Венесуэла: как искусство живёт в тропиках.
Заметки Владимира Потапова с VI Bienal del Sur.
В Каракасе проходит VI Bienal del Sur — биеннале, посвящённая идентичности, постколониализму и силе культурного разнообразия. Среди участников в этом году — Владимир Потапов, куратор профиля магистратуры «Современная живопись» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
За неделю он увидел Венесуэлу такой, какой её переживает искусство:
• город, где тёплый тропический дождь соседствует с барриос — кварталами на склонах;
• музей 1938 года, где новые работы вступают в диалог с постоянной экспозицией;
• улицы, где стрит-арт звучит громко, уверенно и очень по-местному;
• Hotel Humboldt — модернистский символ страны, парящий над Каракасом и Карибским морем.
➜ Читать историю целиком
Неделя складывается в единое поле — медиа, музыка, искусство.
Клуб отмечает проекты, которые формируют контекст и задают направление.
✷ «Издательский микс: как создать успешный медиа-продукт, используя печать и цифру?» в HSE CREATIVE HUB
Паблик-ток о том, как сегодня сосуществуют печать, цифровые форматы и медиа нового поколения.
От V–A–C Sreda до «Сноба»— обсуждают, что переживёт цифровую бурю и как журнал превращается в медиапространство.
20 ноября, 18:30
➜ Подробнее
✷ Фестиваль имени Д. Фофанова в ГЭС-2
Игровой «рабочий день», где зрители становятся «сотрудниками», а музыка — энергией процесса.
24 молодых коллектива, три сцены, лаборатория «Без припева»
и проект студентов «Саунд-арт и саунд-дизайн».
22 ноября
➜ Подробнее
✷ «Диалоги» — новая выставка в HSE ART GALLERY
Проект о напарничестве между эпохами: работы студентов соседствуют с репродукциями из коллекции Gallllery.
Когда художник вступает в разговор с прошлым, возникает пространство узнавания — место, где вопросы прошлого не потеряли актуальности.
20 ноября — 25 января
➜ Подробнее
✷ Экскурсия Дмитрия Цветкова «Я люблю жизнь много лет»
Художник как собиратель следов: акварельные виды России, Италии, Черногории — моря, корабли, маршруты — превращаются в личный архив прикосновений.
Фрагменты реальности становятся метафорой её расслоения и недосказанности.
22 ноября, 16:00, Ruarts Gallery
➜ Подробнее
#ARTСобытия
Письма советской эпохи жили своей особой жизнью — их читали вслух, хранили десятилетиями, передавали как память.
Альбом «Почта СССР: история в марках и письмах» собирает эту историю в одном пространстве. Марки становятся здесь визуальной летописью: они отражают ключевые события и процессы — от промышленности и спорта до искусства и культурных перемен.
Digital-формат делает это собрание живым:
марку можно развернуть в полноэкранную репродукцию, рассмотреть фактуру печати, цвет, композицию — и превратить её в постер или элемент собственной коллекции.
#КнигаART
Некоторые события остаются с нами дольше, чем их афиши.
Редакция art.mediiia собрала обзоры, в которых можно увидеть и почувствовать главные выставки октября — уже без спешки.
• «Новый город» Лены Шаргановой — философия строительства в контексте локальной истории заполярного города.
• «Студии. Ожидание» Виталия Пушницкого — мастерская художника как мост между реальностью и иллюзиями.
• «Я иду искать!» в Царицыно — о ритуалах перехода через форму сказки.
• «Морфогенез. Третья природа» в ВДНХ — искусство на границе мутирующей природы.
• «Улица сна» Ольги Чернышёвой — где повседневность становится поэзией.
➜ Читать обзоры и выбрать свой ракурс на выставки: art.mediiia
#ARTМедиа
Модернизм или импрессионизм?
У каждого дома есть свой характер.
Иногда ему не хватает структуры — иногда света.
Работы этих двух художников по-разному настраивают пространство.
Оскар Шлеммер. «Сцена на лестнице» (1932)
Математическая ясность, архитектурная логика, равномерный мягкий свет.
Такой постер собирает интерьер и делает его выразительным без лишних деталей.
→ Смотреть Шлеммера на Gallllery
Клод Моне. «Руанский собор»
Образ, полный воздуха, света и движения — в нём пространство меняется так же, как меняется свет в течение дня.
→ Смотреть Моне на Gallllery
Что ближе вашему дому:
строгость формы или свет импрессионизма?
➜ Собрать подборку на Gallllery
#ПодборкиGallllery
ART ВЫШКА КЛУБ вернулся с закрытой экскурсии в новом музее «Масловка. Городок художников» — и это пространство раскрывается по-настоящему только вживую.
Масловка — не просто музей.
Это среда, которая почти век была домом и мастерской для художников.
Мы уже писали о феномене этого места — смотрите наш предыдущий пост.
