Работы художников нашей галереи стали частью французского фестиваля иммерсивного искусства «Цифровая осень: между строк». В представленных проектах технологии AR, MR и VR выступают как полноценные художественные медиумы.
Надежда Бей представила перформанс «Плетение связей» (AR), стирающий грань между художником и аудиторией. Участники участвуют в невербальном диалоге, используя жесты (открытая/закрытая ладонь) для ответов на вопросы. В это время Надежда, используя VR-контроллеры, создает в пространстве динамические линии. Результатом становится сложный объемный образ, напоминающий экзотическое растение, — визуальное воплощение незримых связей между людьми.
Саша Малышева в проекте «Дыхание берёз» исследует симбиоз материи и данных. 3D-печатная скульптура из переработанного пластика дополняется AR-слоем: внутри неё «живет» цифровая берёза, реагирующая на экологические показатели. Технологии здесь служат инструментом трансляции «голоса» природы.
Антонина Фатхуллина в коллаборации с галереей «Охра» (проект ART-XR) приглашает зрителей в виртуальную мастерскую на Песочной набережной. В VR-среде скульптуры-бабочки выбираются из металлических коконов и обретают полет. Это метафора освобождения: физический объект обретает цифровую сущность и свободу движения.
🔥 Билеты на фестиваль на нашем сайте: ждем вас 7–8 ноября.
Фестиваль организован: @LessMediaEvents совместно с @ifrussiemoscou
Фото: Сергей Ермохин
📍 Санкт-Петербург, арт-пространство «Шклярский.Experience», Литейный проспект, 14.
В эти выходные мы открыли фестиваль иммерсивного искусства Франции «Цифровая осень»!
Делимся фотографиями и рассказываем...
Для нашей галереи сопричастность фестивалю очень важна — это возможность поговорить о том, что VR-технология это мощный инструмент для художников и иной опыт взаимодействия с искусством для зрителя. В отличие от кино или живописи, здесь невозможно остаться наблюдателем — ты оказываешься внутри произведения, и оно реагирует на тебя.
В представленных на фестивале работах поднимаются глубокие темы — художники исследуют память, архитектуру, живопись, сны, свою культуру и социальные аспекты, саму технологию иной реальности. Зритель проходит путь внутри смыслов, заложенных автором, но путь — свой, индивидуальный.
Помимо основной программы, в фестивале принимают участие резиденты нашей галереи: Надежда Бей, Саша salllka Малышева, Антонина Фатхуллина. Об их работах мы чуть позже расскажем подробнее...
🔥 Купить билеты и узнать подробности о фестивале можно на нашем сайте:
Следующие сессии состоятся в выходные — 7–8 ноября.
Фестиваль организован: @LessMediaEvents совместно с @ifrussiemoscou
Фото: Сергей Ермохин
📍 Санкт-Петербург, арт-пространство «Шклярский.Experience», Литейный проспект, 14.
Ищите смыслы между мирами...
edited
Фиджитал-галерея «Охра» вновь выступит партнером фестиваля французского иммерсивного искусства «Цифровая осень».
Тема этого года «Между строк» — предлагает глубокое исследование пространства по ту сторону видимого. Линия на холсте делит мир на фигуру и фон, на свет и тень. Но за каждым мазком кроется многомерная реальность: чистая эмоция, пульс времени, замысел творца. Виртуальная реальность здесь выступает не как технологический аттракцион, а как новый инструмент познания. Она позволяет сделать шаг сквозь холст, прочитать искусство «между строк» и оказаться внутри самого акта творения.
В программе 12 уникальных иммерсивных проектов, созданных ведущими французскими VR-студиями.
⭐ Купить билеты и узнать подробности о фестивале можно на нашем сайте.
Фестиваль организован @LessMediaEvents совместно с @ifrussiemoscou.
31 октября – 1 ноября (выходные)
7–8 ноября (выходные)
Санкт-Петербург, арт-пространство «Шклярский.Experience», Литейный проспект, 14.
👩❤️👨😋🤟
Медиаискусство на арт-ярмарках: как преодолеть «технический барьер»?
Продавать медиаарт на традиционных площадках — задача со звездочкой.
Сложности с экспонированием и необходимость постоянного технического сопровождения часто делают такие работы «неудобными» для коллекционеров и организаторов.
Какую стратегию работы на ярмарках выбрала галерея «Охра», чтобы медиаискусство находило своего покупателя?
Об этом рассказывает галерист Елена Голоскокова.
«Охра» в центре диалога искусства и моды: встречаемся на фестивале АРБАДАКАРБА!
