Театръ

Арсений Мещеряков покажет в Нягани контрасты гоголевской «Женитьбы» 26 сентября в Няганском ТЮЗе пройдёт премьера спектакля Арсения Мещерякова «Женитьба» по одноимённой пьесе Гоголя. Арсений Мещеряков рассказывает: «В связи с „Женитьбой“ Гоголя называют чуть ли не родоначальником абсурдизма, и мы стараемся следовать этой традиции — найти не только смешное, но и страшное, и любовь, которая там невероятно наивна, возвышенна и предельна. Из этих контрастов высекается гротеск, и получается насыщенная история». Подробности – по ссылке

«В последнем своём великом опусе он сотворил город-мираж, поселил в нем четырёх ангелов и покончил с их ангельской ипостасью, приговорив к бытию. Ангелическая материя скомкалось, умерла, и он умер вместе со своим произведением...» — слово Анатолия Васильева о Борисе Юхананове читайте на нашем сайте.

В Омской драме исследуют «распад человеческой души» по Вампилову 25 сентября на Основной сцене Омского театра драмы пройдёт премьера спектакля Георгия Цхвиравы «Утиная охота» по одноимённой пьесе Вампилова. «Спектакль “Утиная охота” в постановке Георгия Цхвиравы – исследование распада человеческой души, черствеющей и мельчающей в бессмысленных отношениях, злых и грубых розыгрышах. Цинизм, равнодушие, внутренняя пустота могут быть не менее убийственными, чем выстрел из двустволки. Жизнь главного героя Зилова в ожидании утиной охоты превращается в жестокую охоту на всех, кто оказался с ним рядом: коллег, друзей, родственников. И когда повержены все “живые мишени”, он направляет дуло ружья на самого себя…». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Александр Савчук завершает автофикшн-цикл «мем-спектаклем» о 2020-м Завтра, 24 сентября, в Петербурге на площадке «Зал #3» пройдёт премьера авторского моноспектакля Александра Савчука «ПриродаНастолькоОчистиласьЧто» — постановки театра «Lusores». «Мне кажется, это был момент, когда люди стали объединяться перед лицом всеобщей угрозы, — говорит Александр Савчук. — Вдруг наладилось активное международное общение. У меня такое ощущение, что я так много с зарубежными друзьями не общался ни до, ни после. Всё как-то стало легко: люди вдруг оказались в Zoom, и как будто бы границы на полгода отменились. А потом они резко начали схлопываться и в течение последующих лет совсем закрылись. Это был какой-то странный момент. И, мне кажется, то, что тогда могло очиститься, — это принятие нашей всеобщности, единства человечества». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Электротеатре «Станиславский» пройдёт вечер памяти Бориса Юхананова 30 сентября, в день рождения Бориса Юхананова, в Электротеатре «Станиславский» пройдёт вечер памяти «Пикник. Реквием». В программе — выставка графики режиссёра «Темпорально – Гравитационный – Двигатель», презентация «Фонда новопроцессуального искусства Бориса Юхананова» и фестиваля «Борис Юхананов и его МИРы», а также реконструкция спектакля «Пик Ник или Сказки Старого Ворона». Важным событием вечера станет специальный показ восстановленного спектакля Бориса Юхананова «Пик Ник или Сказки Старого Ворона». Напомним, премьера спектакля прошла в Электротеатре в марте 2025 года. «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» – многослойное сочинение в трёх частях. В центре сюжета – история четырёх Ангелов: Творец принимает облик Старого Ворона и отправляет их в путешествие. По наказу Старого Ворона Ангелы должны воплотиться в земных женщин – театральных актрис, получить знание о театре и сыграть пьесу о любви. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Новым интендантом Зальцбургского фестиваля станет Петер де Калуве Дирекция Зальцбургского фестиваля представила нового интенданта, который вступит в должность 1 октября 2027 года, однако уже сейчас присоединится к работе команды. По итогам конкурса, на который было подано более двадцати заявок, им стал бельгийский режиссёр Петер де Калуве. В первых интервью после сообщения о новом назначении де Калуве подчёркивает, что до формирования собственной программы дальнейшей жизни Зальцбургского фестиваля планирует выслушать мнения его действующей команды, а также представителей театрального и музыкального сообщества и зрителей. Среди своих личных интересов, которые могут воплотиться в новых постановках, он называет сочинения Моцарта, Штрауса и мировую премьеру оперы о жизни Стефана Цвейга (пока у этого замысла нет конкретики, в том числе имён композитора и автора либретто), а также оперы ХХ века и хореографические спектакли. Подробности — по ссылке.

