ÖMANKÖ ✔

+5

Иллюстрации Алана Ли к «Хоббиту» Джона Толкина 🐉 Я вырос с большой любовью к легендам и сказкам – особенно сильное влияние на меня оказали кельтские и скандинавские мифы, – так что и моя любовь к Толкину была почти предопределенной. У меня не сразу возникло желание проиллюстрировать его книги, хотя они оказали огромное влияние на тот тип рисунков, которые я делал, когда изучал иллюстрацию и графический дизайн. – отмечал Ли. Примечательно, что Алан стал одним из ключевых художников трилогий Питера Джексона «Властелин колец» и «Хоббит». Эскизы британского художника легли в основу визуального облика Средиземья: от архитектуры Ривенделла и до костюмов, оружия и доспехов героев. Ли помог перевести невообразимый мир Толкина с бумаги на экран, сформировав тот образ вселенной, который сегодня миллионы людей считают каноном. #art@omanko

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

ВИКТÖРИНА #5 🤔 Готовы к новой порции вопросов? На этот раз мы проверим не только вашу эрудицию, но и внимательность к деталям наших материалов. #quiz

+5

Не лучший и не худший – просто Joji 🎧 В прошлую пятницу состоялась премьера долгожданного релиза – миллионы фанатов альтернативного попа и R&B наконец получили пластинку «Piss In The Wind» от популярного японо-австралийского артиста Joji, о котором сегодня и пойдёт речь. Джорджа вполне можно назвать хитмейкером – и это особенно любопытно, учитывая, что он работает далеко не в самом коммерческом стиле. Во-первых, его фирменные прогрессивные биты, многие из которых музыкант пишет самостоятельно, во-вторых, умение создавать минималистичное, но цепляющее звучание (яркий пример тому – трек «Glimpse of Us»), а также уникальная работа с вокалом и способность выстраивать особую атмосферу вокруг каждой композиции. Такие качества и делают Joji непохожим на любого другого исполнителя. Что получилось сделать? В «Piss In The Wind» нет чего-то принципиально нового с точки зрения звучания и настроения, однако некоторые приёмы в инструменталах и подаче действительно ощущаются свежо. Среди сильных сторон альбома можно отметить эксперименты с танцевальной музыкой, инди-направлением, электроникой и другими жанрами. Ключевые смыслы песен остались практически без изменений: любовь, расставание, одиночество и эмоциональное выгорание. При этом способность Joji безупречно оформлять подобные темы в полноценные произведения и создавать для слушателя сильное и поистине уникальное чувство меланхолии, не похожее ни на что другое, дана далеко не каждому музыканту. Официальный анонс четвёртого альбома состоялся в середине октября прошлого года. Тогда же Джордж представил первый сингл «PIXELATED KISSES», который и открывает релиз и выделяется довольно мощным и захватывающим инструменталом. Позже артист выпустил ещё 4 композиции и один ремикс с участием рэпера Yeat, который не вошёл в итоговый треклист. О слабых местах пластинки Примечательно, что одной из главных проблем пластинки стали как раз те самые предварительные релизы. До выхода альбома слушатели успели познакомиться сразу с пятью треками, многие из которых цепляют уже с первого прослушивания. Взять хотя бы композицию «Last of a Dying Breed» с элементами лоу-фая и электроники. Возникает ощущение, что подобным трекам лучше было бы раскрыться уже в рамках полноценного альбома: синглы будто заранее «проспойлерили» значительную часть материала, не оставив пространства для интриги после премьеры. Вторая, более существенная проблема релиза – его противоречивое восприятие. Между треками ощущается некоторая обрывистость. Кажется, с песнями всё в порядке: они интересно сделаны, не лишены красивых припевов, но при прослушивании часто возникает ощущение, что композиция слишком быстро заканчивается, и через несколько треков ты о нём уже забываешь и хочется возвращаться назад, чтобы уловить ощущение целостности пластинки. Несмотря на широту звуковой палитры альбома, однообразие и вторичность в некоторых композициях всё же присутствуют. Например, затянутая «Forehead Touch the Ground», хотя её хронометраж всего-навсего 2 минуты, или не самая необходимая для пластинки песня «Fade to Black», записанная совместно с 4batz. Затрагивая тему фитов, одной из самых ярких совместных работ определённо стала «Piece of You» при участии R&B-исполнителя Giveon. Думаем, что из всех гостей именно он глубже всего проникся звуком альбома и смог записать максимально искренний куплет. Какие выводы можно сделать? Общая стилистика Joji в новой работе всё же сохраняется – во многом благодаря его узнаваемому стилю и харизме. Даже при жанровых отклонениях и попытках выйти за привычные рамки артист не теряет собственного почерка. Атмосфера «Piss In The Wind» преимущественно депрессивная: достаточно взглянуть на обложку и общее настроение релиза, навевающее чувство грусти. Да, новой пластинке не хватает интриги, она не предлагает кардинальных изменений, в ней местами нет цельности, но в музыке по-прежнему чувствуется невероятная искренность, за которую Joji ценят и любят. И всё же релиз радует и вызывает эмоции, несмотря на заметные минусы. #paper

