Театръ

В театре «Мастеровые» поселятся «Чудеса в перьях» 3 октября в Русском драматическом театре «Мастеровые» в Набережных Челнах пройдёт премьера спектакля Алёны Змитер «Чудеса в перьях» (6+). Выпускница мастерской Виктора Рыжакова в магистратуре Школы-студии МХАТ Алёна Змитер предложила неожиданный ракурс для истории о курице и утке: в её постановке заняты двое артистов, Дмитрий Жуков и Василиса Сунарчина, чьи роли обозначены в программке как Он и Она, а жанр определён как как «роуд-муви навстречу друг другу». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Тбилиси покажут деконструкцию «Ромео и Джульетты» 13 и 14 октября на сцене Театра Грибоедова в Тбилиси пройдёт премьера спектакля Майи Дороженко «Fall In ****» по мотивам пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта». «Пространство спектакля будет минималистичным, но именно в этой скупости вся его сила, — рассказывает Майя Дороженко. — Главный элемент — огромный задник, который олицетворяет собой мир. Он дышит, волнуется, реагирует на происходящее. Костюмы — отдельная история: сумасшедшие, невероятные, отражающие боль современности. Музыки будет много — среди наших актёров немало поющих людей, и это станет важной частью спектакля. Мы намеренно закладываем в спектакль элементы, которые зритель не будет предвидеть заранее. “Fall In ****” — будет тем самым спектаклем, который стоит увидеть, услышать и прожить целиком». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Что будет если героиням русской литературы дать возможность переписать собственные истории? В новом спектакле Саши Толстошевой «ТОЛСТОЙ / TOLSTOY» Анна Каренина и Катя Маслова встретятся в пространстве между романом и реальностью. Они заново проиграют сцены из своих романов, выйдя за пределы заранее написанной судьбы. У зрителей будет возможность посмотреть на знакомые истории заново и выступить участниками «игрового театра». Саша Толстошева как режиссер известна Москве и Санкт-Петербургу по спектаклям театра «Около» («Доктор Живаго», «Клоуны», «Сирано Де Бержерак», «Бег») и «Моцарту и Сальери» в БДТ им. Товстоногова. В премьере Саши Толстошевой заняты актрисы театра «Около» Мария Погребничко и Екатерина Кирчак. Москва, площадка Арт-платформа: 30 октября 19:00 31 октября 19:00 Санкт-Петербург, лофт-пространство «СТАЧКА»: 3 ноября 19:00 4 ноября 19:00 Рекламодатель: Семочкина И.В., ИНН: 352832426309, Erid: 2Vtzqvfr2xc

Андрей Сидельников ставит мюзикл по Куприну Сегодня, 30 сентября, на сцене Дворца искусств Ленинградской области Санкт-Петербургский детский музыкальный театр «Карамболь» представит премьеру мюзикла Ирины Брондз «Девочка и слон» (6+) по мотивам рассказа Куприна «Слон» в постановке главного режиссёра театра «Суббота» Андрея Сидельникова, дирижёр — Сергей Тарарин. Ирина Брондз: «Это история неудовлетворённости внутренней жизни юного человека. Мне было интересно поработать с нашей любимой темой – темой семьи, но уже в варианте Александра Куприна. Мы рассказываем о нас сегодняшних, о наших детях, о наших родителях и о том, что происходит вообще в семье, когда папа и мама очень любят своего ребёнка, а ребёнок считает, что он недостаточно окружён вниманием». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Никита Кобелев расскажет о последних днях жизни Грибоедова 9 и 10 октября на Основной сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля художественного руководителя театра Никиты Кобелева «Последний год» (18+) по историческому роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара» об Александре Грибоедове. «Спектакль Никиты Кобелева, вслед за романом, повествует не только о главном протагонисте, но и о тех, кто окружал Грибоедова в 1820-е годы. В череде персонажей – герои и лица, определявшие историю и культуру, создававшие образ эпохи, в самых разных его чертах и выражениях: Пушкин, Крылов, Чаадаев, Булгарин, император Николай I, граф Нессельроде». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

🔥 Сегодня, 29 сентября, исполнилось 90 лет Алле Демидовой! Легенда «Таганки». Одна из самых красивых женщин советского (по времени, но не идеологии) кино. Одна из самых интеллектуальных актрис российского театра. Редкая артистка, которой искусство исключительной высоты и сложности не просто подвластно: в поэтических мирах, в античной трагедии она как дома — и благодаря ей мы тоже можем прикоснуться к мирам, которые часто кажутся недосягаемыми или давно утерянными. Убедиться в этом можно даже по записям (хотя, безусловно, видеть Аллу Демидову на сцене нужно своими глазами) — покажем лишь один пример: культовый моноспектакль “Tristia” по Цветаевой, Софоклу и Еврипиду — постановка Теодороса Терзопулоса. Дельфы, 2000 год. Невероятное наяву! Многая лета, единственная и неповторимая Алла Сергеевна!

