main mediiia

Быт крупным планом: 5 персональных выставок Иногда предметы — не «фон жизни», а её самый точный язык. На art.mediiia собрали пять персональных выставок, где вещь становится главным персонажем: её рассматривают крупным планом, наделяют надписями, собирают в культурные коды — или делают книгой со свободным маршрутом. • Андрей Гросицкий — «Опознанный объект», МАММ (Москва) 27.09.2025 — 15.02.2026 Вещи как «портреты»: вынутые из контекста, чтобы рассмотреть форму и выразительность. • Александр Флоренский — «Натюрморты с надписями», Totibadze Gallery (Москва) 21.01.2026 — 01.03.2026 Натюрморты с надписями — ироничные высказывания о быте. • Виктор Пономаренко — «Я любил это», ARTZIP (Москва) 21.02.2026 — 08.03.2026 Вещи и фастфуд как документальные сведения о культуре. • Суржана Ширабдоржиева — «Гиперсенсибилизация», галерея «Триумф» (Москва) 30.01.2026 — 22.02.2026 Вещи, обретающие тактильность. Быт, трансформирующийся под воздействием особого взгляда художника. • Андрей Артюхин — «Чёрное — белое. Белое — чёрное», РГБМ (Москва) 20.01.2026 — 22.02.2026 Книга как объект свободного взаимодействия: можно начинать с любой страницы. ➜ Открыть подборку на art.mediiia и выбрать свой маршрут: вещь / надпись / код / тактильность / книга. #ARTСобытия #ARTМедиа

Каджары, укиё-э, «Бабур-наме»: с чего начать В тему Востока можно зайти с двух сторон: через большой выпуск — и через журнальный номер, собранный вместе с музеем. 1) ART №2 «Восток–Запад» Номер предлагает взгляд на отношения Востока и Запада — на взаимное влияние в искусстве и истории. 2) WAM №5 (World Art Музей) Подготовлен редакцией совместно с Государственным музеем Востока к 85-летию музея. Внутри — тексты о деятельности Музея Востока и отдельные сюжеты: • иранская живопись времени Каджаров • китайская ширма периода Цин • «укиё-э» в японской живописи эпохи Эдо • миниатюры к «Бабур-наме» • индонезийский теневой театр «ваянг пурво» ➜ Открыть на Gallllery и выбрать маршрут: ART №2 / WAM №5 #КнигаART

+1

Смех, быт и повседневность — как повод для серьёзного разговора В музейной повестке всё чаще видно сдвиг: художников, которых долго записывали в «слишком народное» или «слишком лёгкое», всё активнее встраивают в большой разговор — через ретроспективы и другую рамку чтения. В британском Плимуте идёт крупная выставка Beryl Cook: Pride and Joy. Её живопись давно любили зрители, но музеи ставили её в центр внимания реже — и здесь интересно увидеть, что именно она фиксировала в повседневности, кто у неё становился героем и почему эти сцены читаются иначе сегодня. Можно смотреть на это как на тест оптики: что мы привыкли считать «несерьёзным» — и почему это становится важным.

AI в моде легко свести к «он всё заменит». В art.mediiia предлагают другую оптику: augment, not replace — «дополнять, а не заменять». Один из самых понятных примеров — warp/weft thinking в текстиле: изображение проектируют не как плоский принт, а как переплетение основы (warp) и утка (weft). AI помогает перевести ритм, контраст и структуру в схему для ткачества — а дальше работу всё равно делают станок и ремесло. Эта логика созвучна Concept Carpet Lab: ковёр здесь — авторский объект, где визуальная идея буквально встроена в материал. ➜ Читать фрагмент про текстиль и производство ➜ Посмотреть Concept Carpet Lab × Юрий Гордон #ARTМедиа #ShopGallllery

Портрет как имидж? Такая настойчивая пышность была необходимым ходом, чтобы визуальными средствами продемонстрировать величие и силу шаха. — Издание ART, выпуск «Восток–Запад» (фрагмент материала об искусстве Ирана эпохи Каджаров) На визуале — постер из Gallllery, каталог «Искусство Каджар». ➜ Открыть постер #КартинаДня

