ÖMANKÖ ✔

+2

Джейкоб Элорди 🤝🤝 «Эйфория» 🤝🤝 Bottega Veneta В новом трейлере третьего сезона сериала, который представили вчера, Нейт Диаз, персонаж Элорди, появляется в кадре во многих предметах итальянского бренда. Напомним, с 2024 года актёр является амбассадором Bottega Veneta. Премьера нового сезона «Эйфории» состоится уже 12 апреля. #style@omanko #cinema@omanko

+6

POV: один из лучших дней в школе, когда у одноклассника день рождения, и он достает заветный пакет со сладостями. Будто снова сидишь за партой и ждёшь свою очередь. Уровень счастья в этот момент: 📈 #A@aaamagazine

+5

Джон Гальяно – в Zara. Простите, что?! 😱 Да, вы не ослышались: один из самых талантливых модельеров XXI века, любимец Анны Винтур и главный театрал индустрии принял предложение испанского бренда, который известен своим конвейерным отношением к производству одежды, и стал дизайнером сезонных коллекций и креативным партнёром марки. В связи с этим только ленивый не состряпал мем, где претенциозный Гальяно блуждает по магазинам масс-маркета. Но если убрать иронию, то назначение британца в Zara куда менее парадоксально, чем кажется. Но сначала коротко пройдёмся по резюме дизайнера, которого даже огнедышащая Винтур считает чуть ли не главным талантом современности. Гальяно открыл свой бренд в 24 года, но почти сразу столкнулся с банкротством инвестора. Вскоре Джон перебрался в Париж, где его подхватила под благословенное крыло всё та же Анна, ставшая его протеже в мире модного бизнеса. Подключился и Андре-Леон Телли, правая рука, собственно, экс-главреда Vogue и один из самых влиятельных людей индустрии 1980-1990-х годов. Примерно тогда же он оказался в поле зрения Бернара Арно. Как результат: в 1995 году – Givenchy, через год – Dior, где он формирует визуальный язык эпохи на протяжении почти 15 лет. Затем – кризис и падение, восстание из пепла и новая глава в Maison Margiela, где Гальяно заново собирает себя как автора. И, видимо, распрощавшись с высокой модой (уверены, что ненадолго), британец объявляет о двухлетнем контракте с Zara. Зачем? Почему? И надо ли это вообще? Вопросов в кулуарах повисло довольно много. Давайте скажем честно: новость не стала сенсацией. Индустрия давно движется в этом направлении. В голове ещё свежи воспоминания, как гений тейлоринга Хайдер Аккерман в 2024 году получил схожее предложение от утилитарного производителя пуховиков Canada Goose и с радостью принял его. Карл Лагерфельд в своё время делал коллекции для H&M, Moncler же превратил коллаборации с Крейгом Грином и Джонатаном Андерсоном в отдельную экосистему. Массовый рынок больше не стесняется заимствовать авторитет высокой моды. Теперь он просто его покупает. Зачем это нужно испанскому бренду – понятно. Им нужен символ, автор, фигура, способная придать продукту культурный вес. Но куда интереснее вопрос: зачем это самому Гальяно? Ответ, как это часто бывает, лежит на поверхности – ресурсы, преференции и большие деньги. Очень большие деньги. Настолько большие, чтобы говорить о полноценном возвращении с собственным домом или даже о попытке переиграть старых партнёров. Возможно, что как раз по этой причине Джон и покинул Maison Margiela. И, к слову, сделал он это с очень красивым апломбом, когда о его артизанальном кутюре говорили, кажется, все. Да, то самое шоу под мостом: фарфоровые лица, присущая дизайнеру театральность и Гвендолин Кристи после. Очень красиво, очень эффектно, но бюджеты OTB Group, кому принадлежит дом Margiela, несопоставимы с масштабами Inditex. Не уверены, что для Гальяно деньги совсем не пахнут, но если и пахнут, то однозначным успехом, которого мы все ждём в обозримом будущем. Важно и другое. Британец появился на последнем кутюрном шоу Dior – по его признанию, первом, где он был в роли зрителя. В моде подобные детали не бывают случайными. Они означают одно: диалог с LVMH, кажется, восстановлен. Рядом же с дизайнером сидела его вечная подруга Анна Винтур, которая, как известно, никогда не подпускает к себе тех, в кого не верит. Думаем, что контракт с Zara стоит воспринимать как эдакий пролог к следующему акту карьеры Гальяно. И, судя по всему, одному из самых громких за последнее десятилетие. #paper@omanko

+5

💭 Я многому научился у своего отца. Самый главный урок заключается в том, что «мы всегда успеем облажаться в том, что нам не по душе». Так почему бы не попробовать вначале сделать то, что нам так нравится? – Джим Керри.