Мы принимаем участие в фестивале, где границы между модой и искусством стираются, создавая новые смыслы.
На нашем стенде — избранные работы художников, которые идеально резонируют с эстетикой ярмарки. Мы подготовили коллекцию, которую легко забрать с собой, чтобы она стала частью вашего пространства.
Наши авторы: • DAVID SKVORSOW • Nadia von Stern • Антон Крафтский • Степан Лысенко • Катарина Кано • Слава SAF • Торнике Бенделиани
⭐ Где: Кожевенная, 30 (Культурный квартал «Брусницын»)
⚡ Когда: 10–11 октября, с 12:00 до 21:00
АРБАДАКАРБА: итоги отбора художников
Рады представить авторов, которые станут частью нашего фестиваля:
• PARAZIT gallery • Фиджитал-галерея «Охра» • Sasha Look • Ксения Макаренко • Иван Смирнов • Вадим Васильев • Елена Корнеева • Дарья Мазур • Роман Ходырев
Перформанс-актор: Юлия Шаркина.
❤️Приобрести работы можно будет 10–11 октября в дни фестиваля. Также мы сформируем каталог, чтобы вы могли заказать произведения и после завершения мероприятия.
❤️ Кожевненная, 30, культурный квартал «Брусницын»
🤍 Сегодня 27 сентября — последний день выставки «Морфология хаоса».
В день финисажа делимся фотоотчетом с нашего открытия.
Идеальное воскресенье, чтобы провести его с искусством в удивительном пространстве крипты католического храма.
🤍 В 18:00 — дискуссия «Невообразимое в эпоху переизбытка образов». Как в мире, где всё уже показано, вернуть себе подлинное созерцание? Вместе с художниками разберем, как их работы помогают нажать на паузу, отсечь информационный шум и нащупать суть вещей.
Успейте посмотреть экспозицию и познакомиться с авторами.
⚠️ Двери открыты: 13:00-20:00
➕ Адрес: Минеральная ул., 21Д, Санкт-Петербург.
Крипта католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы.
Дискуссия: Невообразимое в эпоху переизбытка образов
Мы живем в состоянии тотального переизбытка контента. Искусство стало слишком визуал-ориентированным — всё создается с оглядкой на то, как это будет смотреться в соцсетях. Из-за одержимости документацией зритель теряет главное: чистый, честный и глубокий опыт взаимодействия с произведением.
Искусству самое время отказаться от визуальности в пользу иного опыта.
На предстоящей дискуссии мы обсудим:
• Что остается непредставимым в искусстве, когда всё требует тотальной фиксации?
• Какой опыт принципиально невозможно отразить в соцсетях?
• Почему нужно быть с искусством физически рядом, чтобы узнать его суть?
Участники дискуссии:
🤍 Катарина Кано (модератор) — о невидимом диалоге, в который вступают место и объект, и о том, как пространство формирует опыт вне кадра.
🤍 Слава SAF— об интерактивном взаимодействии: почему подлинное искусство требует вашего прямого участия, а не просто взгляда.
🤍 Александр Малышкин — о природе фиксации: чем запись реального видео концептуально отличается от генерации изображения нейросетью.
🤍 Юлия Шаркина— о телесном соприсутствии: уникальный опыт, который проживает перформер, и то, как зритель разделяет это состояние здесь и сейчас.
Каждый художник на примере своих работ, представленных на выставке, покажет, как избыточная визуальность блокирует суть вещей. Мы поговорим о том, как выбраться из бесконечного потока картинок — и стать частью искусства как живого опыта.
🤍 27 сентября, 18:00
🤍 Регистрация по ссылке
📍 Адрес: Минеральная ул., 21Д, Санкт-Петербург.
Крипта католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы.
Художник Торнике Бенделиани на выставке «Морфология хаоса»
Как защитить место для иного опыта в мире, который становится всё более предсказуемым? Для Торнике Бенделиани искусство — это способ борьбы с реальностью и возвращения к символическому мышлению.
Торнике — самоучка, чьи работы (акварель на бумаге, бетонные рамы и инсталляции) создают пространство, где границы между объектом и смыслом размыты. Его подход подобен бриколажу: через мазки, формы и цвет он пробуждает внутренний язык созерцателя. Художник сознательно отказывается от названий, следуя принципу: «О чем нельзя говорить, о том следует молчать». Это оставляет зрителю свободу — войти в плоскость работы и взглянуть на мир под иным углом.
На выставке «Морфология хаоса, или следы борьбы с энтропией» представлены акварельные работы в бетоне. Его сюрреалистичные образы напоминают фотоотпечатки, сделанные на длинной выдержке: это наслоения времени, застывшие следы изменений — запланированных или вынужденных.
