Ö Music

Daniel Lopatin – «Marty Supreme» (Original Soundtrack) (2025) 🏓 Сегодня состоялась премьера фильма «Марти Великолепный» от студии A24, где главную роль сыграл Тимоти Шаламе, а режиссёром выступил Джош Сэфди. Проект также стал дебютом Tyler, The Creator в полнометражном кино. Одновременно с картиной на стриминговых сервисах вышел альбом саундтреков, написанных продюсером электронной музыки, композитором, певцом и автором песен Дэниэлем Лопатиным, более известным как Oneohtrix Point Never. Интересно, что режиссёр фильма составил подборку на Spotify, чтобы помочь Лопатину в работе над музыкальным сопровождением. Плейлист включал музыку New Order, Tears For Fears, Питера Гэбриэля и других. Картина выйдет в России 15 января. Жанр: саундтрек 🎧: Apple Music • Spotify • YouTube #new #soundtrack

Как индийский музыкант и композитор случайно придумал эйсид-хаус до того, как появился этот жанр 🤔 В 1982 году Чаранжит Сингх выпустил альбом «Ten Ragas to a Disco Beat» после экспериментов с синтезаторами TB-303, TR-808 и Jupiter-8. Сочетая индийские классические мелодии с диско-ритмами и электронными звуками, он, сам того не подозревая, обозначил самый ранний пример поджанра хаус-музыки, но тогда это осталось незамеченным. Поэтому сложно сказать, повлиял ли Сингх в действительности на возникновение и развитие эйсид-хауса, но определённо его можно назвать одним из пионеров электронной музыки.

+5

Playboi Carti – «Whole Lotta Red» (2020) 💀 Карти – один из главных трендсетторов последних лет, и он в числе тех, кто определяет звучание хип-хопа на годы вперёд. Прошло ровно 5 лет с момента выхода уже культового альбома, который поначалу был принят неоднозначно некоторыми слушателями, однако спустя время пластинка стала не просто одной из самых знаковых наряду с «Die Lit», но и самой влиятельной с точки зрения последующего развития звучания современного хип-хопа во всём мире. Агрессивная подача Карти в некоторых композициях делает эту пластинку поистине уникальной по сравнению с его предыдущими работами. Но отдельного внимания заслуживают биты. Pi’erre Bourne выступил в качестве исполнительного продюсера «Die Lit», по сути придумав новый звук, заложив основу звучания Playboi Carti. Но на «WLR» Пьер спродюсировал лишь 2 трека: «Place» и «ILoveUIHateU». Ключевыми продюсерами выступили F1lthy и Art Dealer, а курировал работу сам Канье Уэст. Злость инструменталов, мрачное и вампирское настроение, а также влияние панк-эстетики ощущается с первого же трека, который будто показывает всем, как именно нужно открывать альбом. «WLR», как и предыдущие работы, напрямую говорит слушателям, что это история не про повествование, а про харизму, атмосферу и импровизацию, начиная с завирусившегося видео в социальных сетях, где Карти записывает эдлибы, и заканчивая звуками цепей, которые бились о микрофон во время записи альбома. Джордан преподнёс этот значимый альбом в количестве 24 треков, что очень немало, но интереснее то, что ему для этого не понадобилось большое количество фитов. В пластинке всего навсего 3 совместные песни с участием Йе, Future и Кид Кади, и если на секунду представить отсутствие этих треков, то вряд ли у фанатов и слушателей сильно поменяется впечатление о пластинке. Хотя фиты получились довольно яркими и интересными. В марте этого года рэпер представил свой долгожданный альбом «MUSIC», и несмотря на действительно очень сильные треки, пластинка не смогла сравниться с «WLR» по значимости и влиянию, хотя ажиотажу и количеству громких фитов в день выхода «MUSIC» можно только позавидовать.

