живописи, но Битон пошатнул устои, наполнив пространство снимка воздухом, динамикой и выразительностью. Так, во главе с визуально осовремененной монархиней, началась новая эпоха в истории Великобритании. Бунтующая натура и долги привели Сесила и в Голливуд, где он подружился с Одри Хепбёрн и спроектировал костюмы и декорации для ленты «Моя прекрасная леди». Эта работа принесла ему две статуэтки «Оскар». Однако он даже не забрал их, потому что разругался с режиссёром и поехал дальше по миру, чтобы успеть ещё побывать на войне, заиметь собственный особняк и пригласить в гости весь высший свет. Все его удивительные истории рассказывать не будем — читайте в статье. #герои_поля