В этот раз мы увидели Масловку так, как её обычно не показывают.
Научный руководитель музея Кирилл Светляков говорил о памяти места, о соседствах, о рождении художественных сред — о той невидимой стороне искусства, которая редко входит в официальные выставки.
В этом и есть сила клубных встреч:
пространства становятся не локациями, а разговорами; музей — домашней гостиной;
а искусство — опытом присутствия, а не посещения.
Если вам близок такой формат —
Клуб открыт новым участникам.
#ARTВЫШКАКЛУБ
GIF-анимация — способ поймать внимание в мире, где всё движется слишком быстро.
Для художников-иллюстраторов это не просто эффект, а расширение творческой практики — новый язык, позволяющий оживить статичный образ.
Как анимированные иллюстрации завоевали цифровое пространство и какие приёмы делают их выразительными — в исследовании Александры Першеевой, Петра Сковородникова, Татьяны Фадеевой и Юлии Блюхер.
Публикуете об искусстве? Добавьте свой текст на платформу art.mediiia
#ARTМедиа
Книга как разговор со временем — способ исследовать, как прошлое живёт в новой визуальной реальности.
В конкурс дизайна книги «Жар-книга 2025» партнёр DAFES AWARDS, участники соревновались в двух категориях:
• «Печатная тиражная книга» — издания, выпущенные в России или созданные российскими дизайнерами для зарубежных издательств.
• «Новая книга» — концепты, прототипы и электронные издания, где дизайн становится исследованием формы.
Среди победителей — проекты, посвящённые музыке, кино и культурной памяти:
• Полина Ливаич — «Меня зовут Эрик Сати… как и всех…»
• Анна Собкина — «аалто»; «Между строк. Любовь Попова»; «Глазами Эмпедокла»
• Георгий Новиков — «mai sans fin: голоса революции 1968»
• Яна Юрасова — «Йонас Мекас. Биография»
• София Еристави — «СССР: государство трудящихся»
• Мария Лысова — «Ураган Катрина»
Откройте любой проект — и увидите, как дизайн книги превращается в форму мышления.
#ARTСобытия
У каждого свои воскресные ритуалы.
Кто-то ищет красоту в утре —
мы — в каждой странице выпуска ART.
Каждая тема — это уже открытая глава в #ИзданиеART.
Пролистайте подборку: от России ХХ века до японского театра.
• ART № 1. Россия. ХХ век — Родченко и рождение фотомонтажа.
• ART № 2. Восток–Запад — диалог Каджарской Персии и Европы.
• ART № 3. Книга — как комиксы изменили американскую культуру.
• ART № 4. Театр — японский кабуки как искусство трансформации.
• ART № 5. Фотография — переломные годы 1998–2004 в российской визуальной культуре.
Каждый выпуск — повод вчитаться во время, пролистать эпоху и собрать свою коллекцию.
➜ Смотреть и заказать на Gallllery
Гравюра, которая почувствовала время.
В середине прошлого века японская гравюра сделала поворот — от внешней красоты к психологическому взгляду.
Статья Дианы Титаревой — в шестом выпуске научного Журнала ВШЭ по искусству и дизайну.
Посмотрите гравюры эпохи Эдо и соберите свою серию на Gallllery
#НаучныйЖурнал
Талисман ноября
Иногда ноябрь просит не планов, а знаков.
Маленьких напоминаний, что вдохновение всё ещё рядом.
Для ноября таким знаком стала календула яркая — цветок, который напоминает: уверенность — это тоже форма нежности.
Родившиеся под её покровительством — яркие, креативные и не боятся выделяться.
Им важно быть в движении, пробовать новое, делать жизнь насыщенной красками.
Этот постер из проекта «Цветочный гороскоп» можно рассматривать как личный оберег – напоминание, что в каждом дне уже заложено вдохновение.
➜ Найдите среди 366 фантазийных цветов свой цветок-покровитель
#ShopGallllery
«Это не ирония. Скорее — внутренний способ построения сюжета.
Он возникает сам — из случайных столкновений и кусков памяти».
— Игорь Гурович
Новая часть серии разговоров с художником — о памяти, времени и сюжете, который рождается сам.
Смотрите четвёртое видео и возвращайтесь к первым трём в подборке ниже:
• Серия «It’s Always Something», «BAP», «I’ll Think About It!»
Фрагменты воспоминаний — между морем, горами и тишиной.
• Серия «You Are Alive!», «Let It Be», «Enjoy The Process», «It’s Magic!»
Истории о надежде, абсурде и внимании к моменту.
• Серия «Why Not Now?» и «Best Time»
Слова, ставшие рисунком.
Случайность, вплетённая в орнамент.
➜ Смотреть серию ковров Concept Carpet Lab на gallllery.art
#ShopGallllery
Бумажные игры.
Книги, которые учили вырезать будущее.