Тимур Кулов и площадка MOÑ приглашают на «Уроки татарского» 2 и 3 октября на казанской театральной площадке MOÑ пройдёт премьера спектакля Тимура Кулова «Уроки татарского» по мотивам романа Магины Бумагиной «Подвал моей культуры». «Я чувствую огромную ответственность перед Магиной ханум <“ханум” — почтительное обращение к женщине в татарском языке> и её читателями, — говорит Тимур Кулов. — Потому что каждый зритель придёт со своим “Подвалом…”. Это не иллюстрация романа, а попытка продолжить честный разговор, начатый Бумагиной, — и пригласить зрителя не в зрительный зал, а в тот самый подвал, где культура перестаёт быть экспонатом и становится живым, спорным, неуютным делом». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Баргман ставит «Отцов и детей» о преодолении агрессии любовью 3 и 4 октября в Самарском театре драмы имени Горького пройдёт премьера спектакля Александра Баргмана «Отцы и дети» по пьесе Брайна Фрила «Отцы и сыновья», написанной по мотивам романа Тургенева. Александр Баргман: «Живой осью этой истории для меня становится Базаров. Он отвергает Бога, искусство, любовь, романтические чувства. Он верит только в практику, только в практицизм. Нигилизм отметает всё, пока ещё ничего не предлагая взамен. Такой человек приезжает в российскую глубинку и… вопреки всем своим установкам — падает в любовь. Эта любовь становится для него взрывом. Базаров оказывается сломлен, его сердце открывается. Любовь остаётся безответной, но именно она останавливает то разрушительное пламя, которое существует внутри него. Для меня очень важна мысль о том, что любовь способна погасить агрессию и радикализм. Жизнь оказывается мудрее всех установок, всех лекал и философий. Базаров начинает быть “небазаровым” или “антибазаровым”. И любовь всё равно побеждает». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Дмитрий Мульков и Театр Панова приглашают на документальный «Огород» Завтра, 30 сентября, в Архангельском Молодёжном театре (Театре Панова) пройдёт премьера документального спектакля Дмитрия Мулькова «Огород» (драматург — Артём Казюханов). «Композиция спектакля повторяет структуру универсального справочника по овощеводству и ведению дачного хозяйства, состоящего из трёх книг, — говорится в анонсе. — Первая книга (первое действие) посвящена труду: из практических советов по выращиванию овощных культур вырастают реальные человеческие драмы. В этой части звучат исключительно женские истории. Вторая книга (своего рода антракт) посвящена плодам труда: вас ждёт уютное театрализованное застолье с домашними заготовками. И, наконец, третья книга (второе действие) посвящена отдыху уставших от работы огородников». Подробности — по ссылке.

