ÖMANKÖ ✔

Факт дня: облик Марио был полностью продиктован техническими ограничениями, а не замыслом художника 🎮 13 сентября 1985 года в Японии вышла Super Mario Bros. Несмотря на то, что колоритный персонаж впервые появился четырьмя годами раньше, в Donkey Kong, где его ещё звали Jumpman, всемирную известность он получил уже с выходом игры. При спрайте персонажа размером шестнадцать на шестнадцать пикселей на лицо оставалось всего несколько точек, и именно поэтому каждая его деталь стала ответом на технические ограничения: усы позволили не отрисовывать рот и заодно отделили нос от остального лица, кепка избавила от необходимости анимировать волосы в прыжке, а комбинезон контрастного цвета поверх синей рубашки сделал различимым движение рук, на которое отводилось всего три кадра анимации. Указанные ограничения определили и национальность героя: создатель Марио, геймдизайнер Nintendo Сигэру Миямото, рассказывал, что итальянцем всемирно известного сантехника сделали уже по прошествии времени и по единственной причине – с усами он выглядел итальянцем.

+6

Контрастная Россия 90-х в объективе австрийского фоторепортёра Йозефа Поллеросса 🇷🇺 #archives@omanko

+5

Эстетика причудливых вешалок 🌟 Вешалка – один из самых незаметных предметов в доме. Мы покупаем их десятками, складываем в шкаф и редко задумываемся о том, как они выглядят. Хотя разница между обычной проволочной и правильно сконструированной становится очевидной, как только на неё попадает пиджак: одна сохраняет форму плеча, другая постепенно её портит. Бывают вешалки из резного дерева, латуни и с причудливыми изгибами – предметы, которые и без одежды выглядят лучше многих предметов мебели. Их функция от этого не становится лучше. Просто кто-то решил, что даже самый незаметный предмет гардероба заслуживает хорошего дизайна. И когда такие вешалки выстроены в ряд, шкаф превращается в экспозицию. Те же вещи, но совершенно другое впечатление. Потому что эстетика начинается там, где её меньше всего ждёшь. #item@omanko #fashion@omanko

Айтем дня: рубашка Yohji Yamamoto S/S 2000 с текстом на русском языке 🇷🇺 Я всегда думал, что жизнь – чертовски сложная штука. Поэтому я хотел поскорее состариться и покончить со всем этим. Я мечтал: вот пойду в парк со своим псом и буду любоваться восходом солнца. И мой пес будет такой старый и морщинистый. И я сам тоже буду старый и морщинистый. И мы скажем друг другу: «Господи, до чего же мы старые!» 📸: @envenomshop #item@omanko

+5

Фудзимото-сан: самый странный японец в интернете Если вы ещё не знаете, кто такой Фудзимото-сан, то самое время познакомиться. Это японец, который превратил свои соцсети в бесконечный поток совершенно непредсказуемых историй. В одном посте он пишет о потерянной любви и о том, как амбиции меняют человека. В следующем сидит с кофе в McDonald’s и рассказывает про незнакомую девушку. Потом появляется в странных кепках, в вещах Supreme, Gucci или Balenciaga, выкладывает сгенерированные фотографии с Дональдом Трампом, рассуждает о Боге и внезапно переходит к криптовалюте. И да, никакой логической связи между этим нет. В своём блоге он может сравнивать отношения с Wi-Fi или писать несколько строк, которые сначала кажутся полной ерундой, а потом неожиданно складываются в какую-то мысль. Из-за этого постепенно появляется ощущение, что весь этот абсурд может быть очень хорошо продуман. Он оставляет человека в недоумении, заставляет открыть следующий пост, потом ещё один. И в какой-то момент ты уже следишь за его жизнью как за сериалом. Особенно популярным Фудзимото стал в криптомире. Он называет себя пророком криптоплатформы Solana и утверждает, что Бог поручил ему спасти крипторынок. В какой-то момент он даже запустил собственную криптовалюту Fujicoin. Звучит безумно, но именно поэтому это работает. Криптомир вообще во многом построен на вере в то, что невозможное однажды станет возможным. Фудзимото просто довёл эту идею до абсурда и заставил свой образ работать на себя. Возможно, Фудзимото действительно просто странный человек. А возможно, он гораздо умнее, чем хочет казаться, и уже давно понял одну простую вещь: в интернете лучше всего работает не тот, кого легко понять, а тот, кого невозможно разгадать. #person@omanko

