Дневник Патерсона

Смотрим третий конкурсный фильм — «Новый дом» от дебютанта Никиты Грушина, которого со сцены назвали «русским Клинтом Иствудом». #Маяк2026

ВТОРАЯ ТАНЯ (2026) реж. Алиса Ерохина Конкурсная программа Таня (Полина Лиске) — успешная петербургская бизнесвуман днём и начинающая актриса вечером. На актёрских курсах ей дают задание сыграть блокадницу Таню, основываясь на сохранившихся личных дневниках. Девушка начинает вчитываться с особым усердием — настолько, что реальность первой Тани, крутящей роман с младшим коллегой (Денис Прытков) и мечтающей переехать в Тайланд, сливается с реальностью второй Тани, в одиночку воспитывающей детей посреди голодомора и мечтающей о встрече с ушедшим на фронт любовником (Евгений Харитонов). «Вторая Таня» продолжает тему двойничества в конкурсе «Маяка-2026», начатую картиной «Лето в Бадене», где Филипп Янковский сыграл и писателя Цыпкина, и героя его романа, Достоевского. На этот раз Полина Лиске изображает двух героинь, каждая из которых несчастна по-своему. Режиссёр Алиса Ерохина рассматривает заданную тему не через призму литературного творчества и советской интеллигенции, а через актёрское растворение одного человека в жизни другого. Мотивы, знакомые по «Внутренней империи» Линча, «Истинной грусти» Кона и «Двойной жизни Вероники» Кесьлёвского, в руках Ерохиной превращаются в классическую напыщенную драму, где двойной нарратив — это не ловкий сценарный ход, а едва ли удачная попытка замаскировать две насквозь банальные сюжетные линии. При всей вторичности истории, за истоками которой, между прочим, стоит сам Бакур Бакурадзе (!), главным образом фильм может зацепить тактильной режиссурой Ерохиной: запах сигарет пробуждает воспоминания о любимом мужчине, объятия сняты так, как будто это действительно самое важное в жизни. Режиссёр перед показом советовала смотреть своё кино «через розовые очки», вот только они разбиваются не о мелодраматический быт первой Тани или блокадные страдания второй Тани, а о моменты следующего толка. Когда герой Прыткова заявляет своим родителям, что собирается уехать в Тайланд, ему говорят: «Вы из страны хотите уехать? Кому вы там нужны?». Резко негативное отношение к эмиграции как феномену, показанное уже на фестивале в фильмах «Шум времени» и «Лето в Бадене», третий раз подряд выглядит как попытка кого-то как-то запрограммировать. Возможно, это сквозной нарратив, продиктованный самим временем. Впрочем, это вопрос фестивального контекста. В отрыве от всего «Вторая Таня» — это пусть и нежный, по-актёрски точный, но, увы, совершенно вторичный фильм. Причём дважды. 2/5 «Вторая Таня» в кино в 2027 году (by @leonadistribution). Надеюсь, в Татьянин день. #Маяк2026 #movie_review #АлисаЕрохина

Дорогой фестиваль «Маяк», что делать, если в глазах двоится уже на второй фильм конкурсной программы? #Маяк2026

Второй фильм конкурса — «Вторая Таня». Гадаем до начала, что же стало с первой. #Маяк2026

