ÖMANKÖ ✔

🗯️📌 Не пытайтесь бороться с темнотой. Не стоит даже тревожиться о ней. Просто зажгите свет, и темнота уйдёт. Зажгите свет чистого разума, и всё отрицательное исчезнет. – важные слова великого Дэвида Линча, которому сегодня могло бы исполниться 80 лет.

+4

A$AP Rocky в объективе Игоря Клепнёва (2023) 📍Лос-Анджелес, США #archives

Факт дня: во время съёмок «Клана Сопрано» Джеймс Гандольфини клал камень в ботинок для максимальной аутентичности своей актёрской игры 🎬 Чтобы оставаться раздражённым, он прятал зазубренный камень в ботинке или больничном халате для ощущения реальной боли и даже приходил на съёмки сцен завтрака без сна, чтобы его истощение и вспыльчивость были неподдельными. #cinema@omanko

+5

Как сложилась судьба Василия Верещагина? 🧑🏻‍🎨 «Отдайте мне, если можно, все мои слова относительно Верещагина назад!  Теперь нашёл я в нём гораздо больше, чем ожидал. Я смотрел неверно…Только теперь я понял его и оценил эту свежесть взгляда, эту оригинальную натуральность представлений. Просто необыкновенно!», – писал Илья Репин о Василии Верещагине – гениальном живописце, видевший на своём веку столько, сколько не видел почти никто из его коллег-современников. Жизнь Василия Васильевича Верещагина началась вполне предсказуемо для сына дворянина. Родившийся в 1842 году в Череповце, он получил военное образование: учился в Александровском, а затем в Морском кадетском корпусе. Карьера офицера казалась логичным продолжением этого пути, однако судьба распорядилась иначе. Победила любовь к искусству – Верещагин поступил в петербургскую Академию художеств, которую, впрочем, оставил спустя 3 года, предпочтя путешествия и живую работу академическим рамкам. Кавказ стал одной из первых точек этого пути. Затем были Индия, Палестина, Туркестан, Япония. Любовь к живописи, опыт военного образования и личное присутствие на фронтах сформировали его уникальный почерк. Верещагин писал войны так, как их редко решались показывать: без героизма, без романтики, без оправданий. Не случайно на раме «Апофеоза войны» он оставил надпись: «Посвящается всем великим завоевателям – прошедшим, настоящим и будущим». Четыре десятилетия, вплоть до самой смерти в 1904 году, Верещагин писал сериями, названными в честь мест, в которых Василий Васильевич проживал и работал. Состоя художником при армиях, он показывал многочисленные войны так, что в этом нельзя увидеть упоение кровью или оружием. Напротив, вспомним, что написал Верещагин на раме «Апофеоза войны»: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Никакой романтизации. Находясь на седьмом десятке лет, он, узнав, что началась русско-японская война, в очередной раз поехал на фронт, где и встретил свою смерть. Василий Верещагин находился на броненосце «Петропавловск» в тот момент, когда судно подорвалось на мине. Говорят, в момент гибели он работал над очередной зарисовкой. Так художник, чьи картины критиковал император Александр III, обвиняя Верещагина в антипатриотизме, чьи выставки горячо и широко обсуждались, обрёл вечную славу. #person@omanko #art@omanko

В возрасте 93 лет ушёл из жизни Валентино Гаравани 🕊️ Основатель модного дома Valentino умер 19 января, в понедельник, в своей римской резиденции в окружении близких. Гаравани родился в 1932 году в городе Вогера в области Ломбардия на севере Италии. После обучения ремеслу модельера в Париже он вернулся в Рим, где основал Valentino. В сентябре 2007 года дизайнер объявил, что покинет мир моды после своего последнего показа. Прощание с ним состоится в среду и четверг на площади Миньянелли в Риме. 📰 Подписаться на Ö News

Снимок горы Фудзи с борта Международной космической станции 🛰️ 9 февраля 2016 года американский астронавт NASA Скотт Келли опубликовал в своём аккаунте фотографию Фудзиямы – действующего вулкана в 100 километрах к юго-западу от Токио и самой высокой горы в Японии, высота которой составляет 3776 метров.

