ПальмыРусалки

Frieze Abu Dhabi, 19-22 ноября Также ждем вас у нас на стенде D2 NIKA Project Space на ярмарке Frieze Abu Dhabi, где мы показываем работы Rajni Perera, Adel Abidin, Nika Neelova и Mirna Bamieh. Это наш первый Frieze и, надеюсь, дальнейший доступ к большим ярмаркам. Но вот что я поняла, когда делаешь такие проекты, ярмарки, берешь художников с работами за $70к- совершенно другой уровень ответственности предполагает уход от галереи как от понятия «мы же все тут как семья», очень популярный в нашей индустрии. Хотя все кто меня знает, знают что я так обычно и не работаю и как правило самый требовательный человек в команде. Просто в какой то момент начинается бизнес, и любые ошибки становятся слишком дорогими. Но это, конечно, если рассматривать галерею как бизнес проект.

Специально для выставки и Frieze Abu Dhabi привезла из Нью Йорка такой вот прекрасный каталог, который был полностью распродан, поэтому забрала последнюю копию напрямую из магазина издательства Rizzoli

Вчера приземлилась в Дубае. 16 ноября открываем групповую выставку The Territory Dreams Back, которую я курирую, с участием прекраснейших художников. Поэтому если собираетесь на Frieze Abu Dhabi- обязательно сделайте остановку у нас в дубайском пространстве. После того как весь этот стресс с открытиями переживу, обещаю написать для вас пост как вообще я обычно работаю над выставкой, поиском художников и откуда такое название (чат GPT вам такое не придумает, тут запутанная сеть ассоциаций в моей голове). Основная идея проекта строится вокруг понятия территории- политического аспекта, мифологического и социального. Например, для кого то лес- дом и источник жизни, а для кого то- способ приумножить капитал или манипулировать политическим влиянием. И так далее. Ну и конечно, если вы в Эмиратах 16 ноября- welcome !

Ну а мы с NIKA Project Space ждем всем на ярмарке Paris Photo в Grand Palais уже с 10 ноября. Там мы показываем фотохудожника из Казахстана Александра Угая и турецкую художницу Sevil Tunaboylu. Параллельно 8 ноября открываем ее выставку в Париже. Это будет наш первый Paris Photo, но также первой эта ярмарка станет и для blue chip галерей Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace. Так что тут мы в очень хорошей компании. Возможно, участие больших галерей в Paris Photo в том числе связано с шедевральной выставкой в Bourse de Commerce. Поскольку очевидно она возбудит нужных коллекционеров.

Зато параллельные ярмарки не закрылись на протестный уикенд и вовсю работали, тем самым получив прекрасную посещаемость. На Offscreen, где мы с NIKA Project Space показывали инсталляцию иракского художники Adel Abidin в выходные на вход стояли очереди. Из параллельных выставок я не успела посетить практически ничего (а вы попробуйте, параллельно работать на ярмарке, водить туры по Арт Базелю и показывать выставку в галерее). Успела только на Yu Nishimura в Lafayette Anticipations. Выставка разочаровала, думаю, что все лучшие работы продал David Zwirner), потому что прошлым летом в его нью йоркской галерее экспозиция была гораздо сильнее. И прямо перед самолетом смогла заехать в Bourse de Commerce на Remember Me. Выставка, показывающая историю развития фотографии на примере самых знаковых имен и работ (все из коллекции Пино). С центральной инсталляцией Барбары Крюгер в Ротонде. Выставка просто потрясающая. Если вы думаете, что вам скучно смотреть фотографию- сходите, навсегда влюбитесь в этот медиум.