ЛЕТО В БАДЕНЕ (2026) реж. Антон Желнов Конкурсная программа Блистательная карьера советского научного работника Леонида Цыпкина (Филипп Янковский) начинает рушиться в одночасье, когда на стол к его директору попадает папка с информацией о том, что сын Леонида, Михаил (Павел Табаков), задумал эмигрировать из страны. Никого больше не интересуют его 20 лет прилежной государственной службы — советская культура отмены во плоти, бессмысленная и беспощадная. Тогда Леонид решает вернуться к своему давнему хобби — писательству. Объектом его будущего романа становится великий русский писатель Фёдор Достоевский. «Лето в Бадене», полнометражный игровой дебют документалиста Антона Желнова, написанный в соавторстве со сценаристом-журналистом Юрием Сапрыкиным, — это модернистическая мета-адаптация одноимённого романа Цыпкина. Повествование двоится, как Филипп Янковский: полфильма он играет самого Цыпкина, остальную часть — героя его романа, то есть Фёдора Михайловича. Биографическая часть снята в цвете и напоминает «Довлатова» Германа-младшего, то есть это история жертвенности талантливого писателя, не вписывающегося в режимную идеологию. Каждый раз как он приносил своё творчество в издательство, ему отвечали: «Здорово, но для нас мрачновато». Вторая часть — это привет Павлу Павликовскому и его «Отечеству». Чёрно-белое кино о том, как выдающийся писатель в возрасте путешествует по Германии со своей спутницей (эта часть во многом основана на дневниках жены Достоевского). Роман «Лето в Бадене» относится к такому типу литературы, которая не поддаётся экранизации. Преимущественно из-за манеры повествования, напоминающей знакомую по творчеству Фолкнера форму потока сознания. Для многих постановщиков адаптация неадаптируемого — это персональный вызов и, чаще всего, выставка его режиссёрских талантов. Вспомнить хотя бы Берроуза и Кроненберга, Х. Томпсона и Гиллиама, Кафку и Содерберга или недавнего Пинчона и ПТА. Однако никто из этих кинематографистов не начинал с такого свою режиссёрскую карьеру в игровом кино. В этом смысле Антона Желнова хочется похвалить за смелость, но видно, что его самого и коллегу Сапрыкина в большей степени интересуют литературная стройность фильма и осмысленность произносимого актёрами текста, а не визуальный язык, эксперименты с формой или хоть сколько-нибудь выразительная режиссура. В итоге пышность языка здесь нивелируется скупостью кинематографических средств. Словно смотришь игровую вставку в большом монтажном документальном проекте о советской интеллигенции, выполненную в стиле кино морального беспокойства и разыгранную действительно профессиональными актёрами. В частности многоликий Филипп Янковский не перестаёт удивлять — кому, как не ему, стать воплощением образа «уходящей натуры» советского интеллигента. Его лучшая роль за долгие годы. 3/5 «Лето в Бадене» в кино с 5 ноября (by @k24films). #Маяк2026 #movie_review #АнтонЖелнов

Интеллектуально начинаем конкурсную программу: за стаканом кофе и просмотром «Лета в Бадене» с Филиппом Янковским. #Маяк2026

+1

#Маяк2026: постеры первых двух дней. Конкурсная программа сегодня стартует плотно: смотрим целых четыре фильма за день.

Фильмы открытия «Маяка» за четыре года: «Анора» > «Год рождения» > «Лермонтов» > «Шум времени» #Маяк2026

Как называлась та знаменитая симфония Шостаковича? «Экспекто патронум», или путаю? #Маяк2026