Ягодин, Зимина, Цвиткис прочитают в Москве пьесы Коляды 2 и 3 октября в московской Высшей школе сценических искусств (ВШСИ) пройдёт Фестиваль современной драматургии «Диалог» памяти Николая Коляды. Основную программу составят читки пьес с участием артистов екатеринбургского «Коляда-театра», также в афише — паблик-токи и показ спектакля Таисии Вилковой «Это конец света». За два дня артисты «Коляда-театра» прочитают семь пьес Николая Коляды — многие из них были поставлены им самим, некоторые из этих спектаклей и сегодня остаются в репертуаре («Усталость железа», «Масакра» — часть диптиха «Дурак и дурнушка»), другие, успев стать культовыми, его уже покинули («Амиго», «Нежность»). Ещё одна пьеса, «Мы едем, едем, едем в далёкие края…», в «Коляда-театре» не шла, зато тридцать лет назад была перенесена на столичную сцену — Галина Волчек поставила её в «Современнике». Актрисе этого театра Лие Ахеджаковой был посвящён другой текст, который прозвучит на фестивале, — «Нюра Чапай». Наконец, будет исполнена на «Диалоге» пьеса середины 1990-х «Родимое пятно». Помимо Олега Ягодина, который занят в шести из семи читок, зрители смогут увидеть звёзд и ведущих артистов коллектива, хорошо знакомых московским поклонникам «Коляда-театра»: Тамару Зимину, Веру Цвиткис, Евгения Чистякова, Ирину Плесняеву, Сергея Фёдорова, Кристину Горбунову и Юлию Беспалову. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Саша Золотовицкий ставит «мистическую притчу» о бюрократии 1 октября в независимом московском пространстве «Внутри» пройдёт премьера спектакля Саши Золотовицкого «Просрочка» по одноимённой пьесе Наталии Герасимовой. «В центре сюжета – история Бабы Раи, которая сталкивается с бюрократическим абсурдом. В МФЦ приходит справка о её смерти, из-за чего женщина не может получить пенсию. Это бытовое обстоятельство становится отправной точкой для мистической притчи о жажде жизни, старости, противостоянии и принятии неизбежности конца. Бабе Рае придётся отправиться в путешествие по до боли знакомым всем пространствам, где смешное и страшное существуют одновременно, чтобы доказать очевидное: она жива, хранит память о муже и сыне и не собирается исчезать только потому, что система решила иначе». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Бархатов выпускает премьеру по модернистским операм об «узнавании другого» 3 октября в Венской государственной опере (Австрия) пройдёт премьера спектакля Василия Бархатова «Флорентийская трагедия / Замок герцога Синяя Борода», объединяющего одноактные оперы Александра фон Цемлинского и Белы Бартока. Музыкальный руководитель постановки — Ален Альтиноглу. «Обе короткие оперы, „Флорентийская трагедия“ и „Замок герцога Синяя Борода“, связаны центральной темой: постепенным узнаванием другого человека, который казался хорошо знакомым. В опере Цемлинского „Флорентийская трагедия“ за убийством любовника Бьянки её ревнивым мужем Симоне следует диалог, неожиданно знаменующий новое начало их любви. Однако в одноактной опере Бартока путешествие Юдит во внутренние бездны её возлюбленного, символически воплощённое в открытии семи таинственных дверей, завершится мраком и одиночеством». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«Максим Матвеев, как и его герой, будто специально путает следы (в полном соответствии с брехтовским замыслом) – циничный бандит-беспредельщик, рвущийся с улиц на просторы банковских махинаций, покалеченный войной солдат, спрятавший следы ПТСР, или романтический разбойник-одиночка, холодный, как Чайльд-Гарольд, дважды преданный любовницей и женой и не осудивший ни ту, ни другую» – о новом шлягере Театра имени Пушкина читайте в статье Алёны Карась

В спектакле Гуревича герои Санаева окажутся на кладбище с «секретиками» 26 и 27 сентября на Основной сцене Калининградского драматического театра пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Похороните меня за плинтусом» по мотивам повести Павла Санаева в инсценировке Лары Бессмертной. Филипп Гуревич: «Это размышление о травме, которую мы переносим на сознательную взрослую жизнь. Откуда мы, как влияет на нас родительское воспитание, что мешает, а что помогает — и как сейчас жить со своим прошлым, как нужно его осмыслить и переработать. В спектакле важно, что мы видим происходящее глазами уже выросшего, взрослого Саши, который продолжает рефлексировать и внутренне бежит от того, что было с ним в детстве: „я всё сам“, а какая мама и какая бабушка, неважно. При этом он чувствует вину перед бабушкой — за то, что она умерла через месяц после того, как мама забрала его. И за то, что как бы согласился с тем, что бабушка — монстр, хотя в глубине души понимает, что „подсажен“ на её любовь». Подробности — по ссылке

Новое в нашей рубрике Блиц: Елена Алдашева о том, как в «Опере нищих» Евгения Писарева объектом рефлексии стал театр и что из этого вышло.

