PA Gallery

ПСЕВДОМОРФОЗЫ PA Gallery на ART021 Shanghai Художники: Алиса Горелова, Антон Конюхов, Андрей Сяйлев, Олег Хвостов 11-14 ноября Стенд W07 в секции MAIN GALLERIES Шанхайский выставочный центр

ПСЕВДОМОРФОЗЫ проект PA Gallery для ярмарки ART021 Shanghai 11-14 ноября 2026 Псевдоморфоза — это минерал, который предстает в чуждой ему форме, принимая облик другого минерала или органического объекта. Проект объединяет трех художников, работающих в, казалось бы, противоположных направлениях. Олег Хвостов берет за основу внешние признаки пейзажей, выстраивая композиции — геометрически выверенные и колористически проработанные, — которые имитируют эту реальность. Работы Алисы Гореловой рождаются из глубоко личного осмысления телесности — экстатичной, изменчивой, подлинно живой, — переплетенной с разнообразными мифологическими мотивами. Андрей Сяйлев выстраивает рекурсию мимесиса, утраченных и вновь обретенных смыслов. Его произведения становятся образами то ли загадочного прошлого, то ли невероятного будущего. на фото: Алиса Горелова, из серии «Синопия», 2026

СКЛАДКИ коллективная выставка в PA Gallery 26 сентября — 6 декабря 2026 Сгибы материи / складки души — так метафорически в современной культуре закрепился образ барочной философии. Сгибание, складывание подразумевает под собой движение материи. Физиологически выраженный аффект: свернувшаяся в спазме материя — предельно чувственный образ, современное преломление барочной складки. Именно этот образ стал отправной точкой. Каждый из залов посвящен диалогу современных художников с историей искусства. Выставка предлагает вместо складного нарратива и пыльного склада метафору складки. История искусства в таком ракурсе представляется как материя, ткань, которая периодически собирается в драпировки, складки — так соприкасаются отдаленные друг от друга куски материи. В экспозиции, которая разворачивается сразу в двух пространствах PA Gallery в Москве — на Волхонке и на Тверской, представлены работы художников, объединенные одним пластическим мотивом, но увиденным каждым автором по-своему. Куратор: Юлия Тихомирова. Художники: Андрей Волков, Алиса Горелова, Кирилл Ермолин-Луговский, Аня Жёлудь, Антон Конюхов, Андрей Сяйлев, Олег Устинов, Олег Хвостов.

ПСЕВДОМОРФОЗЫ проект PA Gallery для ярмарки ART021 Shanghai 11-14 ноября 2026 Псевдоморфоза — это минерал, который предстает в чуждой ему форме, принимая облик другого минерала или органического объекта; это форма, пережившая свое первоначальное содержание и заполнившаяся чем-то иным. Проект объединяет трех художников — Олега Хвостова, Алису Горелову и Андрея Сяйлева, — работающих в, казалось бы, противоположных направлениях. Геометрически выверенные пейзажи Олега Хвостова, экстатические переплетения тел у Алисы Гореловой и постироничный концептуализм Андрея Сяйлева вместе выстраивают своего рода эволюционную теорию образа. на фото: Олег Хвостов, Пейзаж с рекой, 2023

СКЛАДКИ коллективная выставка в PA Gallery 26 сентября — 6 декабря 2026 Другой красноречивой метафорой современного состояния культуры становится реставрационный баннер, драпировка руинированной реальности. Специально для экспонирования в PA Gallery художник Кирилл Ермолин-Луговской создает современную вариацию барочного жанра тромплёй (обман зрения): в узнаваемом прилизанном стиле уличных баннеров он запечатлевает процесс разрушения памятника эпохи авангарда, дома-коммуны «Изотерма», на реальном фальшфасаде. Фальшфасады — урбанический эквивалент успокаивающего «все нормально и в порядке вещей». Запечатлевая на нем руины, художник создает сбой в нормативном восприятии действительности. Реставрационный баннер — это ткань реальности города, в котором авангард побеждает евроремонт. Куратор: Юлия Тихомирова