+5

Хотим уметь позировать так же, как Уиллем Дефо 🤌

Что будет с Telegram? О некоторых сложностях на нашем жизненном пути Есть новости, которые проносятся вспышкой – мелькнули, пролистали, забыли. Но есть и такие, которые ураганом врываются в жизнь людей, живущих внутри определённого культурного и профессионального пространства. И главная новость последних дней, относящаяся ко второй категории, – конечно, «замедление» Telegram. Событие стало потрясением сразу на нескольких уровнях. Как обычный человек, ты внезапно понимаешь, что у тебя забирают привычный «способ быть в мире». Как медиа – ты понимаешь, что под угрозой оказывается огромная платформа, где можно зарабатывать и где миллионы людей получают большое количество информации. Мы живём в эпоху, когда коммуникация стала важнейшей частью жизни. И в этом контексте Telegram давно перестал быть просто мессенджером и превратился в главное средство взаимодействия русскоязычных людей в интернете. И благодаря трагическому противоречию между идеальным совершенством государственных устройств и жалким несовершенством структур частных, мы имеем три возможных сценария: Первый сценарий: замедление и «все всё равно останутся» Думаем, что это самый вероятный вариант. Формально – ограничения, фактически – технически образованная аудитория. Как с YouTube. Люди адаптируются, рынок перестраивается, реклама продаётся, медиа работают, бизнес выживает. Потому что иначе трудно представить, как может функционировать система, которая уже глубоко встроила Telegram в свою инфраструктуру – от государства до малого бизнеса. Слишком много людей, рабочих мест, бюджетов и процессов завязаны на этой платформе, чтобы просто отключить её без последствий. Второй сценарий: полная блокировка и запрет рекламы Безусловно, самый болезненный и разрушительный вариант. Для этого нужен прецедент – признание платформы экстремистской. Кажется, что в какой-то степени руководство Telegram сотрудничает с государством по теме удаления противоправных материалов и такой сценарий чуть менее вероятен. Блокировка и запрет рекламы означают потерю источников дохода для тысяч людей, обрушение медиарынка, исчезновение рабочих инструментов и привычных форм коммуникации. И, как вы все знаете, ни одна альтернативная площадка не дает даже близко такой концентрации внимания и лояльности, как Telegram. Третий сценарий: осознание и разблокировка Самый желанный. И, к сожалению, наверное, самый маловероятный вариант. При таком раскладе люди, принимающие решения, всё-таки осознают, что детище Дурова – не угроза. Может поймут, что инфраструктурой надо заниматься: развивать, регулировать и масштабировать, но никак не уничтожать. Возможно, вопрос даже шире, чем просто судьба одного сервиса. Речь о том, как меняется наша повседневность, наши способы получать информацию, общаться и чувствовать себя частью общего пространства. В мире, где всё ускоряется и становится всё более фрагментарным, такие площадки становятся важными точками опоры. И любые негативные перемены вокруг них неизбежно отражаются на привычном укладе нашей жизни. Особенно странно это выглядит на фоне альтернатив. Потому что дело ведь не только в ограничении, но и в том, что предлагается взамен. Здесь и возникает ощущение подмены. Подмены среды, которая выросла органично, из реального запроса людей, на конструкции, которые пока выглядят как попытка имитировать живое пространство без его сути. Если разбирать этот вопрос подробнее, можно очень быстро заблудиться в ненужных нюансах. При этом Telegram не идеален. В нем достаточно серых схем и токсичного контента. Но проблема не в изъянах платформы. Проблема в том, что альтернативы пока не обеспечивают ту же скорость распространения информации, ту же глубину аудитории и ту же свободу запуска проектов с минимальным входным барьером. Общество только адаптировалось к изменениям, как вдруг происходит очередной странный жест – попытка вмешаться в одно из немногих пространств, где можно выражаться на языке предельной ясности. Где есть диалог. Где есть конфликт. Хочется верить в лучшее, что пройдёт ещё немного времени и начнётся всеобщее цветение садов. #paper@omanko

Р❤️ЗЫГРЫШ Дорогие друзья, старт нашего совместного с командами «Миража» и ЭТО ЗНАК кинофестиваля, приуроченного ко Дню всех влюблённых, состоится уже завтра! Поэтому мы решили вас порадовать и сделать несколько приятных подарков в честь этого замечательного праздника: – 3 лимитированные футболки – 3 парных билета на любой сеанс Всё предельно просто: – Подписаться на @omanko – Подписаться на @totznak – Подписаться на @miragebolshoy – Нажать кнопку «Участвовать» Победителей автоматически определит бот 16 февраля в 17:00. Победители: 1. arseny (@horoshevv) 2. Anna V. (@Lunapold27) 3. жене4ка 🧿☮️ (@lookwhatjanedid) 4. Мухаммад (@Desgun1235) 5. Степан (@Vrn815) 6. Anton (@amoralno_o) ✔️Проверить результаты Удачи!