Art Basel Paris 2026 Итак, чем запомнился этот, в какой то степени, незабываемый Art Basel Paris и в целом парижская арт неделя. Конечно, закрытием ярмарки Art Basel на два дня раньше из-за объявленых по всей Франции протестов и демонстраций в субботу 24 октября. В итоге протестов в районе Grand Palais, кажется, так и не было. Поскольку французские власти в свою очередь тоже изменили согласованный маршрут демонстрации и привлекли армию охранять город. Я эту памятную дату провела в арт кластере Komunuma, где находится NIKA Project Space, поэтому за весь день не видела не то что демонстрацию, но даже ни одного полицейского. Понесет ли ярмарка на этих отменах финансовые потери? Разумеется, да. Несмотря на очень хорошие отчеты по продажам, зная психологию галеристов, я точно могу предположить, что галереи потребуют компенсировать эти два дня и вернуть за них деньги. Слишком уж дорого обходится для галерей участие в таких топ ярмарках. Ok Теперь про показанные работы. Самая обсуждаемая работа, конечно, Модильяни за $100 млн на объединенном стенде Pace Di Donna Schrader. Говорят не продана, но ведутся серьезные переговоры. Самая фотографируемая работа -Couple Джеффа Кунса. Она же- винные пробки из бронзы. К Кунсу можно относиться по разному, но работа и правда эффектная. Продано в первый день за $4,3 млн Так и представлю у входа в какую нибудь семейную винодельню или шато. Остальные рекорды и цены- ранний Рихтер за $10млн у Hauser & Wirth, Ли Краснер за $8 млн у Gagosian, прекрасный Бранкузи у White Cube за 1,75 млн. И в целом на стендах были настолько громкие имена, что я когда вела туры могла даже не читать этикетки. И говорила участникам тура, что если на стенде галереи Gagosian или Acuavella вы можете назвать всех художников с ходу- поздравляю, база пройдена. Теперь можно идти на второй этаж и экспериментировать. Знаю нескольких коллекционеров, которые купили там очень хорошие работы по $15-17к . Но не в секции Emergence, не путайте, она как раз в этом году была очень слабая

Ну и мои парижские друзья интересуются

Всем привет с Art Basel Week в Париже! Надеюсь, скоро найду время поделиться впечатлениями, сейчас еду на First Choice открытие Art Basel, чтобы сделать для вас репортаж. Если кто то из дорогих подписчиков тоже в Париже и хочет пройтись по ярмарке с моим туром- пишите! 24го октября в субботу готова взять еще несколько человек, поскольку в моей группе несколько гостей отменили поездку.

Вот еще чем хочу поделится ибо в моей голове это связано. Недавно проводила консультацию для одной молодой художницы. Я выбрала ее и еще двух художников во время опен кола, который проводили мои друзья Behind Art. Запросы почти у всех художников всех стран одинаковые: карьерные советы, куда дальше, разобрать портфолио, как писать artist statement, как попасть в галерею и прочее связанное, в основном, с продвижением в арт карьере. И собственно все арт консультации у всех, кто их проводит, на этом и строятся. Что спросили, как говорится, то ответили. Как устроен арт рынок, как вести соц сети, как писать тексты. Но! Почему это не помогает? Так вот, поскольку в этом случае консультация была бесплатная для художницы (мне за это платили Behind Art), я решила не давать ей ответы на ее вопросы, а разобрать главный вопрос, который перед ней стоит на самом деле, а в ее случае это: Как превратить декоративную керамическую миниатюру в убедительную современную практику ВСЕ! Если решите этот вопрос, то больше вам, дорогие художники, ничего не нужно. Если все остальные вопросы решили, в голове арт система разобрана по полочкам, в записной книжке вотсапы всех кураторов, но важных выставок нет и карьера не двигается- смотрите вопрос выше. Так вот, к чему это я. Артур Джафа, конечно, пример, максимально убедительной художественной практики. Поэтому знает как работать со всеми этими его вывертами и провокацией. Но в конце все же напомню, что художников на open call я выбирала примерно из 80 заявок, так что брала тех, с кем этот анализ и фокус получится. Кому есть что улучшить и работать нужно еще много, но понятно куда двигаться. Не с любимым искусством это сработает.

Ваш нью йоркский арт гид снова с вами. Недавно посетила выставку прекрасного и очень модного сейчас художника Arthur Jafa.I Am Tony в New Museum. Про Артура Джафа многие узнали этим летом в Венеции по его совместной выставке с Ричардом Принсом в Foundation Prada, но мы то, кураторы и работники международного арт рынка знаем его, разумеется, давно. Так вот, буквально один вопрос. Как он это делает? Выставка полна максимально бьющими в лоб образами, слишком too much, песнями, youtube роликами, очень мрачная, но одновременно и очень эффектная. Посоветовала бы я, например, молодому художнику использовать обои с салютующими чернокожими детьми? А плохого качества запись концерта Майкла Джексона транслировать на большой экран? Надеюсь, вы осознаете, какая тут тонкая грань и как нужно чувствовать, понимать и максимально быть уверенным в том что ты делаешь. Просто браво. Кстати, открытие выставки я пропустила из за того, что все одновременно совпало в неделю Armory Show, и пришла в музей просто в дождливое воскресенье. И что вы думаете? Художник был на выставке, так что удалось сказать ему свое wow лично:)