ШУМ ВРЕМЕНИ (2026) реж. Алексей Учитель Фильм открытия Композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович был одной из самых противоречивых фигур в истории Советского Союза. Будучи несомненным музыкальным гением, он постоянно балансировал между беспрекословным подчинением государственной идеологии и радикальным несогласием с нею. Каким-то чудом он избежал репрессий, вероятно, потому что ему было предначертано свыше написать ту самую легендарную «Седьмую симфонию» во время блокады Ленинграда. Судьба такого человека определённо заиграла бы новыми красками в реалиях сегодняшнего дня. Историческая картина «Шум времени», посвящённая жизни Шостаковича, отворяется с необычного эпиграфа: «Любые совпадения с реальными людьми и событиями случайны» (режиссёр намеренно избегает упоминания любых фамилий). Таким образом Алексей Учитель отстраняется от формы и правил биографического кино, чтобы пофантазировать с исторической фактурой. Такое режиссёр уже проделывал в картинах «Дневник его жены» про Бунина и «Космос как предчувствие», где большая История оставалась на фоне частных трагических судеб. Сценарий к той картинке написал Александр Миндадзе, как и к «Шуму времени», фильму, по сути, не о великом композиторе и его попытках обуздать шум времени, а о невыносимой тяжести огромного таланта, который зритель должен принять как должное. К сожалению, все черты позднего творчества Учителя прослеживаются и здесь. Богатые декорации и сложный грим служат лишь прикрытием для сухой, вторичной и безэмоциональной драмы, как было с «Матильдой». Надуманные конфликты и картонные персонажи, из чего состоял «Цой», и здесь продолжают править бал. Но главная проблема — это, пожалуй, сам образ Шостаковича, из которого совершенно не понятно, каким он был человеком и в чём трагичность его судьбы. Зрителя буквально ставят перед фактом: на экране гений, и он страдает. «Гений страшной эпохи», — подмечает герой Евгения Цыганова, при том что самой «эпохи» в фильме — «три штриха и две затычки». Режиссёр, вероятно, полагается на небывалую эрудированность зрителя, погруженного во все тонкости жизни Шостаковича, поэтому болезнь жены композитора, детали его музыкального творчества, любой формы диссидентство остаются практически без внимания. Зато на экране много страданий в исполнении Шостаковича и его попыток «залезть» на своих женщин против их воли. Иногда это происходит одновременно. Да, это не байопик, напоминает режиссёр, называя своё творение «притчей о гении». Но за контраргументом далеко идти не нужно: ровно год назад «Маяк» тоже открывался «притчей о гении», в которой при всех играх с формой перед зрителем тонкими мазками обрисовался довольно точный портрет язвительного поэта Лермонтова. У фильма впечатляющий актёрский состав — появляются на экране Данила Козловский, Лев Зулькарнаев и Никита Кологривый. Впрочем, все в своих типичных амплуа, но либо в усах, либо в соломенных шляпах. Отметить хочется лишь исполнителя главной роли Олега Савцова. Однако ни ему, ни режиссёру не удаётся упорядочить, упразднить или подчинить шум времени. На выходе, как говорил один классик, — сумбур вместо кино. 2/5 P.S. на фестивале была показана рабочая версия, поэтому претензии за плохую слышимость диалогов и сомнительные компьютерные фоны временно снимаются. #Маяк2026 #movie_review #АлексейУчитель

Показали традиционный ролик с отрывками из конкурсных фильмов. Если судить по ним, то две самые любопытные картины — «Мороз» и «Видеопрокат». #Маяк2026

Через несколько минут стартует церемония открытия четвёртого «Маяка». После — премьера «Шума времени» Алексея Учителя. #Маяк2026

Традиционный обзор #ЧтоВСумке: а там вместе с бейджем тёплая кофточка, программка, пара носков (!), буклет с интервью организаторов, аромасаше, парфюм и два стика с чудотворным эффектом: синий — для входа в «Матрицу», красный — для хорошего сна. #Маяк2026

Судьба главных наград фестиваля в этом году будет решаться вот этой девяткой уважаемых людей. Очень много знакомых по прошлым «Маякам» лиц, кроме, наверное, режиссёра «Гив ми либерти» Кирилла Михановского. #Маяк2026

Четвёртый год подряд иду на свет «Маяка». Впереди активный фестивальный постинг о лучшем российском (и чуть-чуть румынском) кино, будьте готовы. #Маяк2026

Пон Джун-хо отреставрировал «Вторжение динозавра»! По такому случаю фильм впервые выйдет в американский прокат, а, может, и позже в других странах. Пересматривал совсем недавно. Всё ещё актуальное кино!

A24 выпускает матрёшку с Робертом Паттинсоном! Надеюсь, каждая из них открывается в тональности голоса конкретного персонажа.