Рок-звезда в СССР: как Дэвид Боуи посетил Тюмень 🇷🇺 После триумфального концерта в Японии в 1973 году, овеянного восторгами «новой битломании», британский музыкант, пренебрегая привычными скоростями современного мира, выбрал весьма необычный путь – транссибирский экспресс через «сердце» Советского Союза, по пути которого и появился знаменитый кадр на перроне в Тюмени. Причиной такого выбора был страх музыканта перед полётами: до 1976 года Боуи не поднимался в на борт самолёта из-за убеждений в том, что погибнет в авиакатастрофе. Как Дэвид рассказывал позже, в пути он не скрывался за славой: разговаривал с попутчиками, наблюдал бескрайние сибирские пейзажи и наслаждался атмосферой эпохи. Встречи с обычными людьми, станции с пылью и кипятком в стаканчиках и прочие локальные особенности – всё это вошло в его книгу фотографий «From Station To Station», полную удивительной чуткости и искреннего интереса к нашей культуре. #archives

🫂🫂 Это могли бы быть мы, но... Футболки будут доступны только офлайн в кинотеатре «Мираж на Большом» с 13 февраля в рамках фестиваля «ЭТО ЛЮБÖВЬ».

Золотая медаль за дизайн: форма Гаити на зимней Олимпиаде-2026 🇭🇹 К церемонии открытия одного из главных спортивных событий на Земле, уже по сложившейся традиции, подходят основательно и с особым вниманием к деталям. Одним из ключевых элементов, на который смотрит весь мир, является форма сборных. Каждая страна старается сделать её запоминающейся, привлекая именитых дизайнеров или модные дома. И, пожалуй, главным фаворитом на «золотую медаль за форму» в этом году можно смело назвать сборную Гаити. Автором формы стала Стелла Джин, итальянский дизайнер гаитянского происхождения. Она уже работала с командой Гаити на летних Олимпийских играх 2024 года. В этом году её идея заключалась в том, чтобы на форме изобразить картину известного национального художника Эдуарда Дюваля-Карри, где героем полотна выступает революционер Франсуа Доминик Туссен-Лувертюр верхом на красном коне, сжимающий в руке змею вместо сабли. Туссен-Лувертюр – национальный герой Гаити и лидер Гаитянской революции, в результате которой страна стала первой независимой республикой Латинской Америки. Но на Олимпиаде изображение Туссена мы так и не увидели. За несколько дней до Игр Международный олимпийский комитет запретил размещать революционера на форме, напомнив, что национальные олимпийские комитеты должны оставаться нейтральными в вопросах политики, а любая политическая, религиозная или расовая пропаганда на Олимпиаде запрещена. Стелла Джин нашла элегантный выход и закрасила силуэт Туссена, превратив его в фон, вместе с его змеёй, оставив на форме только красную лошадь с седлом. Примечательно, что само изображение на форме полностью расписано вручную, и у каждого спортсмена есть только один комплект. Но, к счастью для Джин и к сожалению для нас, за сборную выступят только два спортсмена из Гаити, и оба в мужском направлении. Помимо этого Стелла Джин готовится показать новую коллекцию своего одноимённого бренда в рамках предстоящей Недели моды в Милане. В неё, по словам дизайнера, войдут образы из коллекции для сборной, возможно, даже в своём первоначальном варианте с Туссеном-Лувертюром.

😍 Просто Анна Винтур и три её прекрасных пса: Рэдли, Харпер и Финч

ЭТО ЛЮБÖВЬ PARTY🫂🫂 Друзья, напоминаем, что ко Дню всех влюблённых совместно с командами «Миража» и ЭТО ЗНАК мы подготовили фестиваль культовых фильмов о любви, показ которых начнётся уже в пятницу. Также 14 февраля в Санкт-Петербурге состоится вечеринка – приходите со своими вторыми половинками, чтобы вместе насладиться красивой музыкой! Лайн-ап: BLZV GUCCI KALE DJ ARTIK B2B SPAIDA (DFF CLUB) SASHA COOPER BRIQUE 1FLAKS 4EU3 IZABELLE GUDJA ALEXANDER WUU Билеты можно будет купить на входе. 🗓️: 14.02 (23:00) 📍: Санкт-Петербург, Ул. Шамшева д. 4.