Роман Габриа впервые выпускает премьеру в Москве 26 сентября на Малой сцене Театра Наций пройдёт премьера спектакля Романа Габриа «Взрослая дочь молодого человека» по пьесе Виктора Славкина. «Мне эта пьеса кажется родственницей драматургии Чехова, сам её сюжет является и содержанием, и темой, и высказыванием — он находится между строк, — комментирует Роман Габриа. — Люди „едят, пьют, носят свои пиджаки…“, а в это время происходит событие. Я поставил себе задачу организовать на сцене непрерывный поток физической бытовой жизни и взаимоотношений отдельно взятых людей. Нас не интересует субкультура стиляжничества как таковая. Для спектакля Васильева это было своевременно — тогда и на сцене, и в зале находились люди, которые двадцать лет назад были участниками или свидетелями этического конфликта между стилягами и комсомольцами. Для нас же это просто контекст, предлагаемые обстоятельства для подлинной трагической истории человеческих взаимоотношений». Подробности — по ссылке.

Камаловский театр покажет в Москве постановки Кобелева, Заббарова, Бикчантаева С 22 по 27 сентября в московском Малом театре пройдут гастроли Татарского государственного академического театра имени Камала. На двух площадках Малого казанский театр представит шесть постановок. О премьере прошлого сезона, «Музее невинности» Орхана Памука в постановке Никиты Кобелева, мы уже подробно рассказывали ранее: «историю о любви и времени» по книге нобелевского лауреата, написанной почти двадцать лет назад, худрук Александинского театра стремился приблизить «по интонации» к «Любовному настроению» Вонга Кар-Вая. «Музей невинности» Кобелева будет представлен на Исторической сцене Малого театра 23 сентября. Подробности — по ссылке.

Шерешевский выпускает «спектакль-матрёшку» по Булгакову с четырьмя актёрами 25 и 27 сентября на сцене московского театра «Маска» пройдут премьерные показы спектакля Петра Шерешевского «Мастер и Маргарита» по мотивам одноимённого романа Булгакова. Постановка — проект Театрального агентства «Арт-Партнёр». О замысле постановки Пётр Шерешевский рассказывает так: «В своём спектакле мы стараемся проследить, как реальная жизнь Булгакова и Елены отражалась в романе. Из каких личных, интимных обстоятельств, о которых мы знаем из дневников и писем Елены Сергеевны, рождались сюжетные ходы романа. Образы реального Михаила Афанасьевича и Елены Сергеевны накладываются на образы Мастера и Маргариты, а в центре этой “матрëшки” — роман в романе, история Понтия Пилата — чиновника, жившего две тысячи лет назад, отправившего философа на смерть за невинную проповедь добра и справедливости». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В «Мастерской Фоменко» исследуют «неодномерность» лермонтовского «Демона» 20 и 21 сентября в Сером зале Старой сцены «Мастерской Петра Фоменко» играют премьеру спектакля «Демон» — «сценического сочинения» по мотивам одноимённой поэмы Лермонтова. «Пытаясь найти понятный современному, далёкому от романтического максимализма зрителю язык повествования, авторы спектакля создали “сочинение по мотивам”, в котором есть и байроновско-лермонтовский романтизм, и постромантизм, и модерн, и ирония, и юмор, и нежность… — говорится в релизе. — Так родились сцены, Лермонтовым не написанные, но важные для внутренней динамики сюжета. И сложный, неодномерный лермонтовский Демон предстанет в итоге перед зрителями в трёх абсолютно разных ипостасях, воплощённых тремя актёрами». Подробности — по ссылке.