+5

Детали картин Клода Моне 🖼️ #art@omanko

+5

Легенда о смерти Пола Маккартни 🤔 В середине 1960-х годов группа The Beatles находится на пике своей популярности. Во всём мире их песни знают наизусть, безумные фанаты плачут при встрече и называют именами участников группы своих детей. Четыре музыканта превращаются в глобальный культурный феномен, а любое событие вокруг них моментально становится новостью. В такой обстановке случайно брошенная новость о тайной смерти Пола Маккартни 9 сентября 1966 года моментально обрастает доказательствами. Чем дольше слух существовал, тем больше людей находили в песнях, фотографиях и интервью группы намёки на то, что Маккартни действительно погиб, а его место занял двойник. 🔹Как родился слух? В 1965 году Маккартни действительно попал в ДТП на мопеде, сломал зуб и отделался шрамом на верхней губе. Эта история и стала точкой отсчёта бесчисленных теорий заговора. В 1969 году в студенческой газете Университета Дрейка вышла статья о смерти Пола, которую «подтвердили» друзья друзей музыканта. В статье утверждалось, что скрыть смерть помогла служба внутренней разведки, чтобы якобы не провоцировать огромную толпу фанатов. Прошёл даже конкурс двойников, на котором в качестве замены выбрали сироту Билли Ширса из Шотландии. 🔹Доказательства, которых не было Подобное расследование повлекло за собой сотни псевдодоказательств. На радиостанции стали звонить фанаты, которые слушали песни The Beatles задом наперёд и слышали тайные послания. В песне «Revolution Nine» слышалось «turn me on Dead Man», в треке «I’m so tired» услышали «Paul is Dead Man, miss him, miss him», а в «Strawberry Fields Forever» Ленон произносит «I burried Paul». Обложки также вызывали подозрения, в частности, фотография с «Abbey Road», где фанаты разглядели похоронную процессию. Пол на том снимке идет босиком и не в ногу с остальными участниками группы, создавая образ мертвеца. 🔹Что же было на самом деле? Эта легенда вошла в основу всех последующих по типу «Тупак жив» или «Стиви Уандер не слепой». Но, как обычно бывает с теориями заговора, у всего было своё объяснение. Студент, написавший первую статью в 1969 году, признался, что придумывал подобный сюжет только для своего развлечения. А в перевернутых треках фанаты просто слышали то, что хотели услышать. В 1970 году группа распалась, Пол уехал со своей новорождённой дочерью и женой жить в Шотландию на ферму. Далеко от людей и их разрушительных фантазий. #paper

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+1

Айтем дня: знаменитые Paw Boots от JW Anderson в виде кошачьих лап 🐾 #item@omanko #fashion@omanko

В Нью-Йорке воссоздали башни-близнецы при помощи дронов 🏙 Световую инсталляцию показали к 25-й годовщине трагедии 11 сентября. В небо подняли 2 977 светящихся дронов, каждый из которых символизирует одного из погибших в терактах 11 сентября 2001 года. Проект создали при участии художников, продюсеров, семей погибших, выживших и спасателей. За постановку отвечала команда Sky Elements. Источник: @omanko_news