+5

До того как стать легендами: дизайнеры в молодости 📸 #archives@omanko

👋 До ÖMANKÖ DAY 2026 осталось 89 дней! 27 и 28 июня вас ждут выступления любимых артистов: Toxi$, Cream Soda, Biicla, Mirèle и многих других! 🎧 Билеты уже в продаже, и чем меньше дней до мероприятия – тем выше цена. Помимо одиночных, в продаже есть и парные проходки. Также совсем скоро мы объявим о розыгрыше, следите за новостями. Считаем часы… 🫂🫂 До встречи на Ö DAY!

+5

Футбол в сердце леса: самое красивое поле Москвы 🌲⚽️ Если вам попадались подборки самых красивых спортивных локаций мира, почти наверняка там было это место из Мещерского парка. Футбольное поле, окружённое плотным сосновым лесом, уже давно стало одной из самых узнаваемых точек на спортивной карте столицы. История поля начинается в 2007 году, когда компания, связанная с Романом Абрамовичем, получила в аренду крупный участок леса под будущий парк. Позже территорию начали благоустраивать, и в 2011 году здесь официально появился Мещерский парк. Футбольное поле открылось спустя несколько лет, в 2015 году, уже как часть общей концепции с акцентом на сохранение природной среды. Первая известность полю пришла всего год спустя. В 2016 году фотограф-любитель сделал снимок локации с высоты птичьего полёта, который быстро разлетелся по соцсетям и оказался в международных пабликах. Следующий виток популярности пришёлся на период Чемпионата мира по футболу, который проходил в 2018 году в России. Тогда появились новые снимки с высоты, в том числе работы Юрия Борщёва. Его кадры получили ещё больший международный охват, участвовали в конкурсах, а самое интересное, что права на один из снимков даже выкупил Nike для использования на одежде. При всей известности поле остаётся максимально доступным: сюда по-прежнему можно просто прийти и поиграть в футбол в окружении прекрасного соснового бора. 📸: Юрий Борщёв, Артур Абдюханов

+5

PÖV: ты пришёл на Проект «Конец света» в IMAX 🫪

+5

Космос, юмор и одиночество: Проект «Конец света» и главная роль Гослинга за годы 🪐 Несколько лет назад Райан Гослинг уже отправлялся в космос – в сдержанной и аскетичной драме о Ниле Армстронге под названием «Человек на Луне». Там актёр предстал в привычном в массовом сознании амплуа: закрытый, немногословный и не слишком эмоциональный мужчина, чувства которого невозможно расшифровать. Но прошло 8 лет, и Гослинг снова оказался в космосе. Правда, уже не в тяжеловесной драме, теперь актёр снялся в крупнобюджетной научной фантастике, которая неожиданно оказывается куда живее и теплее, чем можно было ожидать, и одной из главных премьер года. Речь, конечно, о фильме Проект «Конец света». Главный герой, школьный учитель и бывший молекулярный биолог Райленд Грейс, оказывается частью миссии по спасению человечества. Его отправляют к звезде Тау Кита – единственной, не затронутой загадочной угрозой, уничтожающей наше Солнцу. Формально перед нами классическая научная фантастика с понятной задачей и чёткой целью, но довольно быстро становится ясно, что всё не так однозначно. Основанный на романе Энди Вейр, автора «Марсианина», «Проект» унаследовал любовь к научной логике, но не стал её заложником. Здесь действительно меньше «сухой» науки, чем можно было ожидать, но это идёт фильму только на пользу. Картина всё же заметно отличается и от «Марсианина», и от «Интерстеллара», с которым ленту Фила Лорда и Кристофера Миллера сравнивают довольно часто. Центром истории становится взаимодействие героя Гослинга с инопланетянином Рокки – странным, обаятельным и неожиданно живым персонажем. Их тандем – главное, ради чего фильм стоит смотреть: за счёт точного баланса юмора, неловкости и искренности он превращает масштабную историю о выживании в куда более личный и человечный рассказ. В таком контексте раскрывается и сам Гослинг – заметно ярче, легче и эмоциональнее, чем в своём «классическом» образе. Перформанс Райана однозначно можно назвать одной из самых выразительных его ролей за последние годы. Проект «Конец света» – это, наверное, образцовый блокбастер. Практические визуальные эффекты, прекрасная операторская работа авторства Грега Фрейзера, яркий и понятный сюжет, харизматичный тандем двух персонажей, огромное количество достойного юмора и динамичное повествование. Очень радостно, что фильм с таким масштабом и амбициями не превращается в бездушный аттракцион, и остаётся живым и увлекательным зрительским кино. #cinema@omanko

