main mediiia

Если в американском кино 80–90-х в кадре появляется такси или полицейский седан, велика вероятность, что его силуэт — из семейства Chevrolet Caprice. Но интереснее другое: почему именно он стал «служебной машиной» на десятилетия — и что произошло в 1970-х, из-за чего американский автопром резко повзрослел. ➜ Читать: «Chevrolet Caprice Classic Sedan. Классика стиля» — в материале видно, как «классика стиля» часто рождается не из свободы, а из давления. ➜ Открыть репродукцию с Caprice на платформе → сохранить (для коллекции) → напечатать (если хочется «кусок кино-города» на стену)

+2

Манускрипт как лаборатория живописи «Независимость от форм естественного мира дала возможность воплотить идею мира сверхъестественного», — пишет Эрнст Гомбрих. Средневековые рукописи, содержат не только текст, но и целую визуальную систему: кодекс из сшитых тетрадей пергамента, инициалы, миниатюры. Такие книги называют иллюминированными — от illuminare, «озарять». Cвет в мировоззрении человека того времени — метафора истины и откровения, художник-иллюминатор буквально делал знание видимым. В материале можно заметить ещё одну важную вещь: книжная миниатюра долгое была главной «лабораторией» европейской живописи. На страницах книги отрабатывали композицию, объём, деталь — и расширяли репертуар сюжетов: от библейских сцен до хроник и повседневности, от серьёзного до ироничного (включая дролери на полях). ➜ Полная версия статьи и репродукции доступны в 8-м выпуске «Арт-издания» в электронном и печатном формате. #ИзданиеART

Розыгрыш для всех любителей средневековых манускриптов — в партнёрстве с «Новости искусства Москвы (Art News Moscow)». Можно выиграть: • постеры • электронную подписку на «Арт-издание» Как участвовать: 1. Подписаться на @arthseclub и @art_news_msk 2. Нажать кнопку «Участвую» под этим постом Итоги — 10 марта. Участие бесплатное. Победители выбираются случайным образом среди подписчиков этих каналов.

Следы прошлого и позиция современности Тематическая подборка выставок на art.mediiia собрана вокруг двух вопросов: — Что мы делаем с прошлым — когда оно становится опытом, языком, травмой или опорой? — Откуда произрастает чувство современности и насколько аура текущего времени влияет на культурные процессы? Что ещё можно успеть увидеть в Москве: • Ребус после травмы «Ребус». Персональная выставка Сергея Бугаева-Африки · SISTEMA GALLERY (22.01–08.03) • Язык советского прошлого «Это будет навсегда?» · галерея Shift (11.02–28.03) • Точка опоры в настоящем «Без точки опоры». Проект Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой · ЦТИ «Фабрика» (31.01–08.03) Два пункта — уже в прошлом по календарю, но не по смыслу (они остаются в обзоре): • «Путь времени». Персональная выставка Аси Заславской · pop/off/art (до 01.03) • «Тайна живого вещества». Персональная выставка Владислава Ефимова · Pennlab Gallery (до 27.02) ➜ Открыть обзор Майкла Арутюняна на art.mediiia #ARTСобытия #ARTМедиа

Мир Алёши и Чернушки, знакомый с детства, — но таким вы его ещё не видели. Художница Анастасия Майорова создала серию фото-иллюстраций к повести Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители», используя нейросеть в роли соавтора. Что получится, если поручить искусственному интеллекту интерпретировать детские эмоции, страхи и моральные дилеммы? Ответ — художественный проект «The Little Neural Book»: экспериментальное цифровое прочтение классики. #ARTМедиа

Красиво — не стратегия. Важно, как творческая идея становится продуктом. 2 главы в спецномере ART к 13-летию Школы дизайна НИУ ВШЭ — про переход от идеи к продукту и аудитории: 1. Глава 5. «HSE FASHION LAB — лаборатория молодых брендов» — как замысел превращается в бренд и коллаборации. 2. Глава 8. «HSE ART AND DESIGN STORE — трамплин для брендов» — что дальше: инфраструктура, где проект встречается с аудиторией и рынком. #КнигаART

