Под открытым небом художники работают с ветром и временем.
Ленд-арт зародился в 1960-х в США — как протест против коммерциализации искусства.
Художники вышли за пределы галерей, выбрав материалом саму землю — камни, почву, деревья.
В России это направление развивалось иначе: без масштабных инвестиций, но с тем же стремлением к свободе.
От первых экспериментов 1980-х до Никола-Ленивца и новых парков «Малевич» и «Тужи» — у российского ленд-арта своя история и энергия.
Как художники переводят экологию в художественные жесты?
Что вдохновляло первых российских «ленд-артистов»
и как изменилась их роль после распада СССР?
Читайте исследование Елены Гусевой на art.mediiia
#ARTМедиа
Разговор продолжается — от книги к пространству.
После дискуссии ART & DESIGN о новых формах издательских практик — ещё одно продолжение разговора о том, как искусство меняет формы и медиа.
В Еврейском музее и центре толерантности стартует серия лекций, приуроченная к выставке «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда».
• Почему конструктивизм актуален сегодня?
Мария Степанова — о том, как идеи 1920-х продолжают работать с обществом и технологиями.
23 октября, 19:30
• Как почувствовать архитектуру?
Сергей Кавтарадзе — о восприятии пространства и удовольствии от архитектуры.
2 ноября, 14:00
Для посещения необходимо зарегистрироваться.
#ARTСобытия
Когда свет становится образом.
Каталонское искусство готической живописи — уникальный сплав влияний, который долго оставался в тени своих итальянских и северных современников.
Как настенные росписи уступили место алтарям?
Как «Чёрная смерть» изменила живопись, а королевские заказы — саму роль художника?
Редакция ART рассматривает готическое искусство как сложное семантическое пространство, где переплетаются видимое и незримое, реализм и спиритуальность, история и символ.
Полная версия — в седьмом выпуске Издания ART.
Доступно по подписке на Gallllery.
#ИзданиеART
Как искусственный интеллект меняет авторство и издательские практики — дискуссия на вернисаже ART & DESIGN.
Ответы на этот вопрос звучали во время разговора в HSE ART GALLERY — на вернисаже выставки «ART & DESIGN. Новая издательская программа Школы дизайна НИУ ВШЭ».
Книга как формат не исчезла — она просто изменила свою функцию.
➜ Смотрите полную видеозапись дискуссии
Ковры «Why Not Now?» и «Best Time» — дневниковые жесты, где слово превращается в образ, а рисунок — в фразу.
Мне нравится комбинировать архетипы и смыслы — в ткачество, где текст становится орнаментом,
а случайность — частью композиции.
— Игорь Гурович
➜ Смотреть серию ковров Concept Carpet Lab на gallllery.art
#ShopGallllery
Что делает фотографию искусством — факт или вымысел?
Книга «Факты и вымыслы» отвечает на этот вопрос через 55 историй — от документальных кадров до придуманных миров.
В карточках — три факта о книге из коллекции UniCredit.
Посмотреть развороты и другие арт-книги можно на Gallllery.
#КнигаART
Альбрехт Дюрер. Автопортрет в одежде, отделанной мехом. 1500
Так мог бы выглядеть этот вечер…
Кажется, Дюрер уже понял:
это будет не просто лицо — а манифест.
Он долго смотрел в зеркало — как будто проверял, действительно ли он тот, кто осмелится сравнить себя с вечностью.
#galllleryAI
Московская коммуналка превращается в музей
В Москве открылось новое пространство — «Масловка. Городок художников».
Музей вырос в здании коммунальных мастерских, где с 1930-х годов жили и работали художники — от живописцев до скульпторов.
Теперь на площади около 300 м² можно увидеть работы более 130 авторов разных поколений.
Этот музей не «построен», а вырос изнутри — из среды, где искусство было частью повседневности.
Это попытка сохранить дух места, где дом, мастерская и музей сливались воедино.
Масловка показывает:
музей будущего не обязан быть гигантским.
Он может быть камерным, локальным, живым — встроенным в город и в память его жителей.
Разговор о дизайне: 110 лет в одном пространстве
Закрытый вечер с ART ВЫШКА КЛУБ прошёл в Московском музее дизайна — в мягком свете, среди друзей, разговоров и внимания к деталям.
Директор музея Александра Санькова рассказала, как создавалась экспозиция
«110 | Российский дизайн 1915–2025»
и почему её называют «хрестоматией отечественного дизайна».
Мы прошли век длиной в 110 лет — от авангарда и конструктивизма до современных 3D-экспериментов и коллекционного дизайна.
80 новых экспонатов — за каждым история о культуре, технологиях и эстетике, о том, как дизайн становится частью визуальной памяти страны.
Такие вечера — редкая возможность говорить о дизайне не только как о профессии, но и как о языке времени.
Присоединяйтесь, чтобы продолжить этот разговор вместе с Клубом.
#ARTВЫШКАКЛУБ
+3
