Дневник Патерсона

Спешу напомнить, что 3 сентября наши друзья из @kinomaniadistribution выпускают на большие экраны фильм открытия 79-го Каннского кинофестиваля, бодрую комедию о лжемедиуме и силе настоящей любви «Электрический поцелуй» Пьера Сальвадори. Париж, 1928 год. После смерти жены талантливый художник Антуан теряет вдохновение. В поисках утешения он обращается к медиуму, не подозревая, что за голосом из потустороннего мира скрывается Сюзанна — находчивая мошенница из бродячего цирка. Пока искусно разыгранный обман возвращает Антуану желание творить, Сюзанна неожиданно влюбляется в того, кого водит за нос. Авторами идеи стали небезызвестные Ребекка Злотовски и Робен Кампийо. После показа в Каннах критики сравнили фильм с «Аллеей кошмаров» Гильермо дел Торо и «Украденным сердцем» Престона Стёрджеса. Интересно посмотреть, в каких именно пропорциях.

Досматриваю эхо «Окна в Европу», пока мысли исключительно тёмные. Но есть надежда на этот фильм (ну и на победителя фестиваля, до которого тоже когда-нибудь доберусь).

Отдельно хочу рассказать про ещё три фильма Бямбасурэн Даваа, главного режиссёра авторского кино Монголии После международного фестивального хита «Рассказ плачущего верблюда» Бямбасурэн Даваа сняла ещё три картины ― каждая из них ярко раскрывает особенности менталитета кочевого народа и конфликт старого уклада жизни с неминуемым приходом прогресса. Подход Даваа очень кинематографичен: её фильмы искусно стирают грани между игровым и документальным кино, в кадре только непрофессиональные актёры, чаще всего играющие самих себя, при этом никакой искусственности и постановки нет даже близко. Видеоряд Бямбасурэн состоит из живописных степных пейзажей, крупных планов животных, песчаных дюн, пристального рассмотрения монгольского быта. Это мощный этнографический кинематограф, просвещающий, поражающий своей аутентичностью и завораживающий чистотой авторского замысла. Для культурного обогащения самое то. А теперь предметно по каждому фильму: 🐶 «Пещера жёлтого пса» (2005): на мой взгляд, это просто идеальный вход в монгольское кино и вообще единственный монгольский фильм, который должен посмотреть каждый. Простая, добрая и семейная картина, вдохновленная рассказами бабушки режиссёра о сказочной пещере, откуда однажды пришла дикая жёлтая собака и спасла умирающего от неизлечимой болезни ребёнка. В самом фильме никто умирать не собирается. Это история одной семьи из пяти человек, все они живут в юрте посреди широкой монгольской степи и занимаются овцеводством. Выгуливать овечек отцу помогает уже и 6-летняя Нансаа, которая случайно натыкается на пещеру и обнаруживает там милого щенка. Она берёт его с собой. На примере этих трогательных отношений нам показывается хрупкий баланс между человеком и природой, тем самым продолжая тему «Рассказа плачущего верблюда». Мифологический слой добавляется при встрече Нансаа со старой кочевницей, которая рассказывает легенду о жёлтом псе и преподает девочке важный жизненный урок: предлагает сыпать рис на иглу до тех пор, пока рисинка не зацепится. «Вот, так же трудно родиться в следующей жизни человеком», ― говорит мудрая женщина. Привилегия, которую мы редко осознаём и ценим. 🐴 «Две лошади Чингисхана» (2009): в своём третьем документальном фильме (честно, все они воспринимаются как игровые!) Бямбасурэн Даваа продолжает тему этнической монгольской музыки, имевшей целебную силу в её дебюте про плачущего верблюда. Современная монгольская певица Урна, найдя на шейке разрушенного в годы Культурной революции музыкального инструмента моринхур стихи древней народной песни «Две лошади Чингисхана» и пообещав своей бабушке отыскать слова этой песни целиком, отправляется в путешествие через всю страну во Внутреннюю Монголию. Сейчас это регион Китая, где живёт больше монголов, чем в самой Монголии. В процессе своей фольклорной экспедиции она восстанавливает инструмент и по крупицам собирает культурное наследие монгольского народа. Фильм как важное напоминание о сохранении культурной памяти и поиске национальной идентичности через музыку. 🛖 «Артерии мира» (2020): это первый игровой фильм Бямбасурэн Даваа, в котором режиссёр острее очертила так называемый конфликт степи и города. Горнодобывающая корпорация наседает на небольшую юртовую коммуну, чтобы жители подписали договор и съехали с богатой полезными ископаемыми земли в комфортабельные городские апартаменты. То есть с одной стороны многовековые традиции кочевой жизни в юрте рядом со своим скотом, а с другой ― современный комфорт плюс персональное стойло для ваших овец. Большинство жильцов уже согласилось, но не упёртый глава одного из семейств. Мотив звягинцевского «Левиафана» тут приобретает неожиданный поворот, когда отцовскую борьбу подхватывает 12-летний сын, до этого мечтавший лишь о том, чтобы пробиться в местную «Минуту славы». Редкий образец монгольского соцреализма, с триллерными акцентами осмысляющий тенденцию к оседлости для народа, всё чаще заглушающего зов предков шумом подвисающих из-за плохого интернета роликов с YouTube. #mongolia@patersonsdiary #movie_review #ByambasurenDavaa