Факт дня: этот звук больше никогда не прозвучит в природе 😭 На видео можно услышать одну из последних известных записей редкой птицы кауайского оо (также известного как чешуегорлый мохо), вида, который жил только на гавайском острове Кауаи и сегодня считается вымершим. На записи слышен самец, продолжавший петь в лесах острова. К началу 1980-х он, предположительно, остался последним известным представителем своего вида. Последнюю достоверную визуальную встречу с кауайским оо зафиксировали в 1985 году, а его голос удалось записать ещё в 1987 году. Когда-то самцы и самки этих птиц исполняли сложные песни, в том числе дуэтами. Но у последнего известного самца уже не было партнёрши, которая могла бы ответить ему. Сегодня кауайский оо официально считается вымершим. Его голос сохранился только в архивных записях – как звуковой след вида, который больше невозможно услышать в живой природе.

+5

Юрий Норштейн и Хаяо Миядзаки: история дружбы 🤝 Недавно Юрий Норштейн, великий русский режиссёр анимации и художник-мультипликатор, заявил в интервью, что хочет передать работы и материалы своей мастерской музею Ghibli в Токио. На первый взгляд такой выбор может показаться неожиданным, но мало кто знает, что Норштейна и Хаяо Миядзаки связывает дружба, которая длится уже несколько десятилетий. Режиссёры неоднократно встречались, Норштейн бывал в Токио, посещал студию Ghibli и музей Миядзаки. А в 2005 году они пообщались по телемосту в программе «ПроСВЕТ». Почти сорок минут два мастера говорили об анимации, культуре и своих любимых работах, успевая то и дело осыпать друг друга комплиментами. Норштейн признавался, что при знакомстве с Миядзаки у него возникло ощущение, будто он встретил самого себя. Японский режиссёр, в свою очередь, не раз говорил о любви к «Ёжику в тумане» и называл его одной из любимых анимационных картин. В этом году обоим мастерам исполняется 85 лет. По этому случаю вспоминаем историю их дружбы, которая началась много лет назад и продолжается до сих пор. 📌Читать📌 #cinema@omanko #paper@omanko

+3

«Овсянка для чемпионов»: турнир кашеваров Какие увлечения сопровождают вас на протяжении всей жизни? Возможно, в детстве вы коллекционировали фигурки героев игр и комиксов, а возможно – вручную клеили модели эсминцев и космических кораблей. Наверняка кто-то несколько десятилетий назад собирал почтовые марки, а кто-то сейчас точно привозит кружки Starbucks из зарубежных поездок. Конечно, увлечения бывают самыми разными, но насколько вы бы удивились, если бы узнали, что кто-то любит овсяную кашу настолько, что ежегодно приезжает в маленькую шотландскую деревню Карбридж с населением около 700 человек и участвует там в чемпионате мира по приготовлению овсянки? Такому необычному соревнованию посвящён документальный фильм «Овсянка для чемпионов». Его можно увидеть на грядущем фестивале документального кино Beat Weekend, который пройдёт с 10 по 20 сентября в 18 городах России. Идея создания картины родилась следующим образом: однажды режиссёр Константин Кости узнал от знакомого о чемпионате мира и заинтересовался историей. Кости приехал в Шотландию, начал знакомиться с жителями деревни и понял, что они, равно как и турнир – превосходный материал для ленты. Чемпионат мира по овсянке В центре картины находится Чарли Миллер, многолетний глава организационного комитета турнира. Действие «Овсянки для чемпионов» происходит в 2023 году, когда из-за преклонного возраста и проблем со здоровьем Миллер готовится уйти в отставку. Кости фиксирует подготовку к последнему чемпионату Миллера, попутно разговаривая с местными жителями, а также участниками и победителями прошлых лет. Три ингредиента и никаких шуток Существование такого турнира – вовсе не шутка. Он проводится более тридцати лет, обладает собственными традициями, узнаваемым стилем и настоящими долгожителями среди участников. В главной категории разрешены лишь три ингредиента: овсяная крупа, вода и соль. Удивительно, конечно, но необычайно интересно. Впрочем, каждому удивительному событию полагается удивительный фильм. Кости снимает причудливую, милую и чрезвычайно трогательную картину, визуально напоминающую лучшие работы Уэса Андерсона. Он любуется шотландскими пейзажами и героями, яркими, открытыми, искренне увлечёнными людьми. Многие из них давно преодолели порог выхода на пенсию, но жизнь в них, как и в этой крошечной деревне, по-прежнему бьёт ключом. Фильм о любви к жизни «Овсянка для чемпионов» говорит о способности любить жизнь во всех её проявлениях и замечать то, что мы оставляем вне поля зрения. Сколько раз мы проклинали факт существования овсяной каши в детстве? Оказалось, есть люди, которые обожают её готовить и ради того, чтобы состязаться с кем-то на этом поприще, приезжают со всего мира, переживают, радуются и делятся светом. Всего за 75 минут «Овсянка для чемпионов» наполняет зрителя красотой и любовью. Возможно, после просмотра стоит пересмотреть отношение к овсянке. #cinema@omanko #paper@omanko