+5

Эди Слиман снова в моде – почему? Мода циклична – это неоспоримый факт. Но иногда возвращается не какой-то тренд, иногда вновь популярным становится конкретный дизайнер. Эди Слиман – как раз из таких. Редкий пример дизайнера, чьи идеи из 2000-2010-х годов сегодня выглядят не ностальгией, теперь они – новый ответ на текущий запрос общества. В начале нулевых Слиман, возглавив Dior Homme, радикально изменил мужскую моду. Он предложил экстремально узкий I-силуэт – приталенные пиджаки, скинни-брюки, андрогинных моделей и новый визуальный язык, который был вдохновлён Дэвидом Боуи и рок-сценой. То была эстетика хрупкости, дисциплины и подросткового бунта. И она была настолько убедительная, что ради джинсов Dior Homme эпохи Слимана великий Карл Лагерфельд сбросил целых 42 килограмма. Дальше Эди действовал по отработанной формуле: в Saint Laurent он убрал имя Ива из логотипа, вернул дому гранж, кожу, узкие костюмы и концертный свет софитов. Критики негодовали, публика спорила, но бренд фиксировал рекордную выручку. Слимана всегда интересовал не консенсус, его будоражил контроль – над силуэтом, образом и нарративом. Та же логика сработала и в Céline, когда в 2018 году дизайнер занял пост креативного директора. Смена логотипа, обнуление визуальной памяти эпохи Фиби Файло и возвращение к тёмной, рок-н-ролльной эстетике вызвали очередной скандал. Но Слиман снова остался верен себе – и снова оказался прав, как минимум об этом говорят высокие продажи. Почему всё это актуально сегодня? Потому что его эстетика неожиданно совпала с новой волной поп-культуры. Playboi Carti, Opium, viperr и другие, активно работающие с dark-образами, скинни-силуэтами, кожей и гранжем, фактически реанимировали визуальный язык Слимана для нового поколения. Узкие джинсы, вытянутые фигуры и мрачная романтика снова стали символами идентичности. На фоне усталости от оверсайза, иронии и визуального хаоса, мир снова тянется к чёткости, контролю и телесной графике. И примечательно, что именно Слиман предлагал всё это задолго до того, как такая эстетика вновь стала трендом – и продолжал предлагать, не оглядываясь на критику. #paper@omanko

Дрейк неожиданно появляется на сцене во время выступления A$AP Rocky (2019) 🤝🤝 На концерте Раким исполнял культовый трек «F**kin' Problems», записанный совместно с Обри, 2 Chainz и Кендриком Ламаром, но спустя некоторое время на сцену выбежал Дриззи, уже под свой хит «Nonstop». #archives

Трек дня: Пётр Ильич Чайковский – Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattle – «Щелкунчик», Op. 71, Act II: Variation II. «Танец Феи Драже» (1892 / 2010) Балет Чайковского «Щелкунчик» в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Саймона Рэттла относится к числу наиболее признанных интерпретаций этого произведения. Одна из ключевых и восхитительных частей балета – «Танец Феи Драже» из второго акта, действие которого разворачивается в сказочной Стране Сладостей. Жанр: классическая музыка 🎧: VK • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube #trackoftheday

Pink Floyd спустя 50 лет представила клип на песню «Wish You Were Here» Пластинка 1975 года, признанная настоящей классикой, 12 декабря была переиздана в новых цифровых и физических изданиях к своему 50-летию. К этому юбилейному альбому, получившему название «Wish You Were Here 50», британская рок-группа представила видеоклип на заглавный трек. 📹: Джастин Даашуур Хопкинс

Дин Мартин и Фрэнк Синатра поют песню «Silent Night» в рождественском шоу (1967) #archives

Фрэнк Оушен 🤝🤝 fakemink У себя в социальных сетях Фрэнк поделился фотографиями с поездки в Японию. На одной из них можно заметить популярного фрешмена – британского рэпера fakemink.

Факт дня: Skrillex до своей популярности выступал в рок-группе 🎸 До того как стать одним из пионеров и популяризаторов новой волны электронной музыки, Сонни Мур был фронтменом постхардкорной группы From First To Last. На видео запечатлён момент, как он в подростковом возрасте вместе с коллективом выступает на фестивале Warped Tour в 2004 году.

Бейонсе, Дженнифер Лопес и Дэвид Бекхэм в рекламе Pepsi (2005) Из-за съёмок футболист едва не пропустил рождение своего сына Круза. В итоге Дэвид всё же успел на роды, но, как позже рассказывала Виктория Бекхэм, она была «взбешена», увидев газетные публикации, где её муж позировал рядом с двумя американскими певицами. #archives

Маш Милаш и Дмитрий Маликов выступили на Фестике Зима ❄️ На днях отгремел уже традиционный «Фестик» наших друзей из ДИСКО КЛУБА. Секретными гостями тусовки стали певица и блогер Маш Милаш и эстрадный певец Дмитрий Маликов. Артисты исполнили свой новый совместный трек «Зимняя песня», а также выступили с сольными композициями.

Трек дня: Takuya Nakamura – «Solar Flame» (2024) Мультиинструменталист, родившийся в Токио, сочетает джангл, минималист-техно, джаз, соул, брейкбит и другие жанры. Будучи активным продюсером, композитором и импровизатором, он играет на трубе и других инструментах более 20 лет и нечасто выпускает музыку на стриминговых сервисах. К примеру, в прошлом году он представил EP «Caged Bird Flying», где сложно выделить какую-то одну песню, но композиция «Solar Flame» – одна из наиболее джазовых и мелодичных, наравне с самым первым треком «Bonjah». Жанр: электроника 🎧: VK • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube #trackoftheday