Пчелы и Мэттью Макконахи представляют: «Гнев улья» «The Rivals of Amziah King» 2025 год. Начну с названия. «Гнев улья» — это не перевод, а адаптация российского дистрибьютора «Триада Про». Буквально — «Соперники Амзиа Кинга». Название «Гнев улья» больше цепляет: звучит как вестерн-месть, а месть тут действительно есть. У режиссера и сценариста Эндрю Паттерсона один полнометражный фильм за плечами («Бескрайняя ночь» 2019 года). Пять лет молчания, и вот вам пчелиный нео-вестерн с мюзиклом, криминальным триллером и производственной драмой о пасечниках в одном флаконе. В этот фильм запихнули все: детектив, семейная драма, вестерн-месть. Плюс внутри истории метафора улья, после чего российская адаптация еще точнее звучит. Катери (Анжелика Лукинггласс) — приемная дочь Амзиа (Мэттью Макконахи), только что потерявшая мать. Амзиа берет ее к себе, учит пчелиному делу и блюграссу. Но идиллия длится недолго. Дальше — события, которые переворачивают ее мир. Катери остается одна, и это уже другая история. Монтажер Патрик Смит режет фильм так, будто камера летит за пчелой: рваный ритм, зигзаг, резкая остановка. Музыкальные сцены смонтированы как клипы со стоп-кадрами и слоу-мо. Правда, иногда это сбивает с толку. Оператор Мигель Иоанн Литтин Менц — работал с Паттерсоном еще в «Бескрайней ночи». Тогда он отправил камеру лететь через ночной город и внутрь телефонного коммутатора одним кадром. Здесь — просторы Оклахомы, тепло, пот, пыль, и пчелы на лице человека. Кстати, никакого CGI: все пчелы настоящие. Паттерсон настаивал на живых насекомых. Музыка — Erick Alexander, Jared Bulmer и Ben Hardesty. Та же команда из «Бескрайней ночи». Блюграсс, госпел, фолк — все звучит живьем, прямо в кадре. Макконахи поет сам. А теперь про главный продакшен-факт: Мэттью Макконахи выяснил, что у него аллергия на пчел во время съемок. На съемках его ужалила пчела, актер поехал домой, и по дороге потерял периферийное зрение от отека. Сцену, где тысячи пчел облепляют его руку, снимали в самый последний день. Актер держал пчелиную матку в пальцах 40 минут, пока десятки тысяч пчел слетались к ней. Один дубль. Если бы ужалили, съемки закончились бы без нужного материала. Не ужалили. А его партнерша, Анджелина Лукинггласс, была ужалена семь раз за съемки и возвращалась к камере через 30 секунд. Актриса Лукинггласс — дебютантка, отобранная из сотен кандидаток. Она коренная американка, режиссер искал именно индейскую актрису на главную роль. Курт Рассел — антагонист, бизнесмен Доб Маккой. Рассел нарушил собственное правило «не снимаюсь летом» ради этого сценария. Он сравнил Катери с Майклом Корлеоне из «Крестного отца». И это не просто красивая фраза для прессы, фильм изначально задумывался как перевернутый вестерн о мести, с точки зрения молодой индеанки. Забавно, что режиссер Паттерсон указан в титрах как James Montague — это псевдоним, который он использует как сценарист. Почему так сделано, не нашел объяснений, просто чудной режиссер с чудными решениями. Фильм разделен на две части: первая часть уютная и теплая. Вторая мрачная, с местью. Их склеивает метафора: трудолюбивые свободные люди = пчелы. У каждого своя роль. Не мешай улью, тогда улей не тронет тебя. Один из самых странных фильмов года, не для всех, но кто въедет, не забудет. #алексейназаров@nazarov_nz #кинокорм@nazarov_nz #ГневУлья #МэттьюМакконахи #неоВестерн #неДляВсех #TheRivalsOfAmziahKing Алексей Назаров NZ | Подписаться

Теперь понятно, почему ЦПШ выпускает «Девятую планету» и «Битву моторов» в такой последовательности. Чтобы перебить скверное послевкусие хорошим фильмом!

Завелись сегодня с самого утра. Врумчим в сторону Монако.