Karlsson Haus привезёт в Москву спектакли Крестьянкина, Лелявского и Ложкиной-Белевич С 1 по 3 октября в Театре кукол имени Образцова пройдут гастроли петербургского театра Karlsson Haus, который сыграет три спектакля для юных и взрослых зрителей. Гастроли, которые организует театральное объединение Елизаветы Сёмочкиной «Антракт», начнутся с недавней премьеры, которую в Москву ещё не привозили, — авторского спектакля Дмитрия Крестьянкина «ДК» (18+). Идея этой работы «о дуальности актёрского бытия» принадлежит режиссёру и артистке театра Karlsson Haus Наталье Слащёвой. Подробнее о спектакле «ДК», объединяющем «документальные истории из жизни актёров про то, как они, работая в театре, подрабатывали или подрабатывают аниматорами», мы рассказывали ранее. Подробности — по ссылке.

В Академии Современного театра (АСТ) начинаются занятия на режиссёрском курсе «Застольный период методом действенного анализа» под руководством Ивана Стависского. Это уже пятое «поколение» студентов: в АСТ курс искренне любят, им дорожат и стремятся сохранить его ни на что не похожую атмосферу. Опираясь на систему Станиславского и разработанный им метод действенного анализа, участники курса разберут пьесы «Мамаша Кураж и её дети» Бертольта Брехта, «Кто боится Вирджинии Вулф?» Эдварда Олби и «Чайка» Антона Чехова. Вы научитесь глубоко анализировать текст, формировать режиссёрский замысел и находить художественные решения — эти навыки станут фундаментом для вашего будущего спектакля. Даже если вы пока не планируете постановку, курс может быть вам полезен уже сейчас: умение чувствовать текст и считывать скрытые смыслы пригодится любому театральному человеку. Старт занятий — 21 сентября! Подробности и запись. Не забудьте промокод: ТЕАТР. 🙃

В «Мастерской Назаровых» в сезоне 2026–2027 выпустят спектакли Тонышев, Орлов, Липовецкий Московская «Мастерская Назаровых» рассказала о планах на свой первый сезон в статусе независимого театра. В их числе — экспериментальная «Комнатная Одиссея», пластическая постановка «в эстетике нуара 1940-х» и специальные проекты, посвящённые Наталье и Геннадию Назаровым. На вторую половину сезона заявлены три премьеры. Выпускник ГИТИСовской мастерской Юрия Бутусова Иван Орлов поставит «Поминальную молитву» Григория Горина. Худрук театра «Шалом» Олег Липовецкий соединит мотивы сказок Алексея Толстого и Карло Коллоди о Буратино и Пиноккио, чтобы через призму двух историй поразмышлять о самой «Мастерской Назаровых», «поиске золотого ключика и создании своего театра». А вместе с учеником Сергея Женовача Сергеем Тонышевым «назаровцы» на протяжении всего года будут работать над экспериментальной «Комнатной Одиссеей» — «разрабатывать мир Одиссея в пространстве пяти метров». Подробности — по ссылке.

В Нижнем Тагиле случилась интервенция театра в музей. О том, как это было, читайте в тексте Галины Брандт.

На Тихоокеанском фестивале — 2026 покажут спектакли Молдагали, Корняга, Дина Итэна Во Владивостоке открылся IV Международный Тихоокеанский театральный фестиваль. В афише смотра, который продлится до 11 октября, — 13 спектаклей из разных стран мира, а также события образовательной программы. Знаковым событием смотра станет премьера постановки «Как умирают вулканы» по мотивам «Дяди Вани». Это совместный проект Тихоокеанского фестиваля и Приморского краевого драматического театра молодёжи — постановка бразильского режиссёра Ады Луаны. Эта работа станет завершением трилогии по пьесам Чехова. Первая — «В Москву! Палимпсест» по пьесе «Три сестры» была показана на II Тихоокеанском фестивале во Владивостоке и на XVI Чеховском фестивале в Москве, а вторая — «Юпитер и Чайка. Без театра жить невозможно!» по пьесе «Чайка» — на XV Международном театральном фестивале «Александринский». Премьера пройдёт на сцене Приморского краевого драматического театра молодёжи 24, 25 сентября и 9 октября. Подробности — по ссылке