+5

Мы попросили рассказать вас о своей профессии – спасибо всем, кто откликнулся 🤝🤝 Среди вас очень много интересных и ярких личностей, и мы очень рады, что вы – часть нашего большого комьюнити. #community@omanko

+5

«Аватар 3»: на Пандоре всё стабильно Выход первого «Аватара» – важная веха в истории развития кинематографа. Великий Джеймс Кэмерон, создатель «Терминатора» и «Титаника», задумал картину ещё в середине 1990-х годов, но осуществил замысел лишь 15 лет спустя. Всё это время он ждал момента, когда компьютерные технологии достигнут уровня, способного продемонстрировать зрителям волшебный мир планеты Пандора. К счастью, оно того стоило: «Аватар» покорил мир, став самым кассовым фильмом в истории. Немудрено, что всеобъемлющий успех первой части натолкнул её авторов на мысль о необходимости формирования полноценной франшизы. При этом Кэмерон, в отличие от многих коллег, не был склонен штамповать продолжения. Он задумал показать в сиквелах иные уголки Пандоры, поэтому снова стал выжидать. Чего он ждал, когда развитие спецэффектов вышло на небывалый уровень? Для «Пути воды» Джеймсу были необходимы подводные съёмки, которые он смог реализовать только во второй половине 2010-х годов. Работал он тогда одновременно и над сиквелом, и над триквелом с подзаголовком «Пепел и пламя». Третий «Аватар» напрямую продолжает «Путь воды». Джейк и Нейтири тяжело переживают утрату сына Нетейама и параллельно пытаются разобраться, что делать с Пауком – человеком, который может дышать на Пандоре лишь в экзомаске. Тем временем на горизонте появляется новая угроза – «народ пепла», жестокий клан Манкван во главе со зловещей предводительницей Варанг. «Пепел и пламя» может разочаровать тех, кто вновь надеялся увидеть фильм, способный превзойти первую часть. Этого, увы, не происходит. Перед нами всё тот же грандиозный, детализированный и технически безупречный аттракцион длиной в три с половиной часа, где взрывов, драк, погонь и сюжетных поворотов так много, что временами начинает кружиться голова. Но, как и прежде, за визуальным пиршеством теряется драматургия: многие ходы предсказуемы, диалоги неловки, а линии антагонистов перегружены, некоторые из которых вовсе не успевают раскрыться. И главное: Кэмерон в третий раз рассказывает одну и ту же историю. Сюжет, который ещё в первой части был не самой сильной стороной, затем почти без изменений повторился во второй, а теперь воспроизводится вновь. Такой подход начинает утомлять. И зритель это чувствует – сборы третьей части очевидно не достигнут показателей первых двух картин. Как известно, четвёртая и пятая части официально анонсированы, но их окончательная судьба зависит от сборов «Пепла и пламени». Ясно одно: в случае невыхода продолжений история Салли оборвётся на полуслове. #cinema@omanko