Григорьян ставит «Ромео и Джульетту» как «трагедию в четырёх видах искусства» Завтра, 26 сентября, на Главной сцене Котбусского государственного театра (Котбус, Германия) пройдёт премьера междисциплинарного спектакля Филиппа Григорьяна «Ромео и Джульетта» по мотивам трагедии Шекспира. Музыкальный руководитель и дирижёр – Александр Мерцин. В описании на сайте театра сказано: «На протяжении веков история Шекспира переосмысливалась: в 1839 году Берлиоз воплотил внутренний мир героев в симфонической драме; в 1867 году Гуно дал ей оперный голос; в 1935 году Прокофьев создал балет о страсти и роке. Режиссёр Филипп Григорьян соединяет эти версии в междисциплинарной постановке, где слово, песня, звук и тело ведут общий рассказ — четыре вида искусства как единое повествование». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Борис Павлович и «Один театр» прислушаются к «Зову Ктулху» С 25 по 27 сентября в краснодарском независимом «Одном театре» пройдут премьерные показы спектакля Бориса Павловича «Зов Ктулху» по мотивам книг Лавкрафта. Борис Павлович: «Задолго до начала репетиций, когда мне только пришла в голову мысль о постановке Говарда Лавкрафта, я ориентировался больше на нуарную эстетику городских легенд и культовый статус главного героя, глубоководного монстра Ктулху. Но, разбираясь, я обнаружил, что Лавкрафт в ХХI веке оказался символическим автором для современной философии. Представители так называемой “тёмной феноменологии” видят в космическом ужасе Лавкрафта выражение глобальной человеческой растерянности перед непознаваемым миром. Именно это и показалось мне интересным. Мы не столько пересказываем сюжеты (они в самом деле неописуемые с точки зрения театра), сколько складываем свой философский трактат о природе ужаса. По этой логике в композиции спектакля появился текст Леонида Липавского “Исследование ужаса” — он написан ровно в те же годы, что и главные вещи Лавкрафта, в начале 1930-х годов, и наполнен той же заворожённостью “вне-человеческим”, “бес-человечным”». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Не стало Марины Влади Вчера, 24 сентября, ушла из жизни Марина Влади, французская актриса и последняя жена Владимира Высоцкого. Ей было 88 лет. О смерти актрисы сообщило агентство AFP со ссылкой на её семью. В сообщении сказано, что Марина Влади умерла «у себя дома, в окружении близких и своих домашних животных». Марина Влади (настоящее имя Екатерина Марина Полякова-Байдарова) родилась 10 мая 1938 года во французском городе Клиши-ла-Гаренн. Её родителями были русские эмигранты: оперный певец Владимир Васильевич Поляков-Байдаров и балерина Милица Евгеньевна Энвальд. Марина была младшей из четырёх детей. Все с раннего возраста занимались творчеством. Марина с 8 лет посещала балетную школу Парижской оперы, выступала на сцене, а также участвовала в записи радиоспектаклей. В 12 лет, после смерти отца, она взяла творческий псевдоним в его честь – Влади. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

🔥 Сегодня, 24 сентября, могло бы исполниться 65 лет Юрию Бутусову… Мастера уже год нет с нами, и весь этот год его отсутствие ощущается как почти физическая боль, переживается как личная утрата огромным числом людей. Но в то же время весь этот год, как бы странно это ни звучало, отчётливо ощущается и его присутствие – Бутусов продолжает жить не только в своих спектаклях и в своих учениках: напряжённый, страстный, вдохновенный внутренний диалог с ним ведут даже те, кто никогда не встречал его лично. Такое случается далеко не со всяким даже среди больших художников – а в том, что Юрий Бутусов именно большой художник, сомнений не могло быть уже давно. Сегодня, конечно, будет сказано и написано много тёплых, нежных и пронзительных слов о Юрии Николаевиче – их не перестают говорить и без специальных поводов. А мы решили предоставить слово нашим читателям: два года назад мы вместе с петербургским книжным «Порядок слов» проводили розыгрыш книги Елены Горфункель «Юрий Бутусов. Балаган на руинах» и просили участников придумать «формулу» этого режиссёра. Ответы – прижизненные, а потому честные и не омрачённые утратой – восхитили нас своим разнообразием, отражающим то, насколько разные, по-разному видящие и мыслящие люди любят Бутусова. Это панно зрительской любви мы сегодня хотим показать и вам – надеемся, никто из авторов «формул» не против такого решения. Светлая память неповторимому художнику.

На площадке «Узел» расскажут реальные истории автостопщиков 28 сентября на петербургской театральной площадке «Узел» пройдёт премьера спектакля Максима Сапранова «В дороге». Постановка — работа независимого объединения «Прекрасные дилетанты». «Документальный роуд-спектакль объединения „Прекрасные дилетанты” собран из реальных историй людей, которые путешествовали автостопом, — говорится в анонсе. — Историй о свободе, случайных встречах, любви, страхе, риске и вопросах, на которые никто так и не придумал окончательных ответов. В основе спектакля — метод нарезки: тексты нарезаются на фрагменты, перемешиваются и заново собираются в единое полотно прямо перед зрителем. Поэтому каждый показ рождает новую последовательность событий, новые связи и новую историю». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.