Творческое объединение / Медиа о моде и культуре / Креативное агентство
Наш сайт: www.omanko.ru
🛒: www.omanko.ru/store – @omankostore
📢: Новости – @omanko_news
📰 Реклама и сотрудничество @omanko_adv
📨 info@omanko.ru
Реестр РКН: clck.ru/3EuiYg
INTERVALS 2026: ретроспектива локаций, которые заслуживают внимания 🎆
С 23 по 26 апреля в Нижнем Новгороде прошёл девятый Международный фестиваль медиаискусства INTERVALS 2026 – крупнейшее событие в области медиаарта в России.
Темой фестиваля стали «Знак / Символ». Она объединила выставочную, перформативную, музыкальную и образовательную программы, предложив зрителям новый взгляд на город как на пространство образов, смыслов и художественных интерпретаций. В рамках этой концепции город преобразился с помощью множества уникальных точек для погружения в медиаискусство. Наша редакция собрала подборку локаций, которые вызвали наибольший интерес и запомнились своей оригинальностью.
1. Инсталляция «Словарный запас» авторства dreamlaser и Владимира Абиха – обращение к знакомой каждому ситуации: порой бывает крайне сложно подобрать точные слова, чтобы описать происходящее, выразить чувства или состояние.
2. Скульптурно-мультимедийная инсталляция CHRONOMORPH арт-группы PANTERRA в коллаборации с PERFORMA(R)/ПЕРФОРМА(Р) – технологический архетип, отражающий внутреннее состояние человека, стремление не отставать от прогресса.
3. AV-инсталляция от медиахудожника Sasha Kojjio – о восприятии реальности и внутренней навигации в эпоху информационного перенасыщения.
4. Кинетическая световая инсталляция Josep Poblet (Испания) – о материальности и способности света к движению.
5. Сайт-специфичная аудиовизуальная проекция Filip Roca, расположенная на Чкаловской лестнице и исследующая момент, в котором знак начинает функционировать как символ.
6. Проекционный мэппинг от desilence (Дания, Испания), представляющий органическое цифровое существо, рождающееся из невидимых ритмов города. Название, происходящее от латинского слова, отсылает к восприятию и чувственному опыту, отражая суть проекта: визуальный организм, который на основе городских данных (качества воздуха, трафика, звука и температуры) формирует собственную систему восприятия.
В рамках событийной программы в Нижнем Новгороде до 26 июля также проходит выставка «Вокруг импрессионизма» в Арсенале – более 30 работ европейских мастеров 1870–1910-х: Мане, Моне, Сезанн, Гоген, Роден и другие.
#art@omanko
5 фактов о Миучче Прада, которые вы могли не знать 📋
Недавно бессменному лидеру Prada исполнилось 77 лет, в связи с чем мы вместе с нашими друзьями из A! решили собрать любопытные факты о великой итальянке.
Зендея на съёмках третьего сезона «Эйфории» как олицетворение состояния на 2026 год 😔
Три альбома, три мнения – о том какими получились новые пластинки Дрейка 🤔
Сначала казалось, что канадский хитмейкер ограничится лишь одним релизом – «ICEMAN». На это указывало множество вполне логичных намёков: прогревы, отсылки в социальных сетях и даже выпуск двух синглов. Но вряд ли кто-то мог предположить, что Дриззи внезапно представит сразу три полноценных альбома в один день.
«ICEMAN», «MAID OF HONOUR» и «HABIBTI» – первые сольные релизы рэпера со времён «For All The Dogs» 2023 года. Более того, это его первые альбомы после громкого и ожесточённого бифа с Кендриком Ламаром.
Разбираемся, удалось ли Обри удержать внимание слушателей сразу на трёх LP, которые суммарно включают в себя 43 трека.
«ICEMAN»
Пластинка с первых секунд погружает слушателя в холодную атмосферу. Здесь мелодичное поп-звучание смешивается с бескомпромиссным и более осознанным рэпом от Дриззи.
Однако уже во второй половине альбом заметно теряет темп: слушать становится скучнее из-за однообразия и местами монотонного флоу. Исключениями можно назвать «B’s On The Table» – совместный трек с 21 Savage – и яркий «What Did I Miss?», который выходил синглом ещё прошлым летом.