+1

Карнавал без масок не объясняют — его проживают. Визуальный и концептуальный мир арт-группы ППСС собран из разных режимов: мифы, новостной поток, галлюцинаторные включения, искажения формы и пластики, лингвистическая чехарда. В HSE ART GALLERY на Пионерке идёт «Отчётная выставка за 5 лет работы» арт-группы ППСС (03.02–25.03.2026). Посетить проект можно без подготовки, но стоит взять одну настройку: не искать единственный смысл, а смотреть, как устроена логика выставки — слои, повторы, архивы/процессы, сдвиги ожиданий и радость от открытия зашифрованных посланий. ➜ Контекст и рецензия — на art.mediiia #ARTСобытия #ARTМедиа

+2

Удалось ли Пиранези создать вневременной, вечный образ Рима? Как менялась его оптика со временем? ➜ Статья Василия Успенского — в 7 выпуске научного Журнала ВШЭ по искусству и дизайну. ➜ «Италия» на Gallllery: собрать серию репродукций. #НаучныйЖурнал

Чтобы к важному было проще вернуться, собрали месяц в 3 маршрута. 1. Выставки и рецензии • Как «досмотреть» выставку, если не удалось попасть на неё лично: советы художников по знакомству с экспозицией «Великий беспорядок». • «Быт крупным планом»: 5 персональных выставок, где вещь становится главным героем. • «О поверхностях и пространствах» (ММОМА): два маршрута восприятия пространства — через дом и город. • Пять выставок, где конструкция становится способом мышления. 2. Контекст и новые горизонты • Танец и технологии: генеративные практики в хореографии. • AI и мода: текстиль как поле новых идей (warp/weft thinking). • «Восток–Запад»: с чего начать знакомство с ART №2 и WAM №5. • XVIII век и мечты о здоровом будущем: исследование в Журнале ВШЭ по искусству и дизайну. • Музеи выходят за рамки «афиши недели»: новые форматы, пространство и партнёрства. 3. Коллекция и интерьер • #КартинаДня: портрет как имидж и постер из каталога «Искусство Каджар». • Любовь без клише: три маршрута для тех, кто выбирает искусство. • 14 февраля без слов: четыре репродукции для настроения. • ЗИЛ-41047 и репродукция: автомобиль как культурный образ. • ARTDOM: живой показ ковров Concept Carpet Lab.

Музеи выходят из режима «афиши недели». Заметен сдвиг в международной повестке: институции собирают не разовые хиты, а долгую инфраструктуру опыта — через формат, пространство и партнёрство. Три сигнала: 1. Формат The Met запускает Costume Art и одновременно открывает новые галереи Costume Institute. Выставка строится на связках «одежда и произведение искусства», чтобы показать пересечение моды и искусства. Сигнал: мода закрепляется как долгий музейный формат, а не сезонный спецпроект. 2. Пространство New Museum (Нью-Йорк) открывает расширение здания (OMA) и стартует с New Humans: Memories of the Future — выставки о том, как технологические и социальные изменения меняют представление о человеке. Сигнал: расширение означает смена масштаба и программной логики. 3. Долгая связка LACMA × Hyundai продлевают партнёрство до 2037 года. Две опоры: выставочная линия Hyundai Project (с 2028 года — раз в два года ретроспектива художника, связанного с Лос-Анджелесом и Тихоокеанским регионом, и баннер на фасаде BCAM) и расширение лаборатории искусства и технологий (Art and Technology Lab). Сигнал: музей строит программу на десятилетие, а не на сезон. Музей всё чаще становится платформой, где важны не только имена, но и «конструкция» вокруг искусства.

Ставка на надёжность: последний серийный лимузин СССР ЗИЛ-41047 появился в 1985 году и стал последним серийным лимузином СССР — для советской и первой российской политической элиты. Один такой автомобиль (1989) в 2021 году выставляли на онлайн-аукционе в США — оценка 190 000 $. Почему ЗИЛ-41047 называют «лебединой песней» завода и чем закончилась эта линия — в материале. ➜ Читать: «ЗИЛ-41047. Выезжая из СССР» ➜ Открыть репродукцию с ЗИЛ-41047 на платформе (сохранить / напечатать)