+5

За время путешествия насобиралось некоторое количество околокиношных артефактов ― фотографий вроде бы по теме, но не годящихся для отдельного поста. Решил собрать их все в одном месте. С пояснениями: 1 — эффектная афиша «На краю Оук-стрит» в Сеуле 2 — Джеки Чан рекламирует китайскую кухню в Улан-Удэ 3 — «Одиссея» захватила Сеульский вокзал 4 — фасад кинотеатра в центре Улан-Батора с отсылками к предстоящему переезду в Корею (постер «Колонии», рамён, Lotteria) 5 — «Игра в кальмара» на главной прогулочной улице Сеула (поучаствовать может каждый) 6 — ретро-постеры «Касабланки», бондианы и «Выхода дракона» на загадочном здании в Сеуле 7 — «Люди Икс», покрытые кристаллами Swarovski 8 — афиша корейского ремейка «Общества мёртвых поэтов» 9 — инструкция для правильного позирования на пирсе в Пусане #russia@patersonsdiary #mongolia@patersonsdiary #korea@patersonsdiary

Уже завтра празднуем 75-летие Алексея Учителя, и в честь этого зову в «Октябрь» на специальный показ одной из главных драм нулевых ― «Космос как предчувствие». Помимо Цыганова и Миронова, вы здесь увидите совсем юных Ирину Пегову и Елену Лядову, а кино определенно стоит просмотра (или пересмотра) на большом экране! МОСКВА: 31 августа, 20:00, Октябрь 1 сентября, 19:00, Центр Зотов Обсуждение с оператором фильма Юрием Клименко 2 сентября, 19:30, Пионер Обсуждение со сценаристом Александром Миндадзе 3 сентября, 19:00, Третьяковская галерея Творческий вечер с режиссером Алексеем Учителем! 9 сентября, 19:00, Еврейский музей и Центр толерантности 10 сентября, 19:30, Москино Космос Картину представят актриса Елена Лядова и режиссер Алексей Учитель! Показ состоится в рамках открытия фестиваля "Глубина резкости"! Просмотр будут сопровождать тифлокомментарии и субтитры. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ: 31 августа, 19:30, Великан Парк 2 сентября, 19:30, Ленфильм 👨‍🚀 полное расписание спецпоказов по ссылке!

«Мятеж» Продолжаю держать вас в курсе новинок жанра «боевик с Джейсоном Стэйтемом». За календарный год выходит уже вторая в нём картина, где снова харизматичный британский артист оказывается окружён водной стихией. В февральском «Убежище» его герой, бывший спецназовец, прятался на маяке посреди океана, в «Мятеже» его герой, снова бывший спецназовец, оказывается на грузовом судне в открытом море. Всем его недоброжелателям в равной степени приходится несладко. Кино Жана-Франсуа Рише обитает где-то уж совсем на мелководье каких-либо смыслов, что даже упомянутое «Убежище» покажется романом ле Карре. Из хорошего тут, пожалуй, лишь съёмка рукопашных коллизий в замкнутых пространствах ― Рише очень уж смачно озвучивает каждый удар вражеской кочерыжки по стальному корпусу корабля. Моя рецензия: https://okko.tv/media/reviews/recenziya-na-film-myatezh-s-dzhejsonom-stejtemom

Периодически хожу посматриваю на эхо «Окна в Европу» в Москве. Поймал себя на мысли, что в контексте самого фестиваля скучаю даже не по посиделкам в Выборг Паласе и фирменным заставкам с флэшбеками в историю, а по вступлениям перед сеансами от Андрея Апостолова.

