🪡 Как работа с линиями делает стиль аниме «Шатер чародея» лучше? «Шатёр чародея» — один из самых красивых сериалов этого года. От мусульманской культуры Персии до быта кочевников-монголов — все показано с невероятным вниманием к деталям. И в собственном нетипичном стиле. Дело в том, что оригинальная манга для создания атмосферы использует инструменты, которые тяжело повторить в анимации. Вычурные паттерны, плоскую перспективу и книжные элементы, свойственные скорее иллюстрациям, чем манге или комиксам. Поэтому студии Science SARU и режиссерам Наоке Ямаде и Абелю Гонгоре нужно было придумать свои собственные методы. Так появились фоны, нарисованные будто цветными карандашами на плотном шумном картоне. И дизайн персонажей с длинными носами и большими руками, который не похож на типичный аниме-стиль. Но — что зацепило меня — это казалось бы небольшая деталь, которая на самом деле кардинально меняет ощущение от картины. Если вы присмотритесь к тому, как выглядят персонажи в кадре — вы поймете, что у них не всегда есть привычная для аниме темная обводка. Такие линии нужны и для анимации (потому что покраска идет потом, и сперва анимация без цвета), и для зрителя — чтобы отделять героев от фонов. Но в «Шатре чародея» эти линии есть не всегда — в результате персонажи и фон не отделены друг от друга. Это придает особенную мягкость рисунку и, на мой вкус, подчеркивает всю стилистику. Без этого аниме бы казалось более обычным. Причем создателям пришлось изобрести новый специальный способ отделять и стирать эти линии на постобработке. Потому что рисовать без них анимацию — очень тяжело и требует куда больше времени.