А вот первая половина альбома ощущается куда более разнообразной и цепляющей. Особенно это заметно в «Janice STFU» с мощным инструменталом, а также в «Dust» и «Whisper My Name», где Дриззи читает на перегруженные и более агрессивные биты. Пластинку также периодически разбавляют диссы Дрейка в сторону Кендрика Ламара, DJ Khaled, A$AP Rocky, Леброна Джеймса, J. Cole и других.
Но всё же после прослушивания остаётся противоречивое впечатление: кажется, будто альбом вполне можно было закончить на 11-м треке.
Мнения о двух других альбомах читайте в полном материале на нашем сайте 👨💻
#paper
Наши друзья из A! тоже запустили собственный сайт 👨💻
Там – архивные материалы, свежие тексты, подборки, иллюстрации – всё, что исчезало в ленте, теперь живёт на сайте.
Поздравляем 🤝🤝
Нолан против фанатов античности: почему «Одиссея» оказалась в центре споров 🤔
Мы не раз писали о том, что Кристофер Нолан – один из главных режиссёров современного кинематографа и ключевая фигура для арт-мейнстрима, наряду с Гильермо дель Торо и Дени Вильнёвом. В этом году Нолан готовится к выпуску очередной работы, которая гарантированно привлечёт в кинотеатры миллионы зрителей. Речь идёт об «Одиссее» – новой крупнобюджетной экранизации произведения Гомера. В последние недели, особенно после появления новых подробностей об актёрском составе, вокруг фильма разгорается всё больше споров, совершенно нетипичных для карьеры Нолана.
Споры вокруг Елены Троянской
Самые громкие дискуссии на данный момент происходят вокруг образа Лупиты Нионго. В проекте Нолана кенийско-мексиканская актриса исполнит роль Елены Троянской. Два десятилетия назад в фильме «Троя» Елену играла Дайан Крюгер и вообще массовое культурное сознание связывает образ Елены с конкретным античным каноном, хотя и сам режиссёр говорит, что для него не столько важна традиция, сколько масштаб личности артиста.
Эллиот Пейдж и слухи об Ахиллесе
Другим предметом споров является Эллиот Пейдж, в прошлом – Эллен Пейдж. В сети циркулирует информация, что Пейдж сыграет Ахиллеса, образ которого – для сравнения – относительно недавно воплощал Брэд Питт. Разумеется, подобные слухи вызвали ещё больше негативных реакций в сторону «Одиссеи» среди тех, кто воспринял это как определённое социальное высказывание. Впрочем, информацию о Пейдже ещё нельзя назвать конкретной: часть журналистов пишет, что артист исполнит другую роль.
Что ещё не так с новой адаптацией великого произведения Гомера в интерпретации Кристофера Нолана? Читайте об этом в полном материале на нашем сайте.
#cinema@omanko #paper@omanko
Айтем дня: рубашка Issey Miyake x Tadanori Yokoo 👔
Культовый предмет является ярким примером пересечения моды и графического искусства, созданным в рамках многолетнего сотрудничества двух японских мастеров – дизайнера Иссэя Миякэ и художника Таданори Йокоо.
Кто такой Таданори Йокоо?
Таданори Йокоо – один из самых влиятельных японских графических художников второй половины XX века. Его часто называют «японским Энди Уорхолом» за смелый визуальный язык, в котором сочетаются поп-арт, психоделика, театральность и традиционные японские мотивы. Он работал с плакатами, обложками, театральной графикой и визуальными экспериментами, которые сильно повлияли на современный японский дизайн.
Как зародилось их сотрудничество?
Этот предмет стал одним из первых результатов их совместной работы в формате одежды. При этом само сотрудничество началось ещё в 1970-х годах, когда Йокоо создавал графику для приглашений на показы Issey Miyake в Париже. Долгое время они работали в основном с афишами и визуальными материалами, и только в 2000 году представили первую полноценную совместную коллекцию – «Tadanori Yokoo for Issey Miyake». Вещи из неё сегодня хранятся в крупных музеях, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
О чём говорит дизайн предмета?