Работы Торнике Бенделиани можно приобрести на сайте нашей галереи, а увидеть мир, преломленный сквозь «цветные стекла» фантасмагории можно на выставке «Морфология хаоса, или следы борьбы с энтропией», которая работает последнюю неделю.
График работы выставки:
до 27 сентября 2026
Чт-Пт: с 16:00 до 20:00
Сб-Вс: с 13:00 до 20:00
📍 Адрес: Минеральная ул., 21Д, Санкт-Петербург.
Крипта католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы.
Выставка «МОРФОЛОГИЯ ХАОСА, или следы борьбы с энтропией» намеренно лишена описаний.
Она построена на ощущениях, на чистом столкновении с энтропией. Но за каждым гибридом и каждым «застывшим» артефактом стоит сложная логика борьбы порядка и хаоса.
Хотите заглянуть глубже? Хотите понять, почему эти формы выглядят именно так и какую роль они играют в нашей будущей эволюции?
Аудиогид — это ваш способ дешифровки. Он проведет вас сквозь неопределенные застывшие во времени формы, и поможет распознать скрытые в работах художников смыслы.
✅ Приобрести аудиогид за символическую плату можно на самой выставке, или по ссылке.
График работы выставки:
28 августа 2026 — 27 сентября 2026
Чт-Пт: с 16:00 до 20:00
Сб-Вс: с 13:00 до 20:00
📍 Адрес: Минеральная ул., 21Д, Санкт-Петербург.
Крипта католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы.
Регистрация на посещение по ссылке
«Цветок, который не должен цвести»...
В мире, где правит энтропия, случаются чудеса, нарушающие законы природы. Работа художницы Юлии Шаркиной — это хрупкое превращение, которое происходит всего дважды за всё время выставки.
Если вы не успели увидеть первое цветение, у вас есть второй шанс стать свидетелем.
⚡13 сентября в 18:00
✅Билеты по ссылке
Адрес: Минеральная ул., 21Д
Рассказываем про художника-резидента галереи «Охра» —
Антона Крафтского, работы которого сейчас присутствуют на выставке «МОРФОЛОГИЯ ХАОСА, или следы борьбы с энтропией».
Творческий маршрут Антона Крафтского— это постоянное расширение границ. Начав с прикладного мастерства (игровой дизайн, татуировка), он прошел путь до монументальной живописи, расписывая фасады многоэтажных зданий.
Сегодня же его поиски ушли гораздо дальше физических объектов.
В центре внимания Антона — стык технологий, природы и метафизики.
Его практика строится на трех китах:
✅Космизм и масштаб. Он исследует связь человека с бесконечностью, черными дырами и темной материей.
✅Биокосмизм. Антон соединяет живое и неживое: дерево, выброшенное морем (плавник), встречается с холодным металлом. Это попытка найти общую почву между органикой и машинной эстетикой.
✅Мультимедийность. Творчество Антона не встречается с ограничениями одного медиума — это и графика, и звуковые машины.
Работы Антона Крафтского исследуют, как материя и пространство ведут диалог с нами.
Познакомиться с некоторыми проектами автора можно на выставке «МОРФОЛОГИЯ ХАОСА, или следы борьбы с энтропией».
⚡ А пока вы не там — заходите на маркет нашей галереи!
edited
Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.
edited
Онлайн-лекция: «О раннем видеоарте и фиджитал-искусстве сегодня»
Как прошел путь от физической материальности телевизора 60х в сторону цифровых гибридных сред современности?
Присоединяйтесь к эфиру фиджитал-галереи «Охра», чтобы вместе с Катариной Кано обсудить, как художники используют технологии для критики самих технологий и как цифровой контент становится неотделимым от физического пространства.
7 сентября, 19:00 🌐 Online
Регистрация по ссылке
⭐ Перформанс «Метаморфозы материи» Юлии Шаркиной.
На выставке «Морфология хаоса, или следы борьбы с энтропией» представлена работа Юлии Шаркиной «Цветок, который не должен цвести» — инсталляция-тело, выросшее из поверья о цветке папоротника: растении, которое ботанически не цветёт, но, по народному преданию, раскрывается на один краткий миг в самую короткую ночь года и открывает нашедшему доступ к скрытому — спрятанному сокровищу, тайному знанию, тому, что обычно лежит за пределами зрения.
За время работы выставки инсталляция дважды оживет: цветок, до этого существовавший как застывший объект, на короткое время станет процессом, воплощенным в перформансе «Метаморфозы материи».