+6

Мать / Mother (2009) реж. Пон Джун-хо Оператор: Хон Гён-пхё #screencaps Ещё до отъезда, даже не подозревая, что кинематограф Пон Джун-хо станет моей путеводной звездой во время путешествия по Южной Корее, я пересмотрел его картину «Мать». Каким-то образом она совершенно забылась в моей голове, что на самом деле оказалось до безумия ироничным, ведь корректировка памяти методом иглоукалывания ― это один из главных сюжетных поворотов фильма. Возможно, меня когда-то тоже укололи под коленом, чтобы я мог пересмотреть это кино заново и восхититься им как в первый раз. «Мать» ― это предельно оригинальный, закрученный, атмосферный криминальный триллер, где в качестве рассказчика выступает материнский инстинкт. По сюжету 28-летний оболтус, совершенно неприспособленный к самостоятельной жизни парень с небольшими отклонениями психики, находится в плотной опеке своей уже пожилой мамы. Таких ещё называют «сыночка-корзиночка», а гиперопека тут очевидно как следствие поздней беременности. Тем не менее мама, известная в округе знахарка, не спускает глаз со своего единственного чада. Но когда тот, вернувшись после поздней встречи с друзьями, становится главным подозреваемым в убийстве школьницы, у мамы активируется ещё более обострённый, готовый на любые крайности, лишь бы оберечь свою кровинушку, материнский инстинкт. Пон Джун-хо искусно пользуется приёмом ненадёжного рассказчика, чтобы устроить со зрителем игру на доверие, постоянно возвращаясь к ключевым событиям фильм, но подтачивая их другими ракурсами, словно вода заостряет камень. От этого на протяжении всего хронометража ты сидишь как на иголках ― это наверняка тоже хорошо продуманный режиссёрский приём, поскольку тему иглоукалывания в качестве двигателя криминального сюжета ещё никто столь точечно не использовал. У фильма мастерски акцентированная операторская работа (за камерой главный корейский камерамен Хон Гён-пхё, чьими талантами мы вот-вот насладимся в «Надежде» На Хон-джина), побуждающая разглядывать каждый кадр как место преступления. Ну и, конечно же, исполнительница главной роли Ким Хе-джа, не имея до этого большого опыта в полнометражном кино, выдаёт перфоманс всей жизни, изображая ту тонкую грань, где искренняя забота мутирует из благодетели в акт губительного воздействия на окружающих. Пожалуй, один из самых тонко срежиссированных фильмов в карьере Пон Джун-хо: остро, но не больно впивается в кожу, стимулируя кровообращение и выработку эндорфинов от просмотра самобытного жанрового кино. #korea@patersonsdiary #BongJoonHo #movie_review

Не знаю, читает ли меня кто-то из составителей этой замечательной брошюрки (@garagemca), но выражаю им свой большой респект. Возьму её в качестве путеводителя по тайваньской волне, когда наконец основательно погружусь в её изучение.

После Эндрю Скотта любые имперсонификации Рипли не котируются, однако в Антона Корбейна мы верим. Не так давно писал профайл к его юбилею.

Новый трейлер «Фьорда» хорошенько подогревает интерес к фильму Кристиана Мунджиу. Хотя, казалось бы, куда ещё сильнее? Ждём 29 октября!

Обидно, что весь август в @garagemca идёт программа как будто бы специально для меня (с фильмами новой тайваньской волны), а я взял да уехал путешествовать. Но всё-таки удалось запрыгнуть буквально в последний вагон! Сегодня смотрю «Тайбэйскую историю». Этот фильм у Эдварда Яна я как раз не видел.

А вот этот клип на песню Come Back to Me уже ближе к настоящему кинематографу. Дело в том, что это даже не музыкальное видео в привычном понимании, а целый короткометражный фильм, который для лидера BTS рэпера RM снял режиссёр Ли Сон-джин, один из соавторов потрясающего сериала «Грызня». И кстати, если вы по какой-то причине засомневались, смотреть или нет второй сезон, кем-то клейменный «не таким, как первый», то я настоятельно рекомендую откинуть все сомнения. Второй сезон «Грызни» ― один из лучших сериалов этого года. Он дикий, многообразный и противоречивый, в нём буквально есть всё, за что мы полюбили корейское кино, и пусть вас не смущает голливудская оболочка. Второй сезон ещё более «корейский», чем первый. #korea@patersonsdiary