+5

Ровно 16 лет назад из жизни ушёл великий Александр Маккуин 🕊️ Ли скончался 11 февраля 2010 года, но его наследие продолжает жить и вдохновлять до сих пор. Он начинал как скромный помощник портного в Лондоне, но довольно быстро стал известен как дизайнер, чьи провокационные показы и безупречная техника кроя перевернули мир моды. Грандиозные шоу, смелые силуэты и драматичные образы – всё это лишь подчёркивало феномен Маккуина, который разрушил границы между модой и искусством, задав новые стандарты и тренды в индустрии. Я считаю себя умным дизайнером. Я могу делать то, что хочет клиент. Но я готов забыть о деньгах, если они влияют на моё творчество, потому что, помните, я начал с нуля, и я могу сделать это снова.

+5

Культурный код. Хохлома как часть модной идентичности России 🇷🇺 Народные промыслы – один из самых мощных источников вдохновения для дизайнеров по всему миру. И традиционная хохлома – конечно, не исключение. Декоративная русская роспись уже не ассоциируется исключительно с подносами и резными шкатулками – ей вполне по силам тягаться с монограммой Louis Vuitton или Chanel. И это, кстати, не метафора. Рассказываем, как художественная роспись из села Хохлома сначала стала частью клубной жизни России, а потом – высокой моды. На самом деле, удивляться тому, что к художественным промыслам вдруг появилось особое внимание, не стоит. Chanel уже не первый год создает коллекции Metiers d’Art, для которых мелкие французские мастерские производят пуговицы, кружево или твид — детали, о которых большинство даже не слышало. Про кожевенное мастерство часто говорят в Bottega Veneta, чему посвящен их проект Craft Is Our Language. Но что насчет промыслов, традиционных для России? Их у нас великое множество, и один из самых примечательных – хохлома, известный узор, появившийся ещё в XVII веке. 20 лет назад хохлома, гжель и другие народные промыслы существовали вне модного контекста. Российская индустрия, не считая мэтров вроде Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина, работала с известными мировыми домами моды, магазины которых один за другим открывались на «улице бутиков», в Столешниковом переулке. Но сегодня, в 2026 году, фокус смещается на важнейшие местные культурные коды. То, что долгое время оставалось вне модных трендов, неожиданно становится актуальным. Одним из первых, кто взглянул на хохлому под новым углом, стал Денис Симачёв. Его клуб SIMACHЁV стал известным не только благодаря легендарным вечеринкам, но и благодаря культовому фасаду, украшенному знаковым рисунком. Одно дело, когда мы из музея что-то тащим, чтобы превратить это в одежду. Совсем другое – когда мы глубоко анализируем наши истоки и делаем их современными. В моём случае это произошло с хохломой, когда с деревянных предметов я перенёс её на ткань. Благодаря этой большой работе появилось раппортное изображение хохломы, которое можно печатать на любом объекте дизайна. Такого ещё никто не делал с классической хохломой. – рассказывал дизайнер в одном из своих интервью. Легендарный «Симач» существовал на грани иронии и китча, превратившись в поп-культурный феномен нулевых. Хохлому в этом проекте, правда, сложно было назвать предметом ностальгии: Денис сделал из декоративной росписи модный артефакт, адаптированный под московский гламур. Но если хохлома Симачёва была больше похожа на перформанс с культурной подоплекой, то коллекция Алены Ахмадуллиной с брендом «Хохлома» стала воплощением традиционного нарратива. Возможно, впервые народный промысел стал частью высокой моды. Никакой излишней лубочности – лаконичный крой, лёгкость и современные силуэты в работах Ахмадулиной уводят хохлому подальше от привычного представления о народном творчестве, который мы можем встретить в сувенирных лавках. О запуске объявили громко – открытием бутика в ГУМе, там, где когда-то располагался Chanel. В тот момент и стало понятно: хохлома окончательно перестала быть «просто узором» и превратилась в символ модной идентичности России, который покоряет сердца нового поколения. #paper@omanko

+3

Почему китайские сигареты выглядят так красиво? 🚬 Во многих странах пачки сигарет выглядят нарочно отталкивающе – нейтральные цвета, жёсткие предупреждения, минимум дизайна. В Китае всё наоборот: упаковка больше напоминает люксовый продукт или арт-объект, нежели носитель риска для здоровья. Причина – в культурном контексте. В Поднебесной сигареты являются традиционным подарком, и они выступают маркером статуса, уважения и социального веса. В связи с этим и дизайн пачки, конечно, имеет немалое значение: он должен выглядеть достойно и дорого. Важно: Команда ÖMANKÖ – за здоровый образ жизни и напоминает, что курение вредит здоровью. Пост создан с целью информирования и не несёт в себе рекламного характера. Для лиц старше 18 лет.

Среда. Идём на работу. 😵