Танец и технологии: что меняется, когда автор — это алгоритмическая система Генеративный подход в танцевальном медиаперформансе оформляется как художественная практика. Можно представить танец, где партнером выступает не человек, а автономная цифровая сущность, рожденная из импульсов нервной системы исполнителя. Отказываясь от традиционной иерархии «художник — произведение — зритель», эта практика вводит систему, основанную на генеративных принципах. Визуальное исследование на art.mediiia рассматривает тему через три линии: 1. зрелищность 2. телесность 3. непосредственное участие. Вопрос для чтения: как технологии и сенсоры меняют роль тела — и где проходит граница распределения контроля над художественной практикой между человеком и системой? ➜ Читать полную версию исследования #ARTМедиа

+6

Как досмотреть выставку, если вы на неё не попали Не на всё можно успеть — поэтому мы иногда «собираем» выставку в ленте: несколько кадров и короткое видео в роли навигации и фиксации впечатления. В январе #ARTВЫШКАКЛУБ застал финальные дни второй части «Великого беспорядка» в Фонде «ЕКАТЕРИНА». Перед Новым годом мы были на первой части в HSE ART GALLERY — она сработала как пролог: вход в тему, где хаос не объясняют, а предлагают прожить как процесс. Посмотрите видео — это короткий ключ: художники второй части говорят о хаосе как о среде и процессе. ➜ Как устроен клуб и как оформить подписку

Вместо валентинки — постер с номером. К 14 февраля разыгрываем печатный постер: победители выберут работы, а мы распечатаем их, упакуем в крафтовые тубусы и отправим по нужному адресу. Печать на artz.work: • выбираете формат и бумагу • добавляете подпись и выбираете шаблон • получаете репродукцию с номером в своей цифровой коллекции Как участвовать: 1. подписаться на @artz_work и @hsedesign 2. нажать кнопку «Участвую» под этим постом Любовь — это когда подарок остаётся на стене. Итоги розыгрыша — 4 февраля: выберем трёх победителей.

К 14 февраля хочется подарков без срока годности. Постер — как раз такой: его можно сохранить в коллекции и повесить в интерьере. У @artz_work — розыгрыш. Условия ниже ↓

+2

Куда идти за поэтикой природы Хочется тишины, символов или напряжения — выбирайте маршрут в 5 выставках: • «Солнечные нити над черно-серой пустошью», галерея «сцена/szena» Сад как художественный жест и утопическое пространство. • «Переживание радости», фонд Ruarts Фарфор как инструмент разговора о вечном. • «Далеко», ММОМА Пейзаж как способ мышления и медитативная практика. • «Коль нет цветов среди зимы», галерея «Буксир» (Липецк) Как природа продолжает цвести в культуре и личной мифологии, создавая «сад без грунта» — пространство, где воображение побеждает сезонное оцепенение мира. • «Утро неспящих», галерея MYTH (Санкт-Петербург) Исследование возможностей и границ живописи — в поле так называемой живописной инсталляции. Продолжить тему можно и вне выставок: у artz.work есть проект «Цветочный гороскоп» — фантазийные растения по дате рождения. Найдите дату рождения → познакомьтесь с «цветком-патроном» → выберите постер, который можно распечатать и оформить в раму. ➜ Читать подборку на art.mediiia и выбрать свой маршрут: сад / радость / созерцание / символ / тревога. #ARTСобытия #ARTМедиа

Джикия вспоминает, как на нулевом бюджете делал декорации: поворотную сцену для «Кровавой свадьбы» и сценографию на строительных лесах для «Сна в летнюю ночь». Хороший повод держать в голове несколько сценических приёмов — на случай, если в следующий раз окажетесь в зале. ➜ Читать интервью

«В моей жизни случайно почти всё». — Александр Джикия Выбор недели: Александр Джикия. Причина простая: у него есть одномоментное действие, завершённое само в себе. Продолжения не требуется. ➜ Смотреть серии Открыть → Печать → выбрать формат (постер / календарь) ➜ Интервью «Александр Джикия: Почему я не люблю театр» — ключ к его подходу. #СобериСерию #ПрофильДня

Фокус недели: три способа углубиться в визуальную культуру Собрали материалы недели в три входа — выбирайте один маршрут (остальное можно оставить на потом). 1. Смотреть и слушать: #ARTСобытия — «Новая готика»: точки внимания, с которыми удобнее смотреть экспозицию. #ARTМедиа — звук в музее: когда он становится самостоятельным высказыванием. 2. Читать: #КнигаART — «100 российских инженеров…»: сохранить в закладки на платформе и вернуться позже. #НаучныйЖурнал — видеоигры как культурный медиум: 4 текста на выбор. 3. Пробовать: #ARTМедиа — Steam Next Fest: быстрый отбор по демоверсиям. #ARTНовости — театр как пространство вопроса, а не готовых ответов. На визуале — «Райский сад» из коллекции Gallllery: один из способов углубляться — собирать свою коллекцию на Gallllery.