PA Gallery в четвертый раз примет участие в ярмарке ART021 в Шанхае В этом году в ярмарке примут участие 146 галерей и будут представлены специальные проекты из 56 городов, расположенных в 25 странах и регионах. Среди них: Hauser & Wirth, Mennour, David Zwirner и другие. В рамках ярмарки ART021 PA Gallery представит проект «Псевдоморфозы», который объединит работы Алисы Гореловой, Андрея Сяйлева и Олега Хвостова. 11-14 ноября Стенд W07 в секции MAIN GALLERIES Шанхайский выставочный центр

#проискусство Складка кажется почти нейтральным мотивом — пока не начинаешь замечать, сколько смыслов в ней спрятано. Драпировка, на которой веками учились художники, барочная игра материи, изгиб человеческого тела, смятая ткань — и даже способ представить саму историю искусства. Именно вокруг этого образа собрана выставка «Складки» в PA Gallery. Особенно нравится работа Андрея Волкова: глубокие переливы синего напоминают бархатные складки парадного одеяния. Здесь складки нет буквально — её создаёт сам цвет, его глубина и движение. 📍PA Gallery / до 6 декабря @new_estetika

СКЛАДКИ коллективная выставка в PA Gallery 26 сентября — 6 декабря 2026 Олег Устинов в серии «Единственно возможное состояние» узнаваемый паттерн дорожной сумки челнока ставит в контекст истории абстрактной живописи. Кроме того, социально-заряженная серия становится как оммажем ар-брюту, так и горькой иронией над клише «русское бедное». Олег Устинов исследует нефигуративное искусство и ведет диалог с модернизмом через эксперименты с формой и пространством. Название серии отсылает к фразе Егора Летова: «В нашей стране единственно возможное состояние — это чемоданное». Куратор: Юлия Тихомирова

Делимся фрагментом фильма о персональной выставке Олега Хвостова «Конструктор рая». Эволюция творчества Олега Хвостова выглядит как выстраивание персонального рукотворного Эдема. Художник, кажется, вплотную приблизился к собственной идеальной формуле порядка, частного рая, в котором хаос, тление и катаклизмы исключаются авторской кристаллической решеткой, способной пересобрать любую точку земного шара — от окраины Петербурга до прованских полей — в успокаивающую, бесшовную, повсеместно смоделированную архитектуру духа. [Полная версия фильма на YouTube] Видео: @dariakryl Текст: Константин Зацепин

СКЛАДКИ коллективная выставка в PA Gallery 26 сентября — 6 декабря 2026 Алиса Горелова создает гипнотический и глитчевый вариант барочной фрески: телесные сплетения, увиденные как нон-финито, напоминают и о мифологических сюжетах, и о современном боди-хорроре. Множество изящных рук могут быть своеобразной «раскадровкой» движения: например, беспрерывная работа рук трех мойр, играющих нитями судьб, ласковых и безжалостных — осцилляция между нежностью и жестокостью. Куратор: Юлия Тихомирова

+2

Работы Олега Хвостова на выставке «Остекленение» в галерее Сарай в Санкт-Петербурге. Метафизическое безвременье, надутые леса и поля, длинные черные тени. Встреча Павла Аделева и Олега Хвостова в экспозиции не случайна. Объединяющий вакуум, удушливость живого, стеклянные черви и шары, деревья, будто возникшие в пузыре Де Кирико и Макса Эрнста. Онтологическое отсутствие времени: всегда здесь и сейчас, парящая планетарная система, безначальное и бесконечное — как будто позволяет авторам разных поколений вступить в одну неподвижную воду. Невыразительное настоящее заменено изобильным присутствием переливчатого ненастоящего. Куратор: Петр Белый

СКЛАДКИ коллективная выставка в PA Gallery 26 сентября — 6 декабря 2026 Архитектурную линию продолжает и поддерживает Андрей Сяйлев своими объектами из серии «Прорыв надрыва» — одеяла, орнамент которых отождествляется с мерными рядами окон (пост)советских панельных домов, испещрены дырами, ожогами, прорвами. Домашняя авария от недосмотра: прожгли одеяло утюгом, заговорились. Увлеклись кухонным разговором. Задумавшись, кто-то уронил горящую сигарету на плед. В раненном атрибуте обволакивающего комфорта, сопровождающем камерные, квартирные беседы, художник видит парафраз глобальных коллизий. Куратор: Юлия Тихомирова