Для примера, если вдруг вы хотите увидеть, а что же я имею в виду, когда видишь искусство и хочется сказать вау. Из самого недавнего- Jordan Wolfson у Gagosian в Челси. Очень эффектное экспонирование, но при этом и сами работы жёсткие и политические, но одновременно личные. Очень понравилось. Если бы располагала свободными $600к, то купила бы непременно:)

Spring/Break Art Show 2026 Интересные параллели. Вчера открылись 2 ярмарки как бы молодого и бодрого искусства Spring /Break Art Show в Нью-Йорке (где почти все стенды представляют сами художники либо кураторы, почти все без участия галерей) и Blazar в Москве. Последнюю смотрела по многочисленным сторис друзей в инстаграм. И вот что хочу сказать. Простите, дорогие художники, на двух континентах, но почему так все неинтересно? Ок, в Нью Йорке художники гораздо более техничные и креативные в своих процессах, всё очень разное (техники, гендеры, расы, страны) в Москве- очень усредненное и одинаковое. Но по факту ничего не заставило сказать вау, задуматься, захотеть потратить хотя бы $2k. Что же превращает ваш «креативный процесс», а самое частое что хотелось говорить на Spring/ Break- That’s very creative, в настоящее хорошее искусство с потенциалом для большой галереи и ярмарок уровня Art Basel? Техника, стиль, новизна и идея- то есть те вопросы, которые вы задаете себе и миру. Поставить кровать посреди стенда, нарисовать руки с айфоном, красиво подсветить лайтбокс этого недостаточно. Вы просто творческий человек, вышивающий крестиком. Все в Москве писали какой концептуальный стенд у Fabula gallery на Блазаре. Так вот на Spring Break все стенды были примерно такие же: обои, ковры, стенд, превращенный в спальню, в студию, в кабинет таролога, что угодно. Но само наполнение? Тот piece of art ценность которого должна оставится после того, как он будет вынесен из эффектных декораций. Тут вопросики. И вообще, люди покупающие искусство на таких ярмарках без арт эдвайзера вы как себя чувствуете? Напишите в комментариях

На этой неделе в Нью-Йорке открываются одновременно три ярмарки Armory Show, Independent 20th Century и Spring Break (думаю, ярмарок даже больше, но это три на которые я планирую пойти), а также Arthur Jafa в New Museum, и художница Camille Henrot представит свой первый театральный перформанс. Но самая главная выставка уже открылась- это проект художницы Taryn Simon Father Country I Do Love You на всех 6 этажах музея Гуггенхайм. Это, пожалуй, один из самых сильных проектов, которые я видела. Кстати, долго думала, что написать в канал, как оформить свои мысли. Первая идея была разобрать по пунктам, что же такого хорошего в этой выставке (с кураторской точки зрения), потом - что такого гениального в самом проекте (с художественной точки зрения). Кураторскую часть оставлю: всем и так понятно, что в Гуггенхайме умеют делать выставки. А вот художественная часть проекта просто совершенна, про нее немного скажу. Весь проект сделан на основе воспоминаний агента FBI на пенсии: случайные факты, криминальные истории, политика, терроризм и прочие общие, личные, семейные и мировые исторические события. Всё как будто про Америку, но в конце на самом последнем уровне -абсолютно личная история отца художницы. При этом сами фотографии, документы и инсталляции- очень качественно выполненные произведения искусства, ценны и великолепны сами по себе и в отрыве от проекта. Выставка не театральная, в ней мало перформативности, она не пытается быть инстаграмной, не развлекает, но одновременно складывается в очень понятный и визуально совершенный нарратив. Требует от зрителя не маленьких усилий, кстати. Желательно читать все тексты, искать скрытые параллели и в целом охреневать насколько же наш мир fucked up с людской помощью. В общем, я бы даже сделала лекцию для художников просто на основе одного этого проекта. И кстати, Гуггенхайм уже объявили прессе, что полностью весь проект приобретают для своей коллекции. Очень их понимаю.

+4

Иван Ерофеев и Maurizio Cattelan. Иван отснял Maurizio для Neue Nationalgalerie и журнала Cultured. В итоге фотографии также появились на обложках Monopol и Art Magazin, а музей использовал один из снимков для анонса выставки на фасаде здания и ещё один внутри экспозиции. Какие кадры 😍