+1

Что первично — артефакт, метод или метафора? На art.mediiia собрали 5 выставок, где «конструкция» — это способ думать: от археологии и архитектурного метода до авангарда и метафизики. Выберите маршрут: • История в артефактах «Пантикапей. Из прошлого в будущее», Арсенал (Нижний Новгород) 16.11.2025–01.03.2026 Археология как сборка города по слоям. • Архитектура как метод «Конструктивизм. Траектория метода. К 100-летию ОСА», Музей архитектуры имени А. В. Щусева (Москва) 19.12.2025–29.03.2026 Как в 1920–1930-е собирали «новую архитектуру»: приёмы, стратегии, логика формы. • Москва глазами архитектора «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве», Музей архитектуры имени А. В. Щусева (Москва) 27.01.2026–24.05.2026 Маршрут по методу и стилям через 7 разделов. • Авангард крупным планом «Татлин. Конструкция мира», Центр «Зотов» (Москва) 22.11.2025–22.03.2026 Ретроспектива по этапам: как складывался язык Татлина. • Один предмет — много смыслов «Лестница», InGallery (Москва) 22.11.2025–22.03.2026 Утилитарный предмет как метафора и разговор со зрителем. ➜ Открыть обзор Майкла Арутюняна на art.mediiia #ARTСобытия #ARTМедиа

Немного закулисья с ARTDOM — международной выставки мебели, интерьерных решений и искусства. В этом году там представлены ковры Concept Carpet Lab — как авторские объекты для интерьера. Если вы на площадке в «Крокус Экспо», загляните на стенд dobro и посмотрите ковры вживую — особенно если собираете интерьер через авторские объекты.

+2

Первые фото со стенда dobro на ARTDOM

Время на повторе: как личная рутина стала симптомом эпохи Мыть посуду, заправлять кровать, красить губы — и снова по кругу. Парадокс нашего времени в том, что большие планы на будущее невозможны, а концентрация на мелких делах — единственная доступная форма реальности. У художницы Полины Фроловой это наблюдение превращается в видеоэссе «Крупицы времени»: рутинные ритуалы, замедление и зацикленные движения — как метафора исторического глобального ступора. ➜ Смотреть «Крупицы времени» на art.mediiia #ARTМедиа

+2

Как XVIII век мечтал о здоровом будущем? Почему большинство гениальных проектов, продуманных до мелочей вместе с врачами-гигиенистами, так и остались на бумаге? Об этом пишет Екатерина Кудряшова в седьмом выпуске научном Журнале ВШЭ по искусству и дизайну. Посмотрите разделы «Франция» и «XVIII век» и соберите свою серию на Gallllery. #НаучныйЖурнал

Сентиментальность отменяется. Остаётся форма. Если не хочется слов — можно смотреть так: • Танец и жизнь — Пьер-Огюст Ренуар, «Танец в Буживале» • Мечта о месте — Антуан Ватто, «Паломничество на остров Киферу» • Тишина рядом — Тициан, «Нимфа и пастух» • Красота и недоступность — Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»

От интимного жилья и телесности — к безличному мегаполису На art.mediiia — рецензия на выставку-диалог «О поверхностях и пространствах» Ирины Иванниковой-Давыдовой и Василия Кононова-Гредина (ММОМА, Ермолаевский). 26.12.2025 — 15.02.2026 Выставку удобно смотреть как два маршрута: Маршрут A — «дом» Дом в двух полюсах, которые пересекаются: от интимного жилища (тело, материя, физическое место обитания) — к более абстрактному ощущению пространства. Маршрут B — «город» Городская ткань как палимпсест: наслаиваются реклама, вывески, граффити. ➜ Открыть рецензию и выбрать маршрут просмотра. #ARTСобытия #ARTМедиа

Как продолжить тему любви: 3 маршрута «Москвичка» × HSE ART GALLERY собрали подборку работ, где любовь читается без клише — через жест, дистанцию, телесность и память. Продолжить тему можно тремя способами: 1. Объект в интерьере Concept Carpet Lab — ковры как авторские работы 2. Опыт и контекст Подписка на ART + доступ в ART ВЫШКА КЛУБ 3. Выбор по авторам • Живопись Ники Хахаевой • Керамика Ивана Клековкина • Объект «Брейк» Полины Вайнер • Работы Софии Чичкиной • Графика и живопись Ксении Анненко

+5

В преддверии Дня всех влюблённых «Москвичка» объединилась с резидентами HSE ART GALLERY, чтобы выяснить, какие из их работ говорят о высоких чувствах. Оказалось, что любовь для наших героев — не только про алые сердца. Чаще это про хрупкость, близость расстояний, коллективные ритуалы или память жеста. Кто-то выбирает работу, где главный сюжет — тишина после диалога. Кто-то — объект, исследующий границы телесного. А кто-то — перформанс, превращающий ежедневный ритуал в поэзию. Читайте материал на сайте «Москвички».