«Константин Райкин очень точно играет постепенное, но неостановимое увядание. Из большого человека в громоздкой шубе и огромной меховой шапке — медведь, а не человек, — он превращается в субтильное, почти безжизненное существо...». О большой — во всех смыслах — роли Константина Райкина в спектакле Николая Рощина читайте в тексте Антонины Шевченко.

Роман Фурштатский выпускает премьеру по Щедрину «о смелости и самоуважении» Сегодня, 18 сентября, в Малом зале Кировского театра кукол имени Афанасьева играют премьеру спектакля Романа Фурштатского «Премудрый пескарь» (12+) по одноимённой сказке Салтыкова-Щедрина. «„Премудрый пескарь“ — это, прежде всего, спектакль о смелости и самоуважении, — говорит режиссёр. — Через антигероя, конечно, но о самоуважении. О том, до чего можно дойти, если не ценить себя как личность, а трястись только над благополучием и стабильностью. Я думаю, что за личное счастье надо бороться. И надо иметь смелость выходить из зоны комфорта. Только так можно развиться и почувствовать своё „могущество“ — от слова „могу“, само собой». Подробности — по ссылке.

• Минюст РФ внёс в реестр иноагентов кинорежиссёра Андрея Звягинцева. В сообщении на сайте министерства юстиции говорится, что он «принимал участие в создании для неограниченного круга лиц сообщений и материалов иностранных агентов, а также организаций, включённых в перечень иностранных и международных организаций, деятельность которых признана нежелательной на территории Российской Федерации. <...> Взаимодействовал с иностранными агентами, проживает за пределами Российской Федерации». 16 сентября издание Variety сообщило, что Франция выдвинула фильм Андрея Звягинцева «Минотавр» на соискание премии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Картина, созданная при участии компаний CG Cinema и MK Productions, уже получила признание в мае этого года, завоевав Гран-при Каннского кинофестиваля. Во время церемонии награждения в Каннах режиссёр публично обратился к Владимиру Путину с призывом остановить боевые действия на территории Украины. Хроника «Театр во время боевых действий: месяц 55».

Антон Оконешников стал главным режиссёром Театра на Бронной Вчера, 17 сентября, на пресс-завтраке по случаю открытия сезона худрук Театра на Бронной Константин Богомолов сообщил, что петербургский режиссёр Антон Оконешников займёт ранее не существовавшую в этом театре должность главрежа. Менее недели назад Антон Оконешников опубликовал в соцсетях сообщение, что недавно покинул Александринский театр, где на протяжении десяти лет был штатным режиссёром. Теперь в возглавляемом Константином Богомоловым Театре на Бронной он стал главным режиссёром — это новая должность для театра, где ранее был лишь худрук. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Красноярском театре кукол появятся «Призраки оперы» 17 и 18 сентября в Красноярском театре кукол играют премьеру спектакля Анатолия Вещикова «Призраки оперы» (16+). О работе над постановкой режиссёр рассказывает так: «Актёры здесь отлично владеют куклами, что сейчас большая редкость: в основном работают в живом плане (как говорят в Театре Образцова, “споём, спляшем, куклами помашем”) — а чистого театра с куклами уже не увидишь. Хотя и это может иметь место, но ребёнку нужно видеть прежде всего куклу, она главная в спектакле. Как говорил Сергей Образцов, если на сцене театра кукол живой актёр, его появление должно быть оправдано. Например, в „Буратино” Карабаса-Барабаса и Папу Карло могут играть актёры в масках, а всех остальных — куклы. Или как в „Божественной комедии” нашего театра: актёры — это создатели, Ангелы, Адам и Ева — куклы». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.