+6

Венеция. Визуальные заметки. Со временем некоторые впечатления тускнеют, теряют актуальность или выразительность, но есть другие — они врезаются, занимают, продолжают впечатлять. Ими хочется поделиться. Масштабная групповая выставка видеоинсталляций в Фонде In Between Art Film, ретроспектива Алигьеро Боэтти в арт-центре Сан Марко, Артур Джафа и Ричард Принц в Фонде Прада, Эрвин Вурм в Палаццо Фортуни, звуковая прогулка по Мистическому саду (Giardino Mistico) под кураторством Ханса Ульриха Обриста и Бена Викерса и несколько павильонов 61-й Венецианской биеннале: Испания, Израиль, Чили.

СКЛАДКИ коллективная выставка в PA Gallery 26 сентября — 6 декабря 2026 Работа Андрея Волкова — медитативная абстракция, величавые переливы глубокого и нюансированного синего цвета напоминают бархатные складки парадного одеяния из благородной ткани. N_G, 2020 холст, масло 2000 х 1600 мм Куратор: Юлия Тихомирова

СКЛАДКИ коллективная выставка в PA Gallery 26 сентября — 6 декабря 2026 Эпиграфом и вместе с тем интерлюдией выставки стали объекты Ани Желудь из серии «Выделенная линия». Художница в своей неповторимой манере реинтерпретирует классическую штудийную тему: драпировка. На складках оттачивали свое мастерство художники прошлого от Леонардо да Винчи до Александра Иванова, от Альбрехта Дюрера до Михаила Врубеля — трехмерная графика Желудь органично вписывается в эту традицию. При этом она запечатлевает не драпированную ткань, а складки первичного элемента графики — линии. Складки линии стали для художницы самоценным пластическим мотивом: минималистские скульптуры при всей своей лаконичности аккумулируют в себе аффективное напряжение. Куратор: Юлия Тихомирова

+5

PA Gallery многим знакома по арт-пространству «Куб». Но какое-то время назад основателям галереи стало этого мало, и они открыли второе пространство в одном из самых «намоленных» районов Москвы, на Волхонке, буквально с видом на Здание частных коллекций ГМИИ. При этом из «Куба» галерея никуда не делась, и прямо сейчас там можно увидеть продолжение, а скорее аперитив к основной выставке. Куратором выступила Юлия Тихомирова, ученица Сергея Хачатурова, во многом перенявшая его метод. Связующим понятием стали складки, причём не только физические, но и метафорические: те, что остаются в душе от соприкосновения с реальностью. Первое, что видит зритель, — металлические объекты Ани Желудь из серии «Выделенная линия». Материал фирменный, но привычной плавности и мягкости в них нет: работы подчёркнуто угловатые, и белые постаменты только усиливают этот эффект. А ещё одну работу Желудь придётся поискать — на кухне галереи. Металлическая плитка настолько органично вписывается в домашний антураж, что найти её — настоящий квест. В этом и уникальность художницы: быть такой разной и всегда узнаваемой. Тему барочности, неразрывно связанную со складками материи, развивает Алиса Горелова. Её фриз на ткани тянется через весь зал, провисает, стекает на пол и сворачивается в свитки, то есть сам становится складкой. Изящные руки напоминают о «Сотворении Адама» Микеланджело. Очень сильное впечатление производит диалог Кирилла Ермолина-Луговского и Андрея Сяйлева. Один натягивает реставрационный баннер прямо на окна галереи: он полупрозрачный, и сквозь нарисованные руины проступают настоящие окна. Другой работает с до боли узнаваемыми клетчатыми советскими одеялами, в узор которых вписаны окна панелек. Эти ткани ничего не скрывают и не укрывают, наоборот, они сами становятся фундаментом. Клетку подхватывает Олег Устинов: узнаваемый узор сумки челнока он заливает жёлтым спреем, и бытовая клетка превращается почти в абстрактный экспрессионизм. Финальный зал — это, как формулирует куратор, своеобразный «склад истории»: гипертрофированные и при этом искалеченные бытованием портреты Олега Хвостова. 📍 PA Gallery (Волхонка, 7/6 и Тверская, 3) «Складки», до 6 декабря 2026 года