+4

«Новая готика»: точки внимания, с которыми удобнее смотреть выставку Если вы планируете зайти на «Новую готику», попробуйте смотреть через простые точки внимания — так выставка не превратится в беглый скролл по экспозиции: ✦ Пространство. Где хочется приблизиться, а где — отойти? Что в экспозиции заставляет замедлиться? ✦ Фрагмент. Что здесь выглядит как часть — и как это меняет ощущение целого? ✦ Материал. Что делает впечатление сильнее: поверхность, вес, цвет, следы, фактура? Для паузы в зале есть капсула с коллекционным ART №7: можно полистать выпуск и посмотреть постеры из комплекта — как продолжение темы. ➜ Если будете на выставке — пришлите один кадр: пространство / фрагмент / материал. Можно без текста. #ARTСобытия

Три мира, три истории выживания: быстрый отбор по демоверсиям Внутри подборки — 3 приключенческие инди, за которыми хочется следить: альпинизм; степь и всадница-гонец; Марс и подземные джунгли. Сначала короткая проба, потом — углубление. ➜ В статье — названия игр и короткий разбор. Выберите одну игру и добавьте в список желаемого. #ARTМедиа

(poll without text)

Театр как «настройка» на вечер В авторской колонке — 5 московских спектаклей под 5 состояний: • обаятельнее — «Плохие хорошие» (театр Пушкина) • умнее — «Капитал» (театр «Среда 21») • чище сердцем — «Петербург — Петроград — Ленинград» (театр Камбуровой) • человечнее — «Лисистрата» (театр «Шалом») • милосерднее — «Аркаим» (Театр Наций) ➜ Контекст — в статье. Даты могут меняться: ближайшие показы смотрите в афишах театров. Сохраните, чтобы не потерять. #ARTМедиа

Театр и право на неудобные вопросы Театр всегда умел задавать неудобные вопросы — но сейчас эта функция звучит особенно отчётливо: сцена всё чаще становится пространством, где можно выдержать сложную тему без готовых выводов и услышать собственную реакцию. Повод — новая бродвейская постановка пьесы Bug Трейси Леттса в Manhattan Theatre Club. В главной роли — Кэрри Кун («Белый лотос»): психологический триллер о том, как страх, изоляция и потребность в близости могут превратиться в замкнутую систему убеждений. Сегодня театр часто работает как диагностика нервной системы эпохи: он не объясняет «как правильно», а показывает, как рождается убеждённость и почему мы в неё проваливаемся.

«Новая готика»: как современное искусство фиксирует тревогу времени В 2020-е готика возвращается не как эстетика, а как чувствительность — способ говорить о нестабильности, уязвимости и времени разлома. Куратор выставки «Новая готика» Илья Крончев-Иванов отмечает: «…готика становится не только эстетическим выбором, но и способом говорить о современном опыте...». Параллельно — ещё один слой: выставка приурочена к выходу коллекционного издания ART №7 «Готика: от Сиенской школы до готических витражей». В экспозиции будет капсула, где можно полистать печатный выпуск и увидеть постеры из комплекта, созданные с использованием сервиса печати по запросу. 20 января 19:00–22:00 · HSE ART GALLERY, ЦСИ Винзавод · вход свободный по регистрации Идея для просмотра: попробуйте увидеть в «тёмном» не декор, а оптику — что именно в работах задевает и почему. ➜ Регистрация на открытие

Люди науки и технологий, которые изменили наш образ жизни Мы привыкли помнить имена художников и писателей — а тех, кто придумал, как устроена повседневность, часто не замечаем. Эта книга возвращает инженерам и учёным место героев своего времени. Здесь — живые портреты и строгие факты, редкие документы и короткие «рамки эпох». Читать можно как маршрут: выбрать одного героя (Королёв, Мельников и другие) и пройти по цепочке изобретений, которые меняли страну и быт. ➜ Откройте книгу по ссылке и сохраните в закладки на платформе — так вы сможете вернуться к ней позже. #КнигаART