+5

«BULLY»: великий камбэк Йе или очередной эксперимент 🤔 Йе вернулся! И, кажется, снова сделал это по своим правилам: без оглядки на ожидания, тренды и даже на собственное наследие, которое давно превратилось в отдельную планку, недостижимую почти ни для кого. Каким же получился «BULLY»? Давайте разбираться. 12-й альбом Уэста под названием «BULLY» оставляет двойственное впечатление. Если сопоставлять его с ранними релизами рэпера, то он, безусловно, уступает им и по масштабу, и культурному влиянию. По ощущениям, эта пластинка занимает промежуточное положение между «VULTURES 1» и «Donda». При этом она звучит заметно увереннее и цельнее, чем демо-альбом «DONDA 2» и откровенно сыроватый «VULTURES 2». Звучание «BULLY» можно описать как минималистичное, но с обилием семплов – от соула и госпела до ливанской музыки. С одной стороны, релиз цепляет выразительными инструменталами, с другой – временами создаёт ощущение обрывистости: будто бы часть идей так и не получила полноценного развития. В треклисте – целых 18 композиций, но прослушивание альбома даётся довольно легко и быстро. Во многом это объясняется коротким хронометражем: большинство треков укладываются в 2-3 минуты. Несмотря на разнообразие отдельных композиций, общее звуковое единство сохраняется. У работы есть опредённый концепт – по крайней мере на уровне звуков. Треки связаны общей музыкальной эстетикой, настроением и атмосферой, благодаря которым «BULLY» воспринимается как цельное высказывание – пусть и местами не до конца отшлифованное. Отдельного внимания заслуживает сведение – тема, которая красной нитью проходит через последние релизы Уэста. Уже стало привычным, что даже после выхода альбома Канье может дорабатывать материал: добавлять новые треки или обновлять уже выпущенные версии. С одной стороны, первоначальное качество записи придаёт музыке живость и спонтанность, которую трудно воссоздать в студийных условиях. С другой – оставляет ощущение незавершённости. В этом смысле «BULLY» не изменяет традициям и, судя по всему, Йе снова будет вносить правки после выхода пластинки. Последние работы Канье, в целом, поднимают любопытный вопрос: способен ли он вообще выпустить по-настоящему слабый альбом – и случалось ли это уже? В качестве таких примеров можно назвать «DONDA 2» и «VULTURES 2». Однако даже там встречаются яркие и смелые моменты, пусть и не доведённые до идеала. При этом важно учитывать, что «стервятники» – не сольные альбомы, а значит, «BULLY» фактически становится первым самостоятельным релизом Йе со времён первой «Donda». Если смотреть шире – через призму современной хип-хоп-сцены, то такие альбомы, как «Donda», «VULTURES 1» и «BULLY», всё ещё выглядят самобытно и выделяются на общем фоне даже без учёта влияния самого артиста. Йе продолжает предлагать альтернативный подход не только к звуку, но и к промо, включая действительно интересное визуальное оформление. И, несмотря на весь внешний шум вокруг фигуры Канье, в его музыке по-прежнему ощущаются идеи и авторский почерк. И новый альбом подтверждает это в очередной раз. Однако в сравнении с его знаковыми произведениями, повлиявшими на развитие целого жанра, новая пластинка выглядит, конечно, слабее. Здесь слышны отголоски «старого» Канье – прежде всего в работе с семплами, но эта ностальгия порой отдаёт вторичностью, будто артист переосмысляет уже знакомые приёмы. «BULLY» – это, что важно, пластинка с живыми идеями и их внятной реализацией, но не лишённая ощущения мимолётности: некоторые треки скучны, несмотря на сильные инструменталы, и быстро забываются. Но, тем не менее, в альбоме чувствуется сильная авторская работа – как самого Йе, так и всех причастных. Одно из главных преимуществ – то, за что альбом хочется любить и переслушивать: здесь есть и спокойные композиции, и красивые припевы, что выгодно отличает релиз от тех же «стервятников». Но главное – после прослушивания остаётся ощущение искренности и душевности, которые чувствуются как в текстах, так и в музыке. Йе снова сосредоточен на музыке. И, кажется, «BULLY» становится отправной точкой уверенного камбэка на вершину. #paper

+2

Апокалиптическое зрелище: абсолютно пустой Милан во время пандемии COVID-19 (2020) 🇮🇹 #archives@omanko

+5

Картины Джорджа Буша (2012-2021) 🖼️ После ухода из политики Джордж Буш-младший неожиданно занялся живописью – вдохновившись одним из эссе Уинстона Черчилля. О творчестве Буша-младшего заговорили в 2013 году, когда в сеть утекли два автопортрета. Джордж пишет маслом по фотографиям, в экспрессивной манере – свободные мазки, крупные планы, почти без дистанции между зрителем и героем. Его первая выставка была посвящена мировым лидерам, с которыми он работал, затем – ветеранам войны, а позже – иммигрантам. Во всех сериях есть одна логика: Буш пишет только тех, кого знал лично. #art@omanko