+5

Стиль полузащитника «Ливерпуля» и сборной Венгрии Доминика Собослаи 🪡 #style@omanko #sport@omanko

+2

Apple представила первый складной iPhone и другие новые устройства 📱 iPhone Duo: – Первый складной смартфон Apple с внутренним дисплеем 7,6 дюйма и внешним экраном 5,4 дюйма; – Две камеры на 48 Мп, внутренняя камера спрятана под дисплеем; – Титановая рамка, два цвета – золотой и тёмно-синий; – Специальная версия iOS адаптирована под складной экран и многозадачность, есть полная поддержка Apple Pencil; – До 24 часов автономной работы при использовании двух дисплеев, зарядка до 50% за 20 минут; – Face ID заменили сканером отпечатка пальца в боковой панели; – Цена – от $1999. iPhone 18 Pro и 18 Pro Max: – Четыре цвета, включая вишнёвый и голубой; – Камера впервые получила переменную диафрагму, которая автоматически регулирует количество света и степень размытия фона; – iPhone 18 Pro Max получил до 45 часов воспроизведения видео – это самая большая автономность в истории iPhone; – Новый A20 Pro выполнен по 2-нм техпроцессу и стал до 40% быстрее; – Siri AI превратили в полноценного AI-ассистента: он работает более чем с 250 приложениями и доступен прямо через Dynamic Island; – До 50% смартфон заряжается за 15 минут; – Цена – от $1199 за iPhone 18 Pro и от $1299 за Pro Max. Продажи с 18 сентября. AirPods 5: – Шумоподавление стало на 50% эффективнее, чем в AirPods 4; – Улучшенная защита от воды и пыли и управление жестами; – Полная интеграция с Siri AI; – Две версии – с активным шумоподавлением и без; – До 5 часов работы с включённым ANC; – Цена – от $129. Apple Watch Series 12 и Apple Watch Ultra 4: – Полностью переработанная система сенсоров: часы измеряют показатели каждые 5 секунд; – Новая функция Live Rewind позволяет вернуться на 15 секунд назад и посмотреть, что происходило в этот момент; – Каждое утро часы анализируют активность, сон и показатели организма и оценивают готовность к нагрузкам; – Цена – от $400 за Series 12 и от $800 за Ultra 4. 📰 Подписаться на Ö News

Apple представила свой первый складной iPhone 📱 Модель получила название iPhone Duo и стала первым складным смартфоном в истории компании. 📰 Подписаться на Ö News

+3

Факт дня: в 2020 году олени из Нары начали массово выбегать на улицы города из-за пандемии 🦌 За годы туристического бума животные привыкли к регулярным угощениям – специальным рисовым крекерам сэнбэй. Когда туристов почти не осталось, вместе с ними исчез и привычный поток вкусняшек. Олени решили не ждать милостей от судьбы и отправились искать еду самостоятельно – прямо на улицах Нары. Обеспокоенные судьбой изголодавших животных, местные даже начали подкармливать оленей чем попало, но власти быстро попросили не кормить их ничем, кроме специальных рисовых крекеров. Они отметили, что олени вполне могут обойтись и без подачек. В Национальной библиотеке медицины США даже есть полноценное исследование посвященное тому, как ковид повлиял на поведение оленей из Нара. via Ringo