⚡ Регистрируйтесь на событие по ссылке
«МОРФОЛОГИЯ ХАОСА, или следы борьбы с энтропией»
График работы выставки:
28 августа 2026 — 27 сентября 2026
Чт-Пт: с 16:00 до 20:00
Сб-Вс: с 13:00 до 20:00
📍 Адрес: Минеральная ул., 21Д, Санкт-Петербург.
Крипта католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы.
Регистрация на посещение по ссылке
Продолжаю обзоры Art&Science проектов. Я обожаю вещи на стыке разных направлений, и Art&Science - одна из них
28 августа открылась выставка "Морфология хаоса, или следы борьбы с энтропией" от фиджитал-галереи "Охра"
Помню, как в "Интерстелларе" герои отсекли планету с абсолютной стерильностью - там не может быть жизни, потому что эволюция в таких условиях невозможна
На этой выставке также авторы предлагают поразмышлять о том, что хаос необходим и к чему приводит стремление к излишней упорядоченности. По словам куратора Катарины Кано, зрителю нужно самому определить для себя, чего больше в каждом объекте: живого или неживого, материального или виртуального, порядка или энтропии
Мне больше всего отозвались эти арт-объекты:
🔘Феникс, который возрождения из пепла у места погребения великого архитектора (имхо🔥, фото #1, 10)
🔘Цветок, который не должен цвести, Юлии Шаркиной (#3); но тем не менее он расцветет 2 раза за сентябрь: автор исполнит перфоманс 👌
🔘Акварельная графика в скульптуре (#4, 5) Торнике Бенделиани
Еще очень понравилась локация - крипта с захоронением самого Н.Л. Бенуа и его семьи при католическом храме, который был построен по его проекту. Это храм с непростой судьбой и однозначно стоит того, чтобы его увидеть
Кстати, выставка нестатична: посмотрите на свето-звуковое сопровождение на видео. Там же можно увидеть, как органично экспонаты сочетаются с пространством выставки (#6, 7, 9)
Очень атмосферно, первый раз была на выставке в крипте😊
Чтобы не пропустить цветение папортника, следите за новостями здесь
🕒 до 27 сентября
📍 ул. Минеральная, д. 21Д
#ОбзоротМаши
#Машанаместе
repost
28 августа в 18:00 фиджитал-галерее «Охра» открывает групповую выставку «Морфология хаоса, или следы борьбы с энтропией»
Звучит так, будто сейчас будет сложно. Но на самом деле выставка предлагает довольно понятный эксперимент: посмотреть, что происходит с человеком, материей и окружающим миром, когда мы пытаемся установить тотальный порядок — и когда этот порядок начинает неизбежно рушиться.
В экспозиции хаос становится не просто состоянием беспорядка, а катализатором изменений. Антропоморфные гибриды, постчеловеческие артефакты, неопределенные объекты и сущности на границе живого и машинного исследуют разные сценарии трансформации: адаптацию, сопротивление, мутацию и слияние с неизбежным.
Эпиграфом к выставке стала цитата Уильяма Берроуза из «Западных земель»:
«Опасность является для человека биологической необходимостью, так же, как сон и сновидения. При встрече со смертью ты обретаешь бессмертие на то время, пока продолжается прямая конфронтация с ней».
Участвуют: Торнике Бенделиани, Антон Крафтский, Александр Малышкин, Слава SAF, Юлия Шаркина, Катарина Кано, Nadia von Stern, Вильгений Мельников, Дмитрий Жеравов и Мария Кутузова.
Куратор Катарина Кано.
Вход на вернисаж свободный по предварительной регистрации.
Адрес: Минеральная ул., 21Д, Крипта католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы
#дайджест
Открытие выставки «МОРФОЛОГИЯ ХАОСА, или следы борьбы с энтропией» будет наполнено не только работами художников, но и звуковыми конструкциями музыканта Артема Макояна.
Его композиции — это исследование созидательного хаоса. Из сырого звучания синтезаторов, непредсказуемых гармонических ходов, шума и фортепиано Артем выстраивает структуры, которые стремятся поймать «звук здесь и сейчас».
Для него музыка — это изменчивость. Каждое пространство становится особым жестом, приглашением к диалогу, где звук обретает новые очертания в зависимости от момента.
Артем — музыкант, чьи проекты звучали на «Архстоянии», Дягилевском фестивале и во Французском институте; он сотрудничал со студией «СДВИГ» и создавал саундтреки к выставкам и немому кино.
Открытие выставки состоится 28 августа в 18:00 по адресу: Минеральная улица, 21Д.
⚡ На событие нужна регистрация по ссылке.
repost
Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.
+2