+2

Дэймон Албарн 🤝🤝 Stüssy В 1990-х Дэймона часто можно было увидеть в вещах Stüssy. Его стиль органично совпадал с эстетикой бренда и духом времени. Албарн входил в список 50 самых стильных людей современности по версии GQ. Помимо этого, он невероятный музыкант, певец, автор песен и продюсер. Наиболее известен как фронтмен, главный вокалист и автор текстов Blur, а также как соавтор и ключевой музыкальный участник Gorillaz. #archives

Французская электронная музыка включена в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО Ежегодно Организация Объединённых Наций (ООН) расширяет свой список культурных обычаев, знаний и форм самовыражения, которые сообщества считают неотъемлемой частью своего наследия. Чтобы соответствовать требованиям, эти традиции должны быть привязаны к определённому географическому контексту и коллективно признаваться как культурно значимые. В этом году было добавлено 14 новых французских «элементов», включая парижскую высокую моду. Признание французской электронной музыки сосредоточено на наследии «French touch», движения, сформированного такими артистами, как Daft Punk, Bob Sinclar, AIR, Laurent Garnier, Étienne de Crécy, Cassius, Modjo, Justice и Stardust. В этому году президент Эммануэль Макрон публично поддержал номинацию, заявив, что Франция сыграла основополагающую роль в развитии электронной музыки. В прошлом году министр культуры Франции Рашида Дати объявила, что ночные клубы будут признаны «деятелями культуры» в соответствии с новым законодательством. В том же году берлинское техно было включено в нематериальное культурное наследие.

Фотографии со съёмок музыкального клипа Daft Punk «Da Funk» (1996) 🐶 📍 Нью-Йорк, США #archives

A$AP Rocky поделился сниппетом нового трека с предстоящего альбома «DON'T BE DUMB» Премьера пластинки состоится 16 января 🔜

Гуф 🤝🤝 FRIENDLY THUG 52 NGG Два поколения русских рэперов на одном фото.

Альбом недели: Red Hot Chili Peppers – «Stadium Arcadium» (2006) У рок-группы достаточно много знаковых альбомов в дискографии, но «Stadium Arcadium» выделяется не столько по значимости, сколько по масштабности и гитарной работе. Первоначально планировалось ограничить количество песен в пластинке до 12, но в итоге они написали 28 композиций, а Рик Рубин выступил продюсером всех треков. Одна из главных причин успеха этого альбома – Джон Фрушанте. Его гитарное участие прослеживается на протяжении всего проекта, и это его одно из самых запоминающихся участий в составе группы. Такие песни, как «Dani California», «Snow (Hey Oh)», «Wet Sand» и «Hey», демонстрируют все грани его игры: мелодичную, эмоциональную и сдержанную, когда это необходимо. И что немаловажно, здесь действительно слышна химия между ним, Фли, Чадом и Энтони. Интересно, что после завершения тура Stadium Arcadium Фрушанте покинул группу в 2009 году. Это был его последний альбом в рамках коллектива до выхода «Unlimited Love» в 2022 году. Несмотря на количество песен, «Stadium Arcadium» получился довольно разнообразным. Здесь есть и бодрые радиохиты, и не менее важные, но при этом и не такие известные композиции. Некоторые треки энергичные и весёлые, а другие – медленные и меланхоличные. Альбом имел огромный успех после выхода, включая победу в четырёх номинациях премии «Грэмми», масштабные гастроли и песни, звучащие повсюду. Но он также прекрасно выдержал испытание временем, и некоторые треки по-прежнему актуальны. Вряд ли «Stadium Arcadium» можно назвать лучшим среди всех альбомов группы, но данная пластинка определённо заслуживает внимания как у старых слушателей, так и у новых. Жанр: рок, альтернатива, фанк-рок 🎧: VK • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube #albumoftheweek

+5

Как синтезаторы стали языком музыки Кейт Буш 🎹 Британская певица известна своим новаторским и выразительным использованием синтезаторов на протяжении всей своей музыкальной карьеры. Хотя её ранние работы конца 1970-х годов в большей степени были основаны на арт-роке с фортепианным сопровождением и традиционной аранжировкой, она быстро освоила технологию синтезаторов по мере её развития. К моменту выхода альбомов «Never for Ever» (1980), «The Dreaming» (1982) и «Hounds of Love» (1985) синтезаторы стали центральным элементом её звучания. Для многих из этих пластинок она сама писала музыку, работала с электронным инструментом в качестве продюсера и саунд-дизайнера. Например, трек «Running Up That Hill (A Deal with God)», который получил вторую волну популярности благодаря 4-му сезону сериала «Очень странные дела», яркий тому пример: как Кейт заложила звучание синтезаторов в эмоциональную основу поп-песни. Буш работала с такими инструментами, как Fairlight CMI – одним из первых цифровых семплирующих синтезаторов для создания уникальных текстур, атмосферных слоёв и экспериментальных эффектов, включая шаги, голоса, дыхания и многое другое. Певица использовала синтезаторы не только для мелодий или фона, она интегрировала их в повествовательную основу своих треков.