Дизайн рубашки строится на темах космизма и кибернетики: ярко-синий фон, круги и графические элементы отсылают к мистике, НЛО и визуальному языку ранней цифровой эпохи.
Классическая техника Миякэ
Модель выполнена в фирменной технике плиссировки ткани Pleats Please, разработанной самим Миякэ. Сначала изделие создаётся в увеличенном размере, примерно в 2,5-3 раза больше итогового, а затем закладывается между листами бумаги и пропускается через термопресс, благодаря чему принт «оживает» в движении и создаёт эффект кинетической графики.
Подобные редкие предметы Issey Miyake (и даже эту рубашку) и других брендов вроде KAPITAL, Chrome Hearts, Yohji Yamamoto и Undercover можно найти у нашего друга Nippon Archive, который также может привезти для вас вещи из Японии под заказ. Если захотите пополнить свой гардероб, смело обращайтесь и пишите, что вы от Ö, чтобы получить скидку.
#item@omanko
«Поехали!» – каким был автопарк Юрия Гагарина? 🚗
Когда твоё рабочее место – космический корабль, мало какое средство передвижения может тебя удивить. Но Юрий Гагарин, помимо ракеты «Восток», искренне любил и куда более приземлённую технику – автомобили. Причём он действительно разбирался в них, получал удовольствие от вождения и, по воспоминаниям близких, мог часами возиться с машинами в гараже. Rolls-Royce, Matra и особая «Волга» – рассказываем о главных экспонатах в автомобильной коллекции Гагарина. Поехали!
Главная «Волга» Советского Союза
Первым по-настоящему культовым автомобилем Юрия Алексеевича стала чёрная ГАЗ-21 «Волга», подаренная ему вскоре после возвращения из космоса. Для начала 1960-х годов такая машина считалась пределом мечтаний: «Волги» принадлежали известным артистам, партийной элите и другим заметным личностям, поэтому встретить такую машину на дорогах было особым событием. Автомобиль Гагарина, разумеется, собирали отдельно от стандартной серии. Историки Горьковского автозавода вспоминают необычное сочетание тёмного кузова, белого велюрового салона и обилия хрома – даже по меркам представительских ГАЗ-21 такая конфигурация считалась редкой. Позже у космонавта появилась ещё одна «Волга» – бежевая, с уникальными номерами «12-04 ЮАГ», где были зашифрованы дата полёта и инициалы Юрия Алексеевича. Красиво, тонко и очень по-советски.
Французский спорткар Юрия Алексеевича
Но если машины Горьковского Автомобильного Завода ещё можно было встретить на московских проспектах, то французский спорткар Matra Bonnet Djet VS выглядел для СССР техникой буквально из другой галактики. Интересно, что сама Matra прежде всего занималась аэрокосмической отраслью, а уже потом – автомобилями. Низкий кузов, среднемоторная компоновка, пластиковые элементы, дисковые тормоза и очень легкая конструкция – всё это резко контрастировало на фоне привычного советского автопрома. В 1965 году компания представила спорткар на Парижском автосалоне, а сразу после него привезла автомобиль и в Ля-Бурже, где проходил авиасалон, который посетил советский космонавт. Юрий Алексеевич долго рассматривал столь необычный для советского гражданина автомобиль. Представители компании, заметив это, решили не терять время и сделали первого космонавта фактическим послом бренда. И уже через месяц спорткар был отправлен в СССР через советское посольство. Правда, эксцентричным спорткаром один из самых известных людей мира пользовался редко, чтобы не привлекать внимание к своей и без того популярной персоне.
О других автомобилях первого космонавта Земли читайте в полном материале на нашем сайте!
#cars@omanko #paper@omanko
repost
Светильник «НОД» — один из объектов предметного дизайна, созданных платформой «Люмарх» совместно с ÖMANKÖ
Его форма — это живой организм, мысль в момент рождения. Ещё не застывшая, она тянется во все стороны, ища опору и контакт с пространством.
«НОД» как напоминание о том, что любопытство и стремление понимать мир является базовой человеческой потребностью. Свет, который мы включаем не только вечером, но и внутри себя.