+5

Почему «Мона Лиза» стала самой известной картиной в мире? 🖼️ Что превращает картину в символ? Иногда – гений художника. Иногда – история, которая с ней произошла. А иногда всё сразу, плюс немного удачи и человеческой одержимости. «Мона Лиза» – редкий случай, когда произведение искусства за несколько столетий вышло далеко за пределы музея и стало частью коллективной памяти. Улыбку Джоконды печатали на открытках и рекламных плакатах, превращали в мемы и произведения современного искусства, пародировали, цитировали и бесконечно пытались разгадать. Её лицо давно перестало принадлежать одному портрету: оно стало самостоятельным культурным символом. Но самое интересное здесь другое – «Мона Лиза» не всегда была самой известной картиной на свете. Всё изменило одно громкое событие. В августе 1911 года «Мона Лиза» просто исчезла из Лувра. Париж несколько дней не мог поверить в произошедшее, музей закрылся, а пустое место на стене стало чуть ли не новой достопримечательностью – люди приходили посмотреть уже не на картину, а на её отсутствие. Похищение превратилось в мировую сенсацию, а сама «Джоконда» впервые стала настоящим медийным феноменом. В новом материале рассказываем, как кража картины, массовая культура и человеческое любопытство превратили шедевр Леонардо да Винчи в культурный символ, и почему сегодня «Мону Лизу» знают все. 📌 Читать📌 #art@omanko #paper@omanko

+5

О чём говорят лица Ямала? Зачастую о месте о месте лучше всего рассказывают люди, нежели пейзажи или достопримечательности. В серии фотографий Наташи Янкелевич – лица жителей Ямала, снятые крупным планом. В них нет ни постановочного героизма, ни попытки романтизировать суровый Север – только спокойные взгляды, одежда, созданная для холода, и ощущение жизни, которая веками подчиняется совсем другому ритму. Ненцы – самый большой из коренных малочисленных этносов севера России, традиционно проживающий вдоль побережья Северного Ледовитого океана: от Кольского полуострова до Таймыра. Их образ жизни на протяжении веков неразрывно связан с оленеводством. На Ямале до сих пор кочуют тысячи оленеводов, в чьём распоряжении миллионы северных оленей. Многие семьи сохраняют традиционный образ жизни, перемещаясь со стадами: летом на север, зимой – на юг. Кочевой быт сформировал уникальные элементы ненецкой культуры: лёгкие переносные чумы, упряжки, сани и одежду, идеально приспособленную к суровым арктическим условиям. Оленеводческие стойбища существуют практически автономно и живут в полной самодостаточности. Люди кормят оленей, а олени, в ответ, кормят людей. #art@omanko

Ив Сен-Лоран 🤝🤝 Майя Плисецкая Сен-Лоран любил театр почти так же сильно, как моду, а к русской культуре и вовсе питал особую слабость. Среди его знакомых было немало звёзд сцены, но особенно модельер восхищался Майей Плисецкой. Познакомила их Лиля Брик – муза Владимира Маяковского, которая, кажется, умела сводить людей не хуже, чем потом умела их ссорить. Сен-Лоран создал для Плисецкой всего один костюм – для «Гибели Розы» Ролана Пети. Но этого оказалось достаточно, чтобы их встреча осталась в истории балета. Продолжения, правда, не случилось. По иронии судьбы, та же Лиля Брик, которая когда-то познакомила модельера и балерину, позже позвонила Иву и заявила, что дружить с Майей – совершенно не модно. #fashion@omanko