Идеальный перерыв на обед: астронавт из ОАЭ Султан Аль-Нейади показывает, как делает себе перекус, находясь в невесомости 🍯 #space

+5

Сканы страниц из винтажных рекламных каталогов Barbour (1990-е) 🎣🧥 #archives@omanko

+4

Факт дня: в Италии есть ослы-«няньки» для перевозки маленьких ягнят, не способных самостоятельно преодолевать большие расстояния по альпийским склонам 🫏🏔️🐑

Йе выпустил клип на совместный трек с Трэвисом Скоттом 📹 Буквально несколько минут назад состоялась премьера 12-го альбома Канье Уэста «BULLY». Сразу после релиза он представил видеоклип на трек «FATHER», записанный при участии Трэвиса Скотта. Интересно, что режиссёром видео выступила Бьянка Цензори.

Почему «Больница Питт» – один из главных сериалов современности 🩺 Современный кинематограф полон шаблонных проектов, поднимающих некоторые формы социальных проблем. Безусловно, некоторые истории заслуживают того, чтобы их услышали. Однако, стремясь угнаться за высказыванием, произведения нередко теряют качество. Довольно часто создаётся ощущение, что форма и само первоначальное заявление начинают преобладать над содержанием, и массовый зритель начинает от этого постепенно уставать. «Больница Питт» – яркий пример проекта, в котором нет ни капли осовременивания ради осовременивания, а только лишь прекрасное и невероятно динамичное повествование. Его смело можно назвать одним из главных сериалов современности, который уже был удостоен восторженных отзывов и крупных наград, включая «Эмми» и «Золотой глобус». Рассматривая скелет проекта, можно остановиться на двух словах: «медицинский процедурал». Таких лент было очень много: например, Ноа Уайли, сыгравший в «Питте» главную роль, появлялся в образе доктора Джона Картера и в «Скорой помощи», одном из главных его предшественников. Первый сезон состоит из 15 серий, где каждая – один час смены приёмного отделения. Мы следим за врачами в режиме реального времени, откуда и рождается пространство постоянной нервозности. Профессиональный стресс доводится до предела, и в этом можно увидеть более широкий тренд современной сериальной индустрии, который был задан недавним «Медведем»: в «Больнице», как и в «Медведе», нет даже десяти минут для отдыха; важные действия происходят постоянно. Большинство это привлекает, но кого-то всё же отталкивает. При этом «Больница Питт» интересна ещё и простотой главных героев. Да, внутри сезона есть немало драматургических конфликтов, благодаря которым персонажи не выглядят картонными фигурами-функциями. Проект погружает зрителя в их жизнь так, чтобы он мог им сопереживать, но суть, кажется, не только в этом. В проекте мы наблюдаем за людьми, объединёнными любовью к своему делу. Они не отступят ни перед чем ради спасения пациента. Сама центральная фигура, герой Ноа Уайла – по-хорошему старомодный и «ровный» персонаж, которому присущи и брутальность, и эмпатия. Он является нравственным ориентиром, за которым хочется следовать. Наверное, мы тянемся к таким героям, потому что видим в них то, чего нам не хватает: спокойствие и уверенность в том, что где-то есть люди, которые всех нас спасут. #cinema@omanko

‼️ Ye & Kanye West – «BULLY» (2026) Альбом был впервые анонсирован ещё в сентябре 2024 года, а уже в следующем году Канье Уэст подогрел интерес публики, опубликовав в социальных сетях короткометражный чёрно-белый фильм «Bully V1», где представил значительную часть композиций с новой пластинки. С тех пор трудно сосчитать, сколько раз переносился этот долгожданный релиз. Но вот – ожидание завершилось, и сегодня состоялась премьера 12-го студийного альбома Йе. Жанр: хип-хоп 🎧: VK • Spotify • YouTube #new

+1

Молния бьёт в Бурдж-Халифу⚡️ 27.03.2026

+5

Неповторимому Квентину Тарантино – 63 года! 🎥 Режиссёр, сценарист и мастер кинематографического хаоса, фильмы которого уже стали классикой, сегодня отмечает свой день рождения. Тарантино перевернул представление о жанровом кино, смешав в своих работах криминальные драмы, вестерны и чёрную комедию. Визитной карточкой Квентина стали его фирменные острые диалоги и гипертрофированное насилие, которые остаются в памяти навсегда. Среди культовых фильмов американца: «Криминальное чтиво», «Джанго освобождённый», «Убить Билла», «Омерзительная восьмёрка» и «Бесславные ублюдки». За свою карьеру Тарантино получил множество наград, включая «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, и навсегда вошёл в историю как один из самых влиятельных и самобытных режиссёров своего поколения. #cinema@omanko