После Октябрьской революции детям пришлось учиться жить в новой стране — и книги помогали им это делать.
Экспериментировали не только с содержанием, но и с формой — книжная страница перестала быть просто плоским листом.
Писатели и художники авангарда создавали книжки-самоделки, вырезалки, загадки и раскраски, превращая чтение в процесс творчества.
Читайте обзор Марины Сазоненко на gallllery — в открытом доступе, можно сохранить и вернуться к чтению позже.
#КнигаART
После разговоров об экономике смыслов — время почувствовать, как рождаются смыслы в пространстве.
2 ноября, 14:00
Сергей Кавтарадзе. «Как почувствовать архитектуру?»
Еврейский музей и центр толерантности (приурочено к выставке «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда»)
Лекция о том, как видеть в архитектуре не только конструкцию, но и эмоцию, историю, дыхание времени.
Для посещения необходимо зарегистрироваться.
#ARTСобытия
Экономика смыслов
На «Российской креативной неделе» говорили не только о цифрах, но и о новой логике: креатив — это уже не украшение экономики, а её двигатель.
Марина Монгуш, президент АНО «Креативная экономика», отметила, что российская модель развивается не сверху вниз, а изнутри — из регионов, городов, даже небольших сообществ, где культура становится точкой роста.
«Кажется, пришло время выстроить системный подход, который позволит даже сырьевым регионам стать лидерами экономики нового типа», — сказала она.
Сегодня точки роста культуры всё чаще возникают на стыке искусства, образования и технологий.
Такие экосистемы, как Gallllery, показывают, что креатив может быть не только высказыванием, но и ресурсом развития.
Фарфор против буржуазии. Как хрупкость стала протестом.
От «белого золота» и символа элиты — к высказыванию.
Современные художники намеренно деформируют привычные формы,
смешивают классические орнаменты с логотипами брендов и превращают фарфор в медиум разговора о наследии, власти и глобализации.
Ай Вэйвэй, Ли Лихонг, Лоран Красте, Николас Галанин — каждый из них переосмысливает материал, созданный ради изящества, чтобы говорить о противоречиях времени.
Они бросают вызов буржуазным ценностям, воплощают концептуальные идеи в хрупком материале и «оживляют» фарфор в 3D-рендерах и видео.
Как вековой материал обретает голос в искусстве XXI века — в исследовании Полины Штанько на art.mediiia.
Публикуете об искусстве? Добавьте свой текст на платформу art.mediiia
#ARTМедиа
От Пиранези до бумажной архитектуры 1980-х —
истории, где пространство становится образом,
а изображение — домом для идей.
В этом выпуске наши авторы размышляют о диалогах и сопряжениях двух видов искусства — живописи и архитектуры.
Синтез визуальных и пространственных искусств особенно проявлен в особой визуальной партитуре, когда переплетение изображения и пространственной репрезентации порождает новые истории и оптические модусы нарратива.
— Ирина Сахно,
главный редактор Журнала ВШЭ по искусству и дизайну.
Архитектура в живописи, живопись в архитектуре — диалог искусств в новом номере Журнала ВШЭ по искусству и дизайну.
➜ Читайте в новом номере
#НаучныйЖурнал
Искусство — по фильтрам. Теперь ещё быстрее.
Когда хочется порядка в искусстве — помогают фильтры.
На gallllery.art теперь можно искать по авторам, категориям и галереям — не терять время, а собирать коллекцию.
Фильтры помогают находить то, что откликается — именно сегодня, в этом настроении.
Начните с малого:
выберите постер-талисман по цветочному гороскопу.
В октябре это гербера лучистая — знак оптимизма и внутреннего света.
#ПлатформаGallllery
Он спасает сердца — и сохраняет искусство.
Михаил Алшибая — кардиохирург, профессор, коллекционер,
чьё собрание стало живым архивом советского и современного искусства.
Статья Юлии Лебедевой — в научном Журнале ВШЭ по искусству и дизайну.
Попробуйте начать коллекционировать с электронной книги «Почта СССР: история в марках и письмах».
#НаучныйЖурнал
ДЕЗИГН¡¡¡ — манифест нового взгляда
Высказывание, собранное из более чем 60 проектов студентов и выпускников — от смелых экспериментов до реализованных идей, признанных профессиональным сообществом.
На выставке — анимационные ролики, айдентика, функциональные объекты дизайна, проекты в области дизайна среды, рекламные кампании, коллекции одежды, аксессуары и другие формы современного дизайна.
ДЕЗИГН¡¡¡ формулирует манифест:
дизайн — это не следование правилам,
а постоянное их переосмысление.
Здесь важен не только результат,
но и сам процесс — поиск формы и смысла.
Приходите на экскурсии по выставке, чтобы увидеть этот путь изнутри.
HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод
30 октября, 10 и 24 ноября, 19:00
➜ Участие бесплатное, по регистрации
#ARTСобытия
+2