+5

Почему новый альбом A$AP Rocky «Don’t Be Dumb» – провал 🤔 Свершилось! Почти 8 лет ожиданий, сотни слухов и несколько переносов – «Don’t Be Dumb», долгожданный альбом Ракима Майерса, всё же вышел. Казалось бы, повод для восторга. Но, как это часто бывает, всё оказалось не так однозначно. Давайте разбираться. Анонс альбома состоялся ещё в 2023 году, и с тех пор сопровождался тщательно продуманной визуальной кампанией, клипами и громкими коллаборациями – и даже для создания обложки Раким обратился к Тиму Бёртону. На первый взгляд всё выглядело как серьёзное возвращение большого артиста, но при ближайшем рассмотрении за эффектной оболочкой почти не обнаружилось содержания – живого и внятного художественного высказывания. Когда речь заходит о таком долгом ожидании, невольно вспоминается Playboi Carti и его «MUSIC». Да, альбом перегружен треками, но в нём есть идеи, энергия, риск, внутренняя динамика. «DBD» лишён всего этого – он не раздражает, не провоцирует, не вызывает споров. Пластинка просто проходит мимо. Главная проблема «DBD» в том, что он устарел ещё до своего выхода. И дело не в возрасте A$AP Rocky. Зрелые артисты умеют звучать свежо без оглядки на современное звучание или TikTok – Tyler, The Creator, Кендрик Ламар, Clipse или тандем Future с Metro Boomin это наглядно демонстрируют. Более того, Тайлер – давний соратник Майерса и соавтор «DBD» – последние годы показывает, как должна выглядеть эволюция артиста с амбициями. На таком фоне новый альбом Ракима выглядит не просто слабым – он устарел ещё на стадии концепции, если она вообще была. Можно не обращать внимания на целостность звучания, но сложно не заметить количество проходных песен. Здесь слишком много «базового» рэпа поверх вторичных битов, которые, наверное, могли бы впечатлить кого-то в 2018 году, но точно не сегодня. У некоторых композиций заметен странный эффект – вторая половина трека звучит так, что можно было бы обойтись и вовсе без неё. Что касается экспериментов на альбоме, они есть – «STFU» и «AIR FORCE (BLACK DEMARCO)», но в этих композициях Раким почему-то звучит потерянным, что сильно портит впечатление. Тем не менее, сильные эпизоды у альбома, конечно, есть. Прекрасная джазовая композиция «ROBBERY» с Doechii – редкий пример действительно удачной идеи с внятной реализацией. Можно также отметить «STOLE YA FLOW», «WHISKEY (RELEASE ME)» с Деймоном Албарном и «STOP SNITCHING» с чётко выстроенной атмосферой. И всё же эти треки скорее исключения, подтверждающие общее правило: «Don’t Be Dumb» не удерживает внимание и не оставляет никакого послевкусия. И здесь неизбежен главный вопрос: чем A$AP Rocky сегодня может удивить как артист? Тем, что у него трое детей от одной из самых красивых и ярких певиц XXI века – Рианны? Тем, что он снимается в фильмах, появляется на модных показах и обложках журналов? Всё это, безусловно, замечательно, но это не про музыку, и уж тем более не про релиз, которого слушатели и фанаты ждали почти 8 лет. «Don’t Be Dumb» – не провал в громком смысле слова, это куда более неприятная форма неудачи: альбом, о котором попросту нечего говорить, потому что в нём нет идей, за которые можно было бы зацепиться. Возможно, Ракиму действительно стоит взять паузу – не ради перезагрузки образа, а ради возвращения к самому важному: к искренней музыке, способной удивлять, вдохновлять и задерживаться в памяти. 🎧: VK • Apple Music • Spotify • YouTube #paper

+5

Любовь Tyler, The Creator к русской шапке-ушанке 🎗 #style@omanko

❤️‍🔥 Это могли бы быть мы, но… Бейонсе и Jay-Z из фотокниги своего совместного тура On the Run II Tour (2018) #archives

+5

📍Норильск, Россия Автор снимков – французский фотограф Кристоф Макро. В 2017 году он выпустил серию «Ниже нуля», в которой показал Норильск, один из самых суровых городов планеты, где зима длится около 8 месяцев в году, как место тишины и редкой, почти незаметной красоты.

+5

Генри Кавилл и его американская акита по кличке Кал-Эл 🐕 Примечательно, что кличку собаке Генри дал в честь Супермена, главного персонажа в его актёрской карьере. Полное имя героя в комиксах – Кал-Эл. Он действительно мой лучший друг. Мы везде ходим вместе. Сейчас ему 8 лет, и он много раз спасал моё эмоциональное и психологическое здоровье. У нас особая, тесная связь. – говорил актёр в 2022 году.

Виниловый проигрыватель от Hermès из новой коллекции S/S 2026 🎵 #item

+5

«Лермонтов»: хороший российский фильм, который вы могли пропустить 🎞️ В прошлом году мы рассказывали про драму «Снег в моём дворе», премьера которой в российском прокате, к сожалению, прошла довольно скромно. Тихая и неспешная картина про дружбу двух мужчин, разделённых Москвой и Тбилиси, собрала небольшую аудиторию в кинотеатрах, но хочется верить, что ещё доберёт её в онлайн-пространстве. Говоря о фигуре режиссёра фильма, Бакура Бакурадзе, стоит отметить, что «Снег…» для него стал возвращением в кресло постановщика после 10-летней паузы. Тем приятнее было слышать, что по завершении работы над «Снегом в моём дворе» Бакурадзе приступил к следующему полнометражному проекту, «Лермонтову», вышедшему на киноэкраны в октябре минувшего года. Неспешность и камерность, присущие работам Бакурадзе, никуда не делись – поменялись координаты. На сей раз мы очутились в Пятигорске середины XIX века, времени, фиксирующего последние часы жизни великого поэта. «Лермонтов» подкупает тем, чем редко хвастаются крупнобюджетные байопики: он не стремится прослыть аттракционом. На фоне недавнего дискусионного «Пророка», где Пушкин поёт, танцует, декламирует и читает рэп, лента Бакурадзе будто принципиально находится посреди обыденности. Здесь нет небожителей и забронзовевших статуй, сошедших со страниц школьных учебников: Михаил Юрьевич Лермонтов показан живым человеком, желчным, трогательным и уязвимым, способным одновременно раздражать и притягивать. Симптоматично, что стихи он, молодой человек на пороге гибели в исполнении стендап-комика и дебютанта Ильи Озолина, крайне органично вписавшегося в систему ленты, читает всего однажды – «Ночевала тучка золотая…» – и этот короткий эпизод звучит сильнее любой закадровой декларации о «гениальности». Отдельное удовольствие доставляет то, как построена в «Лермонтове» работа с изображением и звуком, где Кавказ, его горы, журчание ручьёв и рек, шум ветра и характерные звуки животных – такие же герои, как и сам Михаил Юрьевич. Полное погружение, не иначе, мир, собранных из неуловимых деталей. Скажем, что «Лермонтов» слегка медлителен, где-то даже несобытийный. Тем не менее, при правильном настрое он, как и «Снег в моём дворе», способен подарить подлинное удовольствие от просмотра. Очень хочется, чтобы следующий перерыв Бакура Бакурадзе не растянулся на годы. #cinema@omanko