+4

Работа Алисы Гореловой на выставке «История черного цвета» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» История чёрного цвета — это история трансформаций человечества: его страхов, сформированных властных механизмов, духовных поисков и эстетических революций, происходящих по сей день. Экспозиция объединяет более 80 современных авторов, которые исследуют многозначность чёрного в социальном, психологическом и символическом аспектах. Разговор о чёрном на языке искусства позволяет выстроить символический полифонический диалог, в котором признанные мастера (Эрик Булатов, Эдуард Штейнберг, Ольга Тобрелутс, Владимир Немухин) соединяются с новыми героями (Алиса Горелова, Кирилл Манчунский, Александра Грановская, Алексей Бевза, Катя Никитина, Елена Филаретова). Кураторы: Дмитрий Гайков, Алёна Дятко Фото: Михаил Гуревич для Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА»

+5

📌Делёз без слёз... или нет С нашим ритмом жизни не мудрено прийти на выставку, не зная о ней совершенно ничего, даже не прочитав название. Я знала только место - прекрасная галерея-квартира PA Gallery на Волхонке, посещая которую, представляешь себя буквально на квартирной выставке, когда-нибудь в оттепели. С порога вижу черную металлическую линию Ани Жёлудь, и сердце сжимается. Только потом, когда выгрузила все фотографии, поняла что во фронтальном ракурсе эта скульптура напоминает гроб. Я не хотела считывать этот смысл, поверьте, оно само так. Потом узнала, что это целый ансамбль скульптур, и вместе они напоминают художественный класс, где ученики драпируют ткань на постаменте и зарисовывают изгибы, тени, формы. Вот так, ещё без слов, начинаешь понимать замысел куратора Юлии Тихомировой, которая придумала и реализовала выставку Складки. Со словами, все-таки, проще. Так всегда с кураторскими экскурсиями: наслушаешься, и вот уже процентов на шестьдесят выставку "сделала" харизма куратора. Но помимо харизмы, у Юлии еще и голова. Не то чтобы вы не поймёте выставку, если не читали "Лекции о Лейбнице" или если для корректного спеллинга слова trompe-l'œil вам требуется гугл. Поймёте, но иной раз при переходе из зала в зал будет кружиться голова. А вы сами попробуйте увязать вместе чувственную Алису Горелову, буквальную Аню Жёлудь, концептуального Андрея Сяйлева, абстрактного Андрея Волкова и гротескного Олега Хвостова. Здесь нужна либо большая концепция - как "складки бытия", к которым обращается Юлия Тихомирова, либо полная тишина и отсутствие комментария вообще. Поэтому вы можете либо вникать в кураторский текст и отыскивать, перемещаясь из зала в зал, "пасхальные яйца": драпировки, обманки и, простите, вторые подбородки; либо полностью от контекста отключиться и воспринимать каждого художника как вещь в себе. В любом случае, воодушевление от прикосновения к искусству вы получите. Выставка Складки разделена на две площадки - географически, но не идейно, поэтому смотреть ее лучше, прогулявшись между арт-пространством "КУБ" на Тверской и собственным пространством PA Gallery на Волхонке. До 6 декабря. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

No comments (Без комментариев) тотальная инсталляция Антона Конюхова В пространстве PA Gallery на Тверской, 3 — неотъемлемая часть экспозиции новой коллективной выставки «Складки». Согнувшиеся в складки зеркальные холсты, созданные в авторской технике, становятся, буквально, отражением реальности. Работа Конюхова стала предельным выражением складчатого лейтмотива выставки. Спазматические сгибы и драпировки действительности — такие ассоциации наполняют казалось бы нейтральную и штудийную тему. Куратор: Юлия Тихомирова