+6

Панорамы Пусана. #korea@patersonsdiary

Какой самый высокооценённый и титулованный фильм Монголии? Вне всяких сомнений, это дебютная работа главного на сегодняшний день режиссёра Монголии Бямбасурэн Даваа под названием «Рассказ плачущего верблюда». Вышедшая в 2003 году на стыке документального и игрового кино картина взяла приз зрительских симпатий в Карловых Варах, была номинирована как лучший док Европейской киноакадемией и даже на «Оскар» (правда, от Германии). Rotten Tomatoes включили «Рассказ плачущего верблюда» в список из 165 лучших фильмов XXI-го века, снятых женщинами. В объективе камеры ― песчаные пейзажи пустыни Гоби, где кочевой образ жизни ведёт семья пастухов. Уже не первые сутки они наблюдают за длительными и мучительными родами одной из своих верблюдиц. Наконец-то рождается жеребёнок, но крайне редкой белой масти. Отличный от матери окрас шерсти или болезненные роды (а, может быть, всё вместе) отворачивают верблюдицу от её ребёнка. Она отказывается принимает его, отказывается кормить молоком. Это душераздирающая драма, сценаристом которой, увы, выступает сама жизнь. И в верблюжьих караванах такое происходит не первый раз. У кочевников на подобный случай есть даже специальный обряд, проводит который шаман-музыкант с использованием древней традиционной скрипки «хоур» и песнопений, вызывающих у животных слёзы. Всё это настолько удивительно, что лучше просто один раз увидеть своими глазами. И благодаря камере Бямбасурэн Даваа появился такой шанс. Её фильм ― это не просто образец этнографической документалистики с эффектом полного погружения в жизнь кочевников из пустыни Гоби, которая не сильно поменялась за эти 20 лет. Это целое окно в невиданный мир, параллельную реальность, о существовании которой многим просто невдомёк. «Рассказ плачущего верблюда» ― это ещё и выражено ламаистское кино, подчеркивающее важность гармонии всего живого. «Мы должны помнить, что мы не последнее поколение на Земле», ― звучит в фильме как призыв к взаимопомощи всем живым существам. Помогая верблюдице обрести покой со своим дитя сейчас, мы получаем надежду, что и в следующей жизни нам так же поможет кто-нибудь ещё. И это прекрасная мысль, которая вселяет веру в светлое будущее людского вида и в то, что искусство (в данном случае музыка) на самом деле способно исцелять души. И неважно, это душа верблюда, муравья или человека ― потому что все они (и мы с вами) лишь неотличимые песчинки в необъятном пространстве мироздания. #mongolia@patersonsdiary #movie_review #ByambasurenDavaa

В самом разгаре четвёртый сезон «Джека Ричера» ― один из редких онгоиногов, который я с удовольствием смотрю каждый год. До нового сезона пока не добрался, но зато расписал, за что «Ричера» стоит полюбить и заодно освежил в памяти ключевые события прошлых сезонов. Алан Ричсон ― это кастинг мечты на роль обаятельного увальня с телом прибрежной скалы и мозгами старомодного детектива, у которого мораль стоит превыше грубой силы. Во многом благодаря актёру от сериала невозможно оторваться. Редко когда артист настолько безупречно вписывается в роль. https://okko.tv/media/articles/vsyo-chto-my-znaem-pro-dzheka-richera

Ещё один крутой клип два месяца назад вышел у корейской группы ATEEZ, где в главной роли снялась давняя фанатка кей-попа и звезда «Битвы за битвой» Чейз Инфинити. Называется Bad. А сам клип очень даже good. #korea@patersonsdiary

«История бетона» — всё ещё лучший док этого года. Трейлер как лишнее тому подтверждение. Слава богу, что у нас есть Джон Уилсон.

Если ролик о походе на «Одиссею» в Монголии я смонтировал под монгольский бэнгер, то ролик о просмотре «Человека-паука» в Южной Корее я, конечно же, озвучил кей-попом. Звучащий в видео трек — это один из самых горячих хитов в Корее прямо сейчас от группы Stray Kids. Называется That & That, в Сеуле отрывки из клипа крутят прямо на огромных экранах, которыми усыпаны небоскрёбы. Композиция по популярности дышит в затылок новому международному хиту BTS — Swim. За всё время своего пребывания в Корее я послушал This & That раз тридцать, раз пятнадцать посмотрел клип. Он реально потрясающий. Ритм, движения, монтаж, визуал. I'm totally obsessed. Зацените. #korea@patersonsdiary

🎬 Дарим 2 пары билетов на открытие 12-го Международного фестиваля документального кино «Докер»! С 3 по 13 сентября в Москве пройдет 12-й «Докер» — фестиваль авторского документального кино, который каждый год собирает самые яркие картины со всего мира. 🎥 В этом году в программе более 80 фильмов из 30 стран, кино об искусстве и ментальном здоровье, экспериментальная секция «Докер Панк», встречи с режиссерами и специальные показы. На Открытии 3 сентября состоится премьера фильма «Даже если мы — острова» (Испания). Кинорежиссёр, переживающая кризис, отправляется на поиски последних смотрителей маяков. Путешествие неожиданно превращается в личную историю об одиночестве, памяти и невидимой связи между людьми. Сразу после показа режиссер Кристина Родригес Пас выйдет на видеосвязь из Испании прямо в 1-й зал «Октября», чтобы встретиться со зрителями и ответить на их вопросы. Чтобы забрать 2 билета на открытие, нужно: 1) Быть подписанным на Усы Никандера, Из жизни гениев KINO, Дневник Патерсона 2) Нажать «Участвовать» 3) Дождаться результатов 1 сентября Если не хотите полагаться на случай, билеты на фестиваль уже можно забрать на сайте: https://dokerfest.ru Участников: 91 Призовых мест: 2 Дата розыгрыша: 13:00, 01.09.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Людмила П - 5nskb7 2. Галина Михайлова - 5nbp4j