+5

Фото дня: техасские безрогие коровы, которых помыли шампунем и высушили феном 🐮 Пожалуй, ничего милее сегодня вы уже не увидите.

+5

😭 2016 год был 10 лет назад… #archives@omanko

+5

Феномен Кейт Мосс: как супермодель доказала, что мода – для простых людей? Кейт Мосс – культурный сдвиг, который произошёл в момент, когда мир моды искал лицо новой эпохи. Хрупкая девочка из Кройдона была замечена агентом в аэропорту Нью-Йорка, после чего началась история, определившая визуальный код 1990-х годов и доказавшая, что одежду с подиума могут носить не только избранные, но и мы с вами. Когда модель впервые появилась на съёмках, она словно стерла границу между модой и реальностью. Как позже вспоминала сама Кейт: «Я никогда не пыталась выглядеть идеально. Я просто была собой – и, кажется, это сработало». В этом – феномен, без сомнений, главной супермодели конца прошлого века, которая сегодня празднует свой 52-й день рождения. В 1990-е годы по подиуму гордой походкой вышагивали Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Синди Кроуфорд – очень высокие, очень красивые и очень недоступные. Они формировали вокруг моды ореол элитарности. Но тут появилась Кейт – абсолютная противоположность разрекламированному образу женщины, «достойной» моды. Культовая кампания «Obsession» 1993 года от Calvin Klein при участии Мосс авторства Марио Сорренти, стала точкой невозврата: невысокая, хрупкая девушка превратилась в глобальный феномен. The Independent тогда писал, что Calvin Klein «построил на Мосс весь эстетический каркас девяностых». Контракт с CK стал для неё настоящим прорывом: по данным британских медиа, в конце прошлого века она зарабатывала на бренде до $4 миллионов в год, включая кампании и роялти. Суммы, сопоставимые с доходами супермоделей предыдущего поколения – несмотря на то, что Мосс выглядела их полной антитезой. Художники и фотографы в унисон твердили о том, что Мосс – живой эмоциональный объект. Сорренти признавался: «Она остаётся настоящей даже под объективом. Камера её обожает». Главред Vogue UK Александра Шульман говорила: «Кейт принесла в моду новую чувствительность – хрупкую, естественную, но уверенную. Никто другой не умел так растворяться в кадре». Юрген Теллер неоднократно отмечал: «Кейт – единственный человек, который может быть одновременно уязвимым и сильным. Это редкость». Однако путь модели не был гладким. Кейт с удивительной стойкостью пережила и спады в своей карьере. Потеряв контракты с несколькими брендами, она вскоре заключила новые – ещё более крупные. Карл Лагерфельд однажды сказал о ней: «Кейт — это рок-звезда моды. Она переживет любые кризисы. Такие, как она, не исчезают». И действительно – время доказало, что личность модели сильнее любого скандала. Однажды после съёмок один из фотографов сказал о Мосс так, что в одном предложении уместилось всё объяснение её феномена: «Кейт – редкий случай: чем меньше она пытается впечатлить, тем сильнее воздействует на зрителя». Подобные слова идеально описывают, почему она – культурный миф, который навсегда изменил представление о красоте, стиле и подлинности. #paper@omanko

(poll without text)

(poll without text)