Светильник опирается на «лучи», напоминающие, что знание никогда не бывает линейным: оно распространяется и разветвляется, соединяя идеи и смыслы.
Закулисье дебютного показа Вёрджила Абло для Louis Vuitton (2018) 📸
В 2018 году, когда Абло занял пост креативного директора французского модного дома, американский фотограф Кэм Хикс написал ему сообщение с предложением поработать вместе.
Ответ Вёрджила был простым и незамедлительным: «Приезжай в Париж – дверь будет открыта». Получив письмо, Хикс сразу же купил билет из Нью-Йорка во Францию и прилетел на Неделю моды в Париже.
Интересно, что впоследствии фотограф-самоучка стал одним из главных визуальных хроникёров эпохи Абло в LV. Позже Хикс неоднократно подчёркивал, что все эти снимки – доказательство того, что Вёрджил действительно «держал дверь открытой» для нового поколения креаторов.
#archives@omanko
Kith представил полноценную кампанию новой летней коллекции с Джоной Хиллом 🍋
Актёр стал лицом кампейна под названием «Life Lessons with Jonah Hill». Съёмка прошла в Малибу, а в основе сюжета легла небольшая история про продажу лимонада, которая быстро выходит из-под контроля.
Новые предметы уже доступны на сайте Kith.
📰 Подписаться на Ö News
Первый ряд принадлежит ему: стиль Джека Николсона на матчах NBA 🏀
Американский актёр является ярым фанатом «Лейкерс» – первый абонемент на все домашние матчи калифорнийской команды Николсон купил ещё в сезоне 71/72. С тех пор это стало это традицией, и Джек старается посещать все домашние матчи любимого клуба, несмотря на свой возраст.
#style@omanko
Военные мотивы в традиционном афганском ковроткачестве 🌟
В начале 1980-х годов, после ввода советских войск в Афганистан, в традиционный орнамент афганских ковров, до этого включавший в себя цветы, птиц, сцены из персидского эпоса, а также геометрические узоры, начали проникать танки, вертолёты и автоматы Калашникова, а само ремесло вместе с сотнями тысяч беженок переместилось в лагеря в Пакистане и Иране.
Ханифа Тохи, покинувшая Кабул после начала боевых действий, вспоминала, что поначалу это было способом афганских женщин выразить ненависть к войне, однако такие ковры достаточно быстро превратились в ходовой экспортный товар.
Иконография ковров мгновенно менялась вслед за военным контингентом с документальной точностью: после 2001 года АК-47 и советские танки уступили место американским винтовкам, F-16 и танкам M1 Abrams, а среди мотивов появились башни-близнецы в момент удара.
Производство военных ковров продолжается по сей день: орнаменты успели отразить вывод американских войск в 2021 году и падение Кабула, однако сам жанр за последние годы заметно трансформировался – многие исследователи сходятся во мнении, что сегодня военные ковры производятся прежде всего с целью заработка на внешних рынках, а не как личное засвидетельствование боевых действий и способ рефлексии.
via TABULA RASA
#art@omanko
Демна Гвасалия представил свою первую круизную коллекцию для Gucci 🪡
Главным визуальным референсом коллекции для креативного директора стала серия работ американского художника Роберта Лонго «Men in the Cities». В своих фотографиях и рисунках Лонго исследовал напряжение городской жизни 1980-х, корпоративную культуру, власть и внутреннюю тревожность человека в большом городе. Герои его работ, одетые в строгие костюмы, застывали в неестественных, почти драматичных позах между контролем и потерей равновесия.
Эта эстетика напрямую отразилась и в новой коллекции Gucci. На подиум вышли «люди, которых можно встретить прямо на улице»: офисные костюмы в тонкую полоску, объёмные шарфы, напоминающие одеяла, кожаные плащи, спортивные элементы и фирменные полосы модного дома, превращённые в топы-бандо и другие детали образов.
Среди моделей шоу появились Том Брэди, Эмили Ратаковски, Пэрис Хилтон, Габриэтт Бэхтель, Амелия Грей и другие.
📰 